По време на живота на името на Леонид Solomatkin беше обвит в мъгла от спекулациите, че много случаи на живота си се интерпретират по различен начин. Това е една от легендите. В хладната есен вечер в покрайнините на Санкт Петербург до една от най-бедните квартали полицията намери тялото на мъж, схванат в четирийсет и няколко години, в протрит paltetso и галоши на бос. Това замразени просяк се твърди, че Solomatkin. По-точно: този, който е наречен "легендарния скитник", е починал в болница в леглото май 1883.

L. Solomatkin. "Акробат". Oil. 1866.

Няма съмнение, че Solomatkin се обяви в шейсетте години като интересна художник и скоро "изчезна някъде" по думите на Александър Benois. Каква е причината за смъртта му?

Началото на не по-малко тъмно, отколкото нейната трагична развръзка живота му. По същия начин, създаден само за една година от рождението на # 150; 1837 # 150; второ, месец, дата неизвестен, и родното място на мисълта Suggia град на провинция Курск. "Solomatnikami" в тези места подигравателно прякор бедните селяни, които ядат нещо ръж каша.

Рано осиротялото Леонид, от детството предаден "на народа", родителите не помнят. По собствените му думи, той все още е дете постанови, "всичко, което попада в партидата на сирачето лошо." За щастие, той е трябвало да бъде изключително гъвкав характер. В противен случай, просто нямаше да са оцелели. За да тринадесет ярък и жив малко момче той трябваше да работим усилено в Момичетата и undershepherds, а след това е "повишен в ранг на" нагоре-oboznika Чумак. Конна панаири, базари, Labasa шум и разнообразие на ханове, смес от дрехи, езици и хора, навиците на спекуланти, туристи, кочияши # 150; всичко, което той е видял на тези пътувания, сложи устойчиви момче памет.

До седемнадесет годишна възраст вече е човек с опит, а не възрастта протегна и да даде на раменете, заедно с маниери Solomatkin елегантен чиновник получиха независимост и склонност за груби шеги и панаири. Въпреки това, младият мъж живее различен, висока мечта. Това събуди страст за изкуство.

След като научава, че Москва училище за живопис и скулптура са отворени за всички, без разлика на класа, Solomatkin изпратен в Москва. Той получава в Ломоносов # 150; пеша, в рамките на няколко месеца по пътя печелите за храна, отколкото е необходимо. Не е ясно как той е влязъл в училище за живопис и скулптура, а по-късно става доброволец и Санкт Петербург академия на изкуствата в. С цел да се по някакъв начин да оцелее, здрава и силна южняк задължава всяка работа. На първо място, животът се усмихва Solomatkin: омагьосан щедър талант и спонтанност на младата провинциални го закътан в неговото правителство апартамент NA Рамазанов директор на Московската школа. "Добре, глуповат да наивен, откровен и да крайностите на вреда на себе си" се превръща в любимец на учителите и другарите на Демократическата Solomatkin Москва.

L. Solomatkin. "На заплатите."
Oil. 1877.

Понякога, на най-популярните индивидуалните права позволяват на себе си дори малко "палав" в класната стая. Обект на вниманието му бе мазилка главата на Ескулап, които, според очевидци, е бил ", изготвен с по-добро разбиране на случая, но с огромен нос и изгорял, очевидно с намерение да упражнява надзор от учен на древна Гърция." "В интерес на три или четири месеца LI значително преместени в чертежа", и там, и "Аз получили сертификат за заслуги в популяризирането на напредък и добро поведение за 1855" и за в бъдеще винаги "разполага с добър успех." Малко шега? Той имаше голямо влияние. Гротескно смели преувеличение ще бъде на основата на творческата идентичност на Леонид Solomatkin. И докато той следеше по-големите ученици: Шишкин, К. Маковски и особено В. Перов. Ерудиран и добре образовани първи Перов помогна Леонид голямо влияние. Той беше този, който го е убедил да се премести в Санкт Петербург, за да присъстват на тираж класовете вечерни има в Академията на изкуствата. "Art, започнах да осъзнавам, просто защото видях работи Перов" # 150; Solomatkin призна.

Първите му жанрови произведения "Имен ден дякон" е голям успех за академичната изложбата през 1862 година. Наивен чар разполага с картина на младите герои, които дойдоха да поздравя селски учител, дякон. Цялата сцена диша доволство и искреност, но уют с ракия и торти е в противоречие с един куп пръти в горния праг на вратата, инструментът на дякон "образование".

Заблудата на почивка в платно Solomatkin потвърждава от следната картина на "The Cellar", където бедната стара интелектуална с тийнейджърката дъщеря си принуден да се забавляват полупиян полицай. Трудно е да си представим нещо по-малко, отколкото весел ледените фигури и лицата на двама срамежливи "poteshnikov неволно." В бъдеще, художникът все ще намерите смешно в една тъжна, но по един забавен о # 150; тъжен.

Това бе доказано от "полицаи, чака" # 150; снимка, за които Solomatkin спечели първия сребърен медал на академичната изложбата през 1864 година. Прекалено ревностни патрули, неочаквано попаднали в Коледа, празничната пеене-Коляда "откъсне себе си скъсам, че само гласовете са в гърлото", както Стасов. Ролите са разделени между героите, така изкусно, че зрителят не е трудно да се отгатне гласа на всеки един от героите # 150; бас или тенор. За да е ясно, като перфектна песен, трябва да имаш най-добрия музикален слух.

L. Solomatkin. "Петрушка". Oil. 1878.

Музикално първоначално пропита цялата бъдеш художник. "Бях изумен, # 150; Той припомни си съученик А. Ледюк, # 150; мощния си, прекрасен глас баритон. той не е вярвал, че такива сериозни, ясни и все пак мелодични звуци, зашеметява далечното пространство въздуха налива от гърдата 16 # 150; 17 # 150;. годишно момче " По същия начин звуци # 150; пискливият, дълбок # 150; Solomatkin търси и от неговата палитра. Той обръща повече внимание на цвят и цвят на кожата, а не на парцела и действието. Melody цветове, така че е необходимо Solomatkin като гротеска присмех. Това се доказва от всички ритмични и цветови изграждане неща ", за да направят публично достояние по време на огромното България", Стасов един от първите, той празнува за демокрация, жизненост и топло чувство за хумор.

На фона на суровата проза peredvizhnicheskoy Solomatkin погледна поет на живописта. И тъй като всеки поет, той се състои от една романтична преувеличение. Той е в близост до студен стени на касата, официално връзката услуга стана непоносима. Отвратен вечен гипс вместо живи модели, # 150; Той все повече се насочва към открито, на улицата, за хората. Ресторанти, пансион и "съмнителни" седящи общество наследствени "solomatnik" все по-често предпочитат великолепие имение рисуване стаи и салони. И след това има още една снимка на "управител, член на църквата" очевидно не се харесвал на началниците си. дамите картинката tumboobraznoy, възприемащи Литургията като театрално представление, безвреден закачки "чака" се заменят със сатиричен отрова достойна за Daumier. Отбелязвайки, нарастващата самостоятелно охлаждане Solomatkin, позовавайки се на болест, той пише молба да се оттегли от академията.

От ляво на себе си, на художника престава да участва в изложби, и на публиката, едва научите започва да се забравя близкото домашния любимец. Тогава за първи път прозвуча обвинения за абсурд мотивите му в художествения невежеството и грубостта, а след това преследва Solomatkin живот. След като изслуша недоволен оценка, уязвими художник се отдалечава от последните приятели. Те се надяваха да "виждат в него втората Перов", но добрият човек показа гъвкав неочаквана упоритост, които не желаят да бъде още по "втория Федотов." Това беше след това и имаше една легенда за мигновен проблясък на голям талант # 150; и скоро се разпада.

L. Solomatkin. "Полицаите, чака." Oil. 1871.

В същото време, никой не разбира, той е работил с всички сили и средства. По време на този период, когато Solomatkin чувства "на дъното", са създадени най-оригиналните от произведенията му. Считан за "господар на една картина" (т.е. популярните "чака"), той се оказа по-гъвкав, в действителност, създавайки един вид цикъл на дребната бюрократични "празници". Какво може да бъде по-добре, добре изглеждащи семейни тържества # 150; кръщенета, сватби или рожден ден? Но художникът излага празнота на всичко това просперитет в "Сватбата", където щедрост палитрата само по-силен подчертава духовна бедност е показано. Стените и таванът на един декорирани зали празнични оставят почти физическо усещане за копнеж, близост. Както видими изпълнение болка трептене полилеи опушен ореоли # 150; ако има задуши дори свещи. И хората? Там се интересувате само от светски просперитет. Гостите набързо бързат да поздравя младите хора и на тези, които, от своя страна, угоднически свити пред ръководителя, почти пристигането им. Цялата атмосфера е като безмилостен история на Достоевски "Nasty анекдот." Фалшиви усмивки по лицата на oplyvshih приличат гримаси.

За кого е, танци клоун? Но палячовщина отдавна е в Русия уникална форма на протест # 150; най-добрият начин да се каже горчивата истина в лицето на по-добър.

Solomatkin себе си, след като безстрашно играе подобна роля в конфликта с огромно кмет на Санкт Петербург Trepov. По случайност, историята дойде при нас в преразказ на известния сатирик Михаил Saltykov-Шчедрин. Моята ролята на ценител на изкуството, кметът нареди да му докладват за всички художници, които са паднали в Санкт Петербург затвора. Веднъж, когато той бе доведен Solomatkin, той любезно предложи точно там на място, за да нарисува портрета му. Сега носи платното и боите. Solomatkin професионално стесни накланя главата си на една страна, с обичайната си сериозни примери за необичайни модели. Сега той ще вземе четката. и как изведнъж избухна в смях! "След това изсипете същото?" # 150; учуди сановник. "Извинете ме, # 150; отвърна на задържания. # 150; Не мога да понасям да видите генералите. Shchekotov до отмала! Така че Ваше Превъзходителство въведох индийски петел ". Както може да се види, че не оценяваме непоправим шегаджия trepovskoy милост.

L. Solomatkin. "Имен ден за дякон." Oil. 1862.

Но неговите "фенове да пеят", където главата на грохнал, глупав сън, плъзгащи се върху един стол, inattentively провежда тромави, но пламенни хорови гост-служители. И все пак истинската глава той не пее, и негов роб модел, може да се каже, най-доброто бюрокрацията-продавач. Като че ли всички от раболепие той услужливо се превърна в ридание гърлото. На такива смели метафори в България по това време само решен литература, и едва ли си представим, например, поетът Некрасов, че съвременния художник ще бъде в състояние да осъзнае видимо веднъж каза, че "polushtof завита в човешка глава вместо корк." Но Solomatkin в много варианти предлага разнообразие от "ходене polushtofy". Но също така и "човек-Bottle" и гореспоменатата "човек-Носа" в боядисването го хвана и "човек-Гардероб" ( "Старият начин на живот"), и "човек-корема" ( "Търговецът, който чете в църквата на Апостола"), и по- много други, не по-малко странни и смъртоносни точни сравнения.

Дори и в работата си с най-сложните композиции Solomatkin да си позволи да не използва подобно. Той заменя на визуалната памет, оживено въображение. Написах Solomatkin винаги а ла прима, трескаво бързо. Именно в този яростно амбициозен за това време технология разкрива техния живот улици, Санкт Петербург предградия с пиене и руминг къщи.

Какво изглежда съвременниците ексцентричност отпадане, е същността на уникален нов, че Solomatkin подадена в руското изкуство. Негови картини изричното изключително удебелени истина. И поезия, което означава реализация на своите поданици става слънчевата светлина.

Потиснатите и унизените в Русия се появява Solomatkin не плаче, танци и песни, весел, дори на ръба на смъртта. Пейте и най-несвободни # 150; zabritye в двадесет и пет години тежък труд на войници новобранци. В solomatkinskoy филм "Върни ме новобранци" # 150; единичен трагичен жест, плаче открито, освен ако хармоника в тромавите ръце. И в това цяло безнадеждност вискозен селянин мъка, безгранична като обикновен. Тази картина, като бомба, заредена спонтанен протест.

L. Solomatkin. "Репетиция в плевнята." Oil. 1870 # 150; д.

Не само горчивината близо Solomatkin. Неговата радост е общение с природата и тези, които са в близост до нея. Три различни светове # 150; световни поробители, светът лишени и света на съня # 150; те докосна в душата на художника, но не се смесват, добавянето на до старомоден и истински мир. В центъра # 150; път. Напоени след дъжд или потъва в горещата прах # 150; вечно наследство и приюта пътуващи актьори. Детски очарование с актьори и театър Solomatkin остане непокътнато. И я предава към безкористни "репетиции в хамбара" с уморен походка издръжливи "Скитникът Музиканти" и най-вече # 150; в няколко изпълнения "Punch". Това е най-лекият за създаване zhivopispa.

В основата на този вълшебен свят # 150; нежен начин tsirkachki пола във въздуха, ходене по тънко въже. Чисто автентични предпазливи малки стъпки, самодисциплина, концентрация в целия обособените фигури, които не пречат на цялостното впечатление от видение, една приказка. Young kanatohodka, магьосничество solomatkinskoy ръце вдигнати високо над дъното на зейналата тълпи, като съсирек ozhivshemu светлина. Това е единственият специален характер на художника.

Тук похвали най-съкровените му нужда от топлина, завинаги неотслабваща. "В Санкт Петербург, че е твърде студена за това сърцето на природата" # 150; проницателно позна един от бившите приятели.

L. Solomatkin. "Сватба". Oil. 1872.

Братя ръка се оплаквали, че "брилянтни идеи и скици # 150; Видове нашата красива Гогол # 150; Solomatkin умря за поколенията. " От двестате той създава картини оцелели едва една четвърт от # 150; повече безвъзвратно загубени. Но, след като става чрез една тъмна ивица от неразбирателство, наследството на художника като става въпрос за живота отново за нас. И изненадващи характеристики неочаквана близост с изкуството на ХХ век. Личността и творчеството на Леонид Solomatkin изпълнен с много неочаквано. Истинската стойност на неговите творения само възприема.

Още в тази секция можете да прочетете статията: