Москва пейзаж художник Александър Dubovskoy могат да учат историята на нашата столица. Това не е изненадващо, защото господарят ПРИВЛИЧА МОСКВА времето на Съветския съюз. ИТС "роман" От града започва преди Олимпиадата на 80-те, това е, когато Александър Комсомол пристигна в столицата след военна служба. И все пак всички други ЖАНР той предпочита градски пейзаж ...

Интервюто: Светлана Соколова

- Александър, как да започнете вашата любовна афера с Москва?

- Пристигане в столицата, имам работа като графичен дизайнер и е участвал в проектирането на съоръжения за Олимпиадата-80. след това
Първите ми рисунки бяха изложени по време на изложението в Москва Дома на художниците на Kuznetsky Повечето. Предложиха ми да участва в него с моя
графични творби. Направих специално пътуване до Москва, направени скици, рисунки, а след това пише няколко снимки, които бяха представени по време на изложението. След Олимпиадата, че продължават да се включат в визуален разбъркване, че е съгласно по това време, и паралелно
Участвал е в изложби в градината Бауман, AZLK Дома на културата и много други. Взех уроци от различни изпълнители, много ангажирани в самостоятелно усъвършенстване техниката си и умение. Така започна формирането ми като художник и като сте забелязали, "Москва романтика". Винаги съм обичал да ходи по стария Москва, да се работи с триножник си в най-много, по мое мнение, красивите и романтични места в столицата.

- В края на 80-те години в страната изреваха преструктуриране на това как нещата са се променили твое, изглежда, има измерения и стабилен живот?

- По времето, когато е била омъжена и имах деца. Когато сме изправени пред задачата да живеят и да оцелее, аз опаковани и отиде до Магадан да работят, и за известно време той е работил в мините. Но природата не може да се заблуждавайте, художникът - това не е просто професия. Харесва ми магнит привлечени към статива и платното, аз не можех да издържам и се връща в Москва. Мислех, че, нека го вози, но аз няма да напусне работа. Опитах се да се работи
като свободен артист. Това беше точно по времето, когато само започва да се формира на пазара на изкуство. Имаше и свобода на творчеството,
и предлагането. Като гъби след дъжд се повишиха художествени салони и галерии, които са дали възможност на художника да изразят правото на свободен избор на жанр и стил в живописта на.

- поданици на вашите картини е останала същата?

- Да, аз рисувам градски пейзажи, както беше правил преди, и днес. Обичам Москва, и моите снимки са успех. Аз правя винаги в центъра на града, ми харесва архитектурата, особено булевард Ring. Опитвам се да предам с боя емоционалната си
и любов към Москва. Моите творби са в търсенето, аз участвах в много изложби, включително и в чужбина.

В един момент, аз предложих да се направи педагогика, а аз вече бях известен опит и да го предава на младите творци. За да може да се занимава с преподаване, завърших Московския държавен педагогически университет (Московския държавен педагогически институт), но,
тъй като се оказа, че не е моя. Така че, аз завърших Института и преподаване не е станало, просто продължи да рисува.

- Ако говорим за живопис, начина, по който сте работили? Какъв стил харесвате?

- Как се роди идеята за картината?

- О, това е по-различно. Понякога това е емоция, понякога и житейски обстоятелства, понякога просто асоциация и искате да ги улови върху платно. Решение излюпени в съзнанието за дълго време, но преди да може да отнеме известно време, но днес чувството, че времето се е свил, и се втурна в галоп. И затова е дълга история разбиране картина просто не е достатъчно време. Използвах да се направи много скици, които работят на улицата, а след това събра всичките детайли на картината, и сега трябва да се мисли много по-бързо и да се създаде картина по отношение на състава и цвят за по-голямата част в главата.

- И колко хора на улицата реагира на човек с триножник?

- Интересното е, че през 90-те години на интереса на художника със своя триножник е значително по-висока, отколкото е днес. Тогава много хора се приближи и попита какво правя и попита много въпроси. Днес обществото е станало по-безразличен. Обърнете внимание, но много по-малки. По-рано, картини в класическия смисъл на думата отнема много по-голямо пространство в живота на отделния човек, отколкото е днес. Сега хората все повече се обръщат
снимки, компютърна графика. Мисля, че след 10-15 години може да бъде, че лицето писмено картината на открито, ще принцип е уникална.

- Има ли на работата си модел, който може да бъде наречен най-обичаните? Или не сте го създали?

- Защо - тази картина е. Тя е вдъхновена от творчеството на известния художник Юрий Pimenov на "Нова София" и се извършва в стила на 50-те години. Във въздуха, усещане за спокойствие цари, чист мокър асфалт, в която градът е отразено. Аз специално проучени атмосферата на Москва в тези години, а в съзнанието ми по-ясно е образ на времето, цвят и композиция решение. В моята работа аз винаги постави акцент върху емоциите, защото ако не, картината ще бъде занижена.

- Какво мислиш, че на съвременното изкуство? Днес, много концерти с не винаги ясни инсталации и картини ...

- През 20-те години ние не разбира и не се вземат Малевич, едно и също нещо се случва днес с модерното изкуство. Аз вярвам, че светът около нас трябва да бъде разнообразна. Някои от най-модерните съоръжения които наистина харесвам, аз съм постоянно в Cha и с интерес развитието на съвременното изкуство. Това е нова форма на изразяване - в края на краищата, много ще го взема.

- Днес на Запад, високо търсене съветски изкуството: конструктивизъм 20-те години и социалистическия реализъм. Това предполага, че реализъм, въпреки всичко, все още на мода?

- И аз мисля така. Реалистична картина изисква повече усилия, отколкото сега инсталацията. Особено, защото картината - е училище, което не е дадено през последния месец или година. Това десетилетие на постоянна и упорита работа, в съчетание с таланта на художника. Ето защо, реализъм е винаги в търсенето.

- С развитието на нови технологии, това е по-лесно да се направи. Аз да направите снимка, и той може да замени природата. Как си днес боя си пейзажи, по старомодния начин или да използвате снимката?

- Днес имам малко работа с триножник си по улиците, понякога с помощта на камерата, за да ускори процеса, за да направи снимка на документ. Въпреки това, във всяка снимка, която prevnoshu настроение, играта на светлината и цветовете. Но, въпреки всичко, най-често пиша само от паметта. И това не зависи от размера на платното. Всички артисти имат фотографска памет, ако видя нещо, и това ви вдъхнови, никога няма да забравя. Художникът не е задължително да предадат данните на същата сграда фасадите, които са включени в пейзажна живопис - не е снимка. В картината, художникът поставя акценти, може да наруши формата в зависимост от неговата визия и възприемане на реалността. Снимка - това е преди всичко една идея, както и вътрешния свят на човека, който го привлече.

- Вие сте член на Съюза на художниците. Той има някои тегло в нашето време?

- Преди това, организацията имаше голямо влияние благодарение на нейните творци може да се наеме работна среща, купуват боя, имаше и редица други възможности. След разпадането на Съветския съюз, така че ролята на Съюза на артистите в живота ни, не играят, но днес се чувствам, че организацията започва да се съживи, и аз се надявам, че ще започне да се помогне на хора на изкуството, по същия начин, както преди.

- Ако сте получили поръчката, в която не принадлежат на душата, но за него да плати много пари, можете да го вземете?

- Не, аз отказвам такива предложения, независимо от размера на таксата. Факт е, че ако не искате да напишете нещо, а след това без значение колко е трудно, нищо добро ще дойде. На работа винаги е видима, дали художникът пише на душата, или просто рисувани платна официално.

- За вашите пейзажи, докато спре, и ние можем да видим в града, която вече не съществува. София променило пред очите ви?

- Възможно ли е да си представим, Маргарита Булгаков прелитащ актуализира Арбат?

- Ако само с хеликоптер ...

1. Никитская. Маслени бои 60x80

2. Горна Radishchevskaya. Маслени бои 70x90