училище състав
Анна Ахматова - най-новата светеща звезда, осветена от Сребърния век на запознати руската поезия, талант и смелост, които са сравними: той отхвърли емиграцията не е повредена от ужасни изпитания, които са попаднали на неговата партида, а не с главите ни се поклони, опитен тишина и преследване, което започна през 1946 г. , Нейната поезия и днес събира под знамената на различни хора: християните, повдигнати за предпазване й дълбока вяра, патриоти - я "руски характер", антикомунисти - вътрешната съпротива срещу режима, монархисти - имиджа си на императрицата. Хора като нейната женственост, жени - мъжественост и абсолютно всичко - своята простота и яснота.
За нея веднага говорихме като явление в литературата, въпреки че по това време България се вслуша в гласа на надменните поети -. А. Блок, К. Balmont, Bryusov и друга поезия Ахматова разкрива човешката душа, на първо място - една жена и нейните стихове не привлича толкова много история като драма на чувствата, които се вписват в няколко реда поезия.
Биография на Анна Ахматова все още не е написан, и фактите, като е тясно се сливат с мита. се Ахматова легендарни моменти от живота си, често са много фино, тихо култивирани чрез предлагане на своите бъдещи биографи като факти.
В родословие си поет подчерта линията нагоре на майката до древния Новгород ". След една капка кръв в мен Новгород като ледена висулка в пенлива виното" Но в същото време, той използва, за да се каже, че като псевдоним взе моминското име на баба му, баща принцеса Ахматова ( "баба-татарски"). След като в евакуацията в Ташкент, Ахматова си спомни, че Азия - родината си: "Аз не бях тук шестстотин години."
Ранните рецензенти е отбелязано в стихове Ахматова е посветен на любовта темата, запален психологическа проницателност, заяви, че текстовете й са заинтригувани от изображението на фините движения на женската душа, а всъщност поетът определя себе си е кредитирана с написал: "Аз преподава жени как да се говори." Нейни стихове са често в сравнение с руската психологическа проза, защото всеки един от нейните стихове - малко история, която показва силно психологическо опит в областта, която попада произволни части от външния свят:
Държа всеки на фронта,
Той се изправи в златен прах,
С камбанарията съседен
важните звуци потекоха.
Изложена! Измислен думата -
Дали съм цвете или писмо?
А безцелно вече сериозно
В затъмнена огледало.
Михаил Кузмин в предговора към "Вечер", наречен тази способност "да се разбере и обичам нещата в странна връзка с опит от минута." По-късно, Виноградов отбеляза, че "целта речника на стиховете й да съществува в един-единствен аспект на опит, създаване между лиричната и околните неща" интимното и символната връзка. "
Критиките на любовни поеми Ахматова често видя историята за борбата между мъжете и жените за тяхната равнопоставеност. В действителност, конфликт на "Вечер" и особено "Броеница" е много по-сложно. Любовта изисква любящ умствена сила ограничаване на стреса.
Не е случайно, че се нарича "любов мъчение" и дори "любов мъчения." И се бори с лирична героиня Ахматова не е човек, който обича, и на самите чувства на любов, която го превръща в играчка ( "Дали съм цвете или писмо?"), Заплашва загуба на чувство за лично достойнство. Жена Ахматова показва в тази ситуация, на първо място, волята, характера, "Моят глас е слаб, но няма да отслаби". По-късни критици отбелязват, много пъти в текстовете Ахматова комбинация от романтика, женственост и чупливостта с твърдост, authoritativeness, със силна воля. Дали защото, че през 1910-те Ахматова имал предчувствие, че героите й любовна лирика, предназначени за необичайно и жестоко историческа съдба? С най-ясно се проявява в 20-те години на строежите, в които лирическата героиня изпитва радостта от любовта на фона на едно трагично предчувствие за безпрецедентен неприятности.
През 30-те години Манделщам много точно определен един от основните качества на творческия дар Ахматова: "Това - месоядни чайка, където исторически събития - където се чува глас Ахматова и събития гребен само най-горната форма на вълната: война, революция гладка и дълбоко ивица .. живота си стих не го прави. "
Тази характеристика на няколко пъти потвърди, стиховете на Анна Ахматова, отговори на актуални събития, като отговор на Първата световна voynu- стихотворение "Молитва" (1915):
Дай ми горчивите години на болестта,
Задъхан, безсъние, треска.
Отнемете и детето, и приятел,
И мистериозната дара на песен.
Така че аз се моля за Твоята литургия
След толкова много дни от мъчителна,
За да облак над тъмно България
Тя се превърна в облак в славата на лъчи.
Ахматова себе си расте, расте и лирични й героиня. И все по-често в стиховете на поета започна да чуят гласа на един възрастен, мъдър житейски опит на жените, вътрешно завършен до много жестоко за жертвите, които се нуждаят от нейната история.
Постепенно "женски" текстовете Ахматова претърпя метаморфоза, наближава, според Осип Манделщам, освен това, "да се превърне в един от символите на величието на България."
Но безразличие и спокойствие
Ръце, аз затворени в съдебното заседание,
За тази реч недостоен
Не е осквернена наскърбен дух.
По-късно тя уточни, негов избор:
Тук, в отдалечен пожар дим.
Остатъкът се руши младежки
Ние сме един удар
Не се отклонява от себе си.
И ние знаем, че при оценката на покойния
Това е оправдано на всеки час.
Лирична "I" на поета се вписва в тези стихове "ние", и по същия начин, от името на всички хора, пише тя в поемата "Кураж" по време на Втората световна война (1942):
Ние знаем, че в момента се крие в баланса
И това се случва сега.
Часът на смелост е ударила нашия местен,
И смелостта не ни изоставят.
Лирична героиня Ахматова повече от един път почувствах като стои на почивка периоди, в "World вихъра", по думите на Александър Блок и смисъл на живота на майка й е началото, свързваща в едно цяло се разпадна България.
През 20-те години Ахматова активно привлечени към древността, Библията, и в броя на "двойници" лирична й героиня, които срещаме Дидо, Касандра, Федра, жената на Лот, Рейчъл.
Опит лирични Ахматова 20-30s - това е и опитът на историята като съдбата на теста. Основната драматична история на текстовете на тези години се превръща в сблъсък с трагичните събития от историята, в която жената се е държал със забележителна хладнокръвие. Героините й са и Клеопатра, и аристократка Морозова и "мускетари малко жена."
Той показа силен интерес към Анна Ахматова и руската история и фолклор. В поемата "Не ви ли оживяват" (1921), лирична героиня Ахматова - оплаквачка. Тези стихове са родени под влиянието на трагичните обстоятелства в живота на най-Ахматова, убивайки трима най-близо до нея духовно, най-скъпият човек - Александър Блок, Gumilev и А. Gorenko. В поемата "не можете да оживее ли", на лиричната "I" се отнесе за образа на всеки руски жена в траур си съпруг, брат, син, приятел, чиято кръв се пролива за руската земя:
Той обича, обича krovushku
През 1935 г. той е бил арестуван съпругът и синът на Ахматова - Николай Punin и Лев Гумильов. И все пак тя не спре да пише. Така че отчасти самоизпълняващо се пророчество, направено през 1915 г. ( "Молитва"): син и съпруг, са взети от нея. В годините на терора Yezhov Ахматова създава цикъл от "Реквием" (1935-1940), чието лирична героиня - майка и съпруга, заедно с други съвременници траурни любимите си хора. През тези години, текстовете на поета се издига до изразяване на национална трагедия, а до него можете да поставите освен Н. Klyuev и Осип Манделщам - две от своите мъченици мъртви съвременници.
1940 се оказа повратна точка за Ахматова. Започва Втората световна война, покрита почти цяла Европа, България е отново изникна в центъра на световната история, и Ахматова почувства приближаването на събитията от величина на Шекспир. Усети прилив на нова поетична вълна.
Стихове от 1941-1944, образувани от цикъла "Вятър на войната", бяха диктувани от чувството за Ахматова личното му участие в тази драма. Те силно демонстрира майчински. Лирична героиня, виждайки отпред на Ленинград момчета и знаейки това, което предстои, говори от името на всички жени:
Това е за вас и да напиша книга:
"Неговият живот за приятелите си"
Ванка, Васка, Альоша, Гриша
Внуци, брат, синове!
Ахматова използва, за да се каже за цялата страна и за цялата страна, ако това, което не ме е променила, и без да се жертва всичко. Положението на обществени неволи подчерта национален основата на уникалната си лирични подарък.
Всички тези принципи са най-накрая формира в ключовите творби на Ахматова - "Поема без герой", на която е работила от 1940 почти до смъртта си.
В процеса на работа на "Поема без герой", тя не е спрял да пиша лирика, която рязко и ясно подчерта междусекторна тема на стиховете си като цяло - драмата на неосъществена любов. В този текст удари мощно творческа сила, създаден митът за страхотно чувство, което се издига над пространството и времето - лиричната героиня отново отива да се срещне съдбата си, както някога е бил домакин Дмитрий Донски, за да спечели:
И бях готов да посрещне
Моята съдба девети вал.
Тук се пресичат помежду си две основни теми на творчеството Ахматова - любов, национално и исторически. История не само образуват, но и деформира лицето му пише различна съдба, и то е в състояние да издържат само любов.
Свързани статии