Знам, че повечето от моите ученици бих казал, че играта е на бум FLUTE всъщност им помага да играе на съвременната флейта, е принуден да работи с въображението им. Те се учат да бъдат по-гъвкави, което е много полезно.
Смятате ли, че MODERN флейтиста трябва да се стреми за изпълнение на класически и барокови репертоар? Препоръчвате ли да се учим от FLUTE Травърс?
Мисля, че е правилно развитие, тъй като отваря ушите и ума на различни музикални възможности за всеки флейта. И разширяване на нашите познания както технически, така и в музикално отношение.
Например, за да се направят някои стари флейта работа и наистина "пее", трябва да бъде много гъвкава и с двете на обема и скоростта на въздуха, за да се намери резонанс. и играе в унисон (!)
Разбира се, това важи и за съвременния Бьом флейта. Но аз мисля, че играта на историческа дисциплина флейта, която понякога може да бъде доста нереален и илюзорно, може да бъде много полезен и поучителен за флейтиста. И това може да ги насърчи да бъдат по-приспособими към различни стилове на игра.
Знам, че повечето от моите ученици бих казал, че свири на флейта траверс всъщност им помага да играе на съвременната флейта. Сили да работят въображението си, а те да се научат да бъдат по-гъвкави, което е много полезно.
Също така бих искал да кажа, че тази гъвкавост им помага да се отпуснете физически, когато те играят - ценен умения в силно стресова професия като нашата!
Също така, има много тънкости, с различен артикулация, на разположение на бароковата флейта. И те могат да бъдат адаптирани и използвани при възпроизвеждане на флейтата по-късно. Това дава на флейтист по-голям избор и възможност за себеизразяване. И, между другото, също така е много интересно!
И дори да не се превръщат в най-голяма изпълнител на траверс на флейта в света. има много неща, които могат да бъдат получени от процеса на обучение. Най-важното е, че изучаването на играта в началото на флейтите може да има положително влияние върху нашето възприятие и възпроизвеждане на музика, в каквато и инструмент решихме да не се играе.
Как е вашия колеж ще ви подготви за кариерата си не само като специалист барокова флейта, НО оркестрови и камерен изпълнител по принцип?
Образованието на бароковата флейта. когато бях студент, това е нещо, на работа в гетото, и по различни причини, не се възприема като цяло флейта "установяване". Как са се променили нещата!
Аз се влюбих в бароковата флейта. когато съвсем случайно чух обяд Концерт Стивън Престън.
Бях запленен от звук и изразителен диапазон на инструмента и просто полудя, в опит да получи веднага и да започне уроците. Стефан е един огромен вдъхновение - страстта си към музиката, да преминават флейта. свързани с техниката на играта - поставя високи бар за всички от неговите ученици.
За разлика от днес, не е имало възможност за студентите да играят в оркестрите на инструментите на бароковия период. Първият ми опит оркестрова беше всичко на съвременната флейта. Въпреки това, организацията на камерни концерти е прост начин да придобият практически опит за възпроизвеждане на бароковата флейта. И изследва невероятната репертоар. Когато сте страстен за инструмента, просто искам да играя колкото музиката, нали?!
Друго нещо, което наистина ми помогна в моя музикално развитие, по-специално по отношение на ученето да слушат и разбират хармонична структура. Научих се да свири на клавесин и придружени съучениците си.
Много може да се научи дори да играе една много проста бас линии и реализиране на хармонията - всеки трябва да го направи!
И това е важно за правилното Проучването е, Бах. Тя дава по-добра представа за хармония в класически и по-късно репертоар. И това е много полезно да се придружава учениците в класната стая.
Първият ми опит като оркестров флейтист на старинни инструменти са 4-ти флейта ул Бах Матеус Пасион и третата флейта Хайдн, "Сътворението". И тогава аз бях много щастлив да получи професионална работа като втори флейта Стивън Престън в оркестъра "Академия на Древна Music" и "Английски концерт." И Никълъс Makgegana в "Английският барокови солисти" и Конрад Hantelera "Лондон класически художници".
Научих много, седи като студент с тези отлични флейтисти и знаещи учители. Възпроизвеждане Рамо, Бах, Моцарт, Бетовен, Берлиоз, Брамс. Когато съм израснал, да играе първата флейта в тези радиочестотни ленти, аз бях много щастлив да участва в много интересни и нови концерти, репертоара на записи, които все още не са извършени в периода инструменти с първото си участие!
От това, което в началото исторически флейти играете?
- Лесно флейта с един клапан дървена барокова траверс флейта, които са се развили, тъй като 1700, и с изменения, които играят по време на 18-ти век (Бах, Хендел, Otteter, Blavet, Рамо, Quantz, CPE Бах, Моцарт)
- "Класически" флейта, който е разработен от дизайна късно барокова флейта и обикновено имат от 4 до 8 клапана. Добавянето на тези клапи помогне слаби бележки стават по-силни и по-хроматични бележки стават все по-хомогенен (Моцарт, Хайдн, Бетовен, Шуберт)
- флейта на 19-ти век с множество клапани (клапани 8-13 и повече) - Бетовен, Росини, Доницети, Шуман, Брамс.
Бьом флейта революция в дизайна на средата на 19-ти век и цилиндрична сребро флейта появи повече или по-малко навсякъде, особено във Франция. Но проста система дървени флейти тънки остава популярен в Германия, Чехия и България.
Има аспекти на играта, което го прави по-лесно за вас, когато превключвате от бароковата флейта на FLUTE СЪВРЕМЕНЕН?
Мисля, че има неща, които трябва да се научат и да станат по-наясно, когато играеш в началото на флейти, а след това влизат в играта на модерна флейта, както и обратното.
Най-очевидният проблем е интонация: за да не бъде фалшива, трябва да имате набито ухо и да имат гъвкавостта да въздуха, докато играят на ранните флейти. Особено, когато се използва нестандартен свирене на флейта на 19 век, които могат да имат до 10 за едно- Fingerings бележка (с придружаващи изисквания за дъх.)
Бързо превключване от инструмент за инструмент може да бъде опасно, защото в допълнение към промените в Fingerings всички те изискват различно дишане. Нека обясня: да бъдете внимателни да не се pereduvat в прехода от барок до съвременна флейта флейтист. Тъй като това ще доведе до изкривяване на звука и може да има катастрофални последици за интонацията.
Обратното може да се появи при превключване от барокова флейта обратно към Бьом. Ето защо, ние трябва да бъдем внимателни, за да се поддържа поток от въздух и взриви правилно, в противен случай тона и интонацията ще пострада. И тогава ще трябва да се мисли за всички флейтите, които са между тези периоди. Няма нищо по стандарт, така че всеки флейта изисква малко по-различен подход.
И аз мисля, че има музикални идеи и техники, които са силно предадени от едно флейта в друга, в полза на двете.
В никакъв камерни ансамбли и оркестър, които играете и играта?
През цялата си кариера ми, бях много щастлив да играе в един ансамбъл, който е извършил и двете оркестрова и камерна музика. И също така ми даде възможност да играе соло. Така че играх в оркестъра на "Английският концерт" Оркестър "епохата на Просвещението", "Avison Ансамбъл", "Академия на Древна Музика", "The English барокови солисти", "Лондон Класически Играчите".
Сега най-вече изигра първия флейта в оркестъра в "епохата на Просвещението" и "Английският концерт". В допълнение към камерната музика с тези оркестри, които имам, за щастие, има отлични музиканти в моето семейство. Ние сме изпълнявани и записвани камерна музика от Бах, Хендел, Моцарт и Бетовен с мъжа ми, виолончелист Ричард Туниклифе и брат ми, цигулар Павел Beznosyuk.
Имате ли любим репертоар?
Не мога да се избере един за някаква работа. Така че много прекрасна музика за флейта! Обичам френския барок - камерна музика, като: Otteter, Couperin, Маре и цвета на оркестрова музика в опери Ramo- сензационно и божествена музика.
Всички Бах сонати за флейта ще бъде в горната част на списъка, а няма нищо по-трогателно, отколкото да играят "Матеус пасион" или C-незначителни Маса.
В по-късно симфонии и клавирните концерти на Моцарт може да намери фантастично флейта страна. И финала на Акт 2 "Сватбата на Фигаро", е несъмнено една от най-големите тръпката в живота за всеки музикант. "Сътворението" от Хайдн е с отлична флейта част. И много от симфониите си има привлекателен, дръзка соло на флейта игра са само наслада.
"Героична" симфония на Бетовен, както и всички негови симфонии. Използвайте инструментите в рамките на своите възможности. И това е предизвикателство и това ме вдъхновява. Music говори директно на душата, така че да получи много емоционална.
Ранните инструменти на френската музика, които са необходими за музиката на Берлиоз, създават невероятни полупрозрачни оркестрови цветове, които са много по-напред от времето си. Например, "Фантастичната симфония" през 1830 г., Ромео Джулиет през 1839, Nuits d'ETE 1841.
Мисля, че най-добрият отговор на този въпрос се крие във факта, че любимият ми репертоар - това е, което аз играя днес!
Как да имате флейта? Те всички същия период или те се променят?
Може би около 20? И те са различни! Тук имам:
- 3 продукта рано Барок La = 392hz (1 френски и немски 2)
- 3 модела на средата на 18-ти век, барок флейта,
- 5 модели на началото на класическия модел с четири или шест клапани ,,
- 4 модела с осем клапана класически флейта,
- 4 модела с осем и десет клапани заострени флейти на 19-ти век,
- сребро и дървена Rive Rudall Carte германската система
Преброих 21, но мисля, че обратно в килера може да бъде повече! Изпълнители на инструменти от различни периоди, е желателно да има съответен флейта за всяка епоха и страна. След всички инструменти, за да се промени и да се развива с различни темпове в различните страни.
И аз се надявам, че скоро ще бъде преведен на български език.