Creative портрет на Жан Клуе-младши имал огромно влияние върху неговите последователи и ученици, сред които и един от най-талантливите беше Франсоа Clouet.
Лоренцо Лото
(С. 1480-1556)
Стилът на венецианския художник Лоренцо Лото не се харесваме в стила на майсторите на върховния Ренесанса. В най-темпераментен демократично изкуство, което има силно развита религиозен принцип, добре забележим традиция на изкуството на Северна Италия. Необичайни и поразителен портрет Lotto работа е имал огромно влияние върху много от венецианските портретисти.
Италиански художник Лоренцо Лото е роден във Венеция. Образуването й се състоя под влияние на работата на Джовани Белини и Алвизе Виварини. Повечето от живота си прекарва във Венеция, Lotto, но за известно време той е работил в провинциалните градове, както и в Рим и Бергамо.
Животът на един талантлив художник, така че не ми харесва на другите майстори на италианския Ренесанс, имаше изключително жалко. Неговата работа се е явил непотърсени съвременници. През 1549 художника завинаги напусна Венеция и се премества в Анкона. Тук той се опита да играе в лотарията, 30 от картините му, но рисков му завърши с неуспех. Последните години от живота си, прекарани в светилището на Lotto Лорето Santa Casa. Това е основната християнска централната част на страната, той се занимава с реставрация на картини, рисувани статуи. Неговите отговорности включват също номерацията плочи за болнични легла. Оригинален Lotto изкуство стил показа още в ранните си творби ( "Олтар Savanoriu ул Кристина." 1505-1507, енорийската църква, Tivarone "Възнесение Богородично", 1506 катедралата на Asolo, "Мадона с Светии", 1508, Галерия Боргезе, Рим ; polyptych "мадона с светии", 1508, Pinakothek, Реканати). За разлика от известния Джордж. Bellini, Lotto използва безопасно богати цветове, динамични линии. Негови картини са поразителни в тяхната емоционална изразителност и демократично.
Цъфтеж на творчеството Lotto идва в момент на неговия престой в Бергамо. Тук са създадени красивите олтарни композиции, показвайки майстор виртуозни майсторство пластмасови движения, жестове и сложни ъгли. С помощта на местния светлинен цвят и най-добрите леки преходи тя създава емоционална и динамична картина "Мадона с светиите" (1516 San Bartolomeo църква, Бергамо), "Сузана и старците" (1517, Галерия Уфици, Флоренция), "Мадона с Светии" (1521, църквата Сан Бернардино, Бергамо), "Сбогом на Христос с майка си" (1521, държавните музеи, Берлин), "Мадона с светии" (1521, църквата Санто Спирито, Бергамо), "Коледа" (1523, Национална галерия Вашингтон).
L. лото. "Портрет на млад мъж", прибл. 1508 Музей на историята на изкуството, Виена
Не по-малко място, отколкото работи по религиозни теми в творбите на Lotto заемат и работят в портретния жанр. Още в ранните си портрети на изключителен талант на художника е в пълна сила и ефект ( "момче", около 1503-1505, Галерия Carrara Academy, Бергамо ;. "Епископ де Роси", 1505, Национална галерия на Каподимонте, Неапол, "млад човек", около 1506. галерия Уфици, Флоренция, "младият мъж с лампа", около 1506-1508, "Портрет на млад мъж", ок 1508, и двете - в Музея на история на изкуството, Виена) ... Въпреки че тези творби в тип съответстват на традиционния полуръст в картината на ранния Ренесанс, те се различават от последния повишена емоционалност.
Голяма част от фини портрети са били създадени от художника в 1520-1540-те години. През този период, Lotto пише предимно поколенията портрети. Художникът не се стреми да идеализират своите модели, да ги доведе до определен стил, така че хората в картините му има на фините черти, които могат да се видят в делата на други портретисти ера. Той е на мнение, че капитанът не е толкова важно да се предадат ярко личността на лицето, за него най-важното - да се покаже една сложна гама от чувства, притежава човек. По-често, отколкото не изобразява в картините на художника, изобразен на поривист пози, те като че ли да се простират на зрителя някаква статуя или да предлага да прочетете латинска поговорка върху хартията.
Някои модели в портрети Lotto изобразени от масата, за да разстилат върху ИТ монети или други машинарии. Обекти околните хора носят скрито, символично значение. Това може да е гущер скри в гънките кърпа маса, мъртва катерица или малък човешки череп, заобиколен от паднали с листенца от цветя ( "Месер Марсилио и неговата невеста", 1523, Прадо, Мадрид; "Lyuchina Brembate", около 1523, Академия Галерия Карара. Бергамо, "Семеен портрет", около 1523 Ермитаж, София ;. "Андреа Oddone", през 1527 г., Кралския дворец, Хамптън корт, "човекът с крака на животното", Калифорния 1527, музей на историята на изкуството, Виена ,. "младият мъж с гущер ", около 1530 галерия Боргезе, Рим ;." Лукреция ", около 1534, Националната галерия, Лондон) .. Това желание за необикновеното е особено видно в "тройна автопортрет" (в. 1529, Музей на историята на изкуството, Виена), към които художникът се е изобразено в три различни завои с една и съща ръка жест.
Raphael
(1483-1520)
Рафаел е имал много ученици и помощници. Всичките му наследници голям майстор, според художник и историк на изкуството на XVI век от Джорджо Вазари, "... помогнаха, като ги учат с такава любов, както и ако не бяха учениците, а местните деца. Поради тази причина пътя си до съда винаги е придружен от около петдесет души, а тези достойни и талантливи творци са почтени обкръжението му. "
Рафаел, или както го наричат в Италия, Raffaello е роден в Урбино. От личен живот на великия художник, малко се знае.
С мека и приятелски характер, той все пак е много запазен, а дори и писмата му до приятели и роднини не позволяват на изследователите да събират подробна биография на капитана.
Отец Рафаел, Джовани Санти, е бил придворен художник и поет на херцога на Урбино Федерико да Монтефелтро. Това баща и Рафаел стана първият учител на живопис.
Рафаело. "Портрет на жена с еднорога", 1505-1506, Галерия Боргезе, Рим
Рафаело. "Портрет на Анджело Дони", прибл. 1506 Pitti галерия, Флоренция
Той не се стреми да овладее подправка и Анджело Дони, погледнете, който дава човек, изчисляване и лишен от сантименталност. Ние знаем, колко дълго и дребни търговия Анджело Дони с Микеланджело, когато е време да плати цената, за която той пише картината "Светото семейство" ( "Дони Тондо").
Флоренция е направена и известната автопортрет (1506, Галерия Уфици, Флоренция). По-късно този образ с незначителни изменения е преместена в стенописа "Stanza дела Senyatura" (1508-1511), където художникът се е изобразено на същия ход, а дори и с една и съща шапка на главата си.
Кратки и твърди автопортрет линии предават деликатен овално лице, гъвкав и силен врат. В гледаше в очите на зрителя запали ум и висока духовност. За съжаление, не е възможно да си представим как портрета погледна веднага след нейното създаване, т.е.. В. Цветова схема е била променена в резултат на множество възстановителни работи.
В своята композиционна структура с автопортрет на подхода "Портрет на млад мъж" (1504, Музей на изящните изкуства, Будапеща). На фона на спокойна пейзаж изобразява един млад мъж в червена шапка и костюм от един и същи цвят. На устните му играе лесно, малко загадъчна усмивка. Някои изследователи смятат, че това е още един автопортрет от Рафаел, други смятат, че художникът заловен върху платно някои от приятелите си.
Според композиционната структура и тонът, с портрета на Мадалена Дони и подобни картината "Silent", "Портрет на една бременна жена" и "Портрет на жена с еднорог".
Рафаело. "Портрет на Мадалена Дони", прибл. 1506 Pitti галерия, Флоренция
Рафаело. "Автопортрет", 1506, галерия Уфици, Флоренция
Може би измислица е твърдението на Вазари, че папа Лъв X, не е в състояние да плати с Рафаел за всичко, което той е написал, каза за "Добре дошли му червена шапчица" (с други думи, да се даде на наименованието на длъжността и на кардинала). Известно е точно това, което художникът живее в Рим като влиятелен придворен в луксозен дворец, заобиколен от множество ученици, сред които такива талантливи творци като Джулио Романо, Джовани га Удине, Фатори.
Много фреска на Рафаел изображения са оригинални портрети на религиозни фигури, днешният майстор или мъртъв. По този начин, в една от картините строфи дела Senyatura нарича "Григорий IX предава депозиран постановленията" прикрито Григорий IX показва поканен художник Юлий Рим II. До него, подаръци и други съвременни майстори: Кардиналс Алесандро Фарнезе, Антонио дел Монте, Джовани Медичи. Този портрет на Юлий II от, може би единственият, в който Рафаел поласкан модела си. Художникът показа папата не това, което всъщност е лицето, което Еразъм, известният възрожденски хуманист, който вярва, политиката на Юлий II, основната причина за кавги и скандали в католическия свят, наречен "Юлий, които не са допуснати в небето."
Рафаело. "Silent", 1507, Националната галерия, Урбино
Наваксване с картини, Рафаел не забравяйте за металорежещи портрети, които отразяват характеристиките на монументалната. Интересно е, в това отношение "Портрет на кардинал" (в. 1512, Прадо, Мадрид). Въпреки малкия си размер, острие поразително стегнатост, строгост на състав, и величието на изображението. Неутрално тъмен фон не отвлича вниманието на мнение, изобразени с червена роба човек внимателно и сериозно се вглежда в зрителя. С изчистени линии и черни и бели преходи привлича майстори изразителни черти на лицето Кардинал: гърбав нос, силно притиснати устни, остри гънки в бузите му, твърди контури на скулите и брадичката. Усетих как внимателно художникът работи върху това, в което няма нищо безгрижни и непълна.
Рафаело. "La Velata", прибл. 1514 Pitti галерия, Флоренция
Рафаел не само показа конкретно лице - неговият съвременен, но и въвежда някои обобщен образ, с акцент върху такива черти като остър ум, authoritativeness, хитър, находчивост и хитър скрит. Рафаел приятел, дипломат и писател Б. Castiglione, говори за такава история художник. Когато две кардинал попита Рафаел, защо светия човек на една от картините му са розово, той каза: ". Светиите са ядосани, че тяхната църква се управлява от хора като вас"
Един от най-изразителните творби на художника - "Портрет на Томазо Inghirami" (около 1513 Gardner Museum, Бостън.). То е същото, както в предишната снимка, съставът и съща боя, но общото впечатление от интернет е друг. На тъмно зелен фон е изобразен на папския библиотекар в червена роба и съвпадение шапка. Пред него на масата - малка дървена ковчеже, в качеството на стойка за отворена книга, мастилницата и празен лист хартия. пълничък пръстите библиотекар стиска дръжката, кривогледство очите си издигнаха - той като че ли обмисли идеята, че искате да прехвърлите на хартия. Рафаел доукрасява човекът (макар и не се опита да се съсредоточи върху физически увреждания - кривогледство), но подчертава високата си духовен свят. Томазо Inghirami наистина известен с изключителната му живот, е видно и предмети, изобразени пред него. Флоренция Pitti галерия, държи точно копие на тази картина, създадена през 1515-1516, съответно. Много изследователи са склонни да мислят, че работата се извършва с участието на студенти от Raphael на капитана си.
Рафаело. "Портрет на кардинал", прибл. 1512 Прадо, Мадрид
Лицето, с което художникът има приятелски връзки, тъй като дните на младостта си, е показан в "Портрет на граф Балтасаре Castiglione" (1515, Лувър, Париж). Фактът, че на снимката се извършва в централната зала срещу "Мона Лиза" от Леонардо, говори за значението на картини, е шедьовър на творчеството Рафаел портрет. Тъй като тя направи копия на най-големите художници на следващото поколение: Рембранд, Рубенс PP, Матис.
Известен военен лидер, дипломат, писател, философ Балтасаре Castiglione беше ярка личност от епохата. Той привлича околните характер на почтеност и вътрешна хармония. И тези качества на приятеля си Рафаел се опитали да предадат на портрета.
Тънки, оживени черти на лицето и е с изискан външен вид съобщава на зрителите, че пред него - енергичен и целеустремен човек. Това впечатление също така подчертава хармонията на перлено сиво, черно, кафяво и бели тонове Castiglione костюм.
Рафаело. "Портрет на граф Балтасаре Castiglione", 1515, Лувъра, Париж
Подобно на много от майсторите на върховния Ренесанса, Рафаел се опита да покаже в картините му на ерата идеал на изкуството - една хармонично развита, безплатен и енергичен човек, гражданин и патриот на своята родина. И Castiglione беше много близо до този идеал. Това се доказва не само отношението на съвременници, но и собствените си мисли и хуманистични убеждения, изразени в книгата "На изискано."
Сред творбите, които най-ясно отразява характеристиките на монументалната живопис, стои "Портрет на папа Лъв X с Медичи и Луиджи Роси Кардиналс Джулио де '" (1518, Галерия Уфици, Флоренция), духът му е много напомня на фреската. Името на Лъв X пое след смъртта през 1513 г. на Юлий II, кардинал Джовани Медичи, който е кредитирана с фразата: ". Нека да се насладите на папството, което Бог ни е дал"
Медичи винаги е била покровители на изкуството, и Лео X не е изключение в този смисъл. Но, за разлика от Юлий II, той не е имал енергия и твърдост. По този начин тя се изобразява Рафаел него.
Рафаело. "Портрет на папа Лъв X с Медичи и Луиджи Роси Кардиналс Джулио де" 1518, галерия Уфици, Флоренция
Андреа дел Sarto
(1486-1530)
Андреа дел Sarto - най-големият представител на Флорентинската школа на живописта, изключително гъвкав артист, който е работил в почти всеки жанр. Както великият Рафаел, той най-ясно и напълно изразява класическия началото на Върховния възрожденско изкуство.
Италианският художник Андреа дел Sarto (истинско име - Андреа d'Agnolo) е роден във Флоренция.
Арт художник, той учи в прочутата флорентински майстор Пиеро ди Козимо.
В годините 1518-1519, Андреа дел Sarto работи във Франция придворен художник на Франсис I.
Първите оцелели творби на художника, изпълнени в традицията на ранния Ренесанс ( "Светото семейство", Калифорния 1507-1508, Pinakothek, Бари ;. Стенопис "История на Свети Филип Benitstsi.", 1509-1510, църквата Santissima Анунциата, Флоренция).
А. дел Sarto. "Портрет на скулптора", прибл. 1517-1518, Национална галерия, Лондон
Познаването на произведения на Рафаел и Леонардо да Винчи е оказало влияние върху младия художник, който бързо се научили възвишен стил на картината на високо Ренесанс и обогатен неговата поезия и духовност (олтара на "Благовещение", 1512-1514, галерия Уфици, Флоренция; фреска "Рождество на Пресвета Богородица", 1513 -1514, църквата на Сантисима Анунциата Флоренция; олтара на "Мадоната с харпия", 1517, галерия Уфици, Флоренция; "алегория на Каритас", 1518, Лувъра, Париж; "спор" или "спорът за Троица", около 1519-1520. , галерия Уфици, Флоренция).
Андреа дел Sarto е един от най-добрите портретисти Флоренция през първата половина на XVI век. Неговото творческо наследство на сравнително малък брой от портрети, но всички те се възхищавал на свободен стил на работа и енергичен имидж. Сред шедьоврите на майсторите в този жанр - "Портрет на съпругата на художника Лукреция дел Fede" (. Ca 1515, Галерия Уфици, Флоренция) и "Портрет на скулптора" (. Ca 1517-1518, Национална галерия, Лондон), последният е един от най-забележителните творения флорентински живопис.
Якопо Понтормо
(1494-1557)
Якопо Понтормо е един от най-видните представители на ранния Маниеризъм - движение в изкуството, които се появиха в областта на изкуството, в резултат на кризата с опит от картината на високо Ренесанс. Въпреки това, творчество от Понтормо за дълго време поддържа връзка с традициите на флорентински Роман Ренесанса.
Италиански художник Якопо Понтормо (истинско име - Якопо Karruchchi) е роден в град Понтормо (Тоскана). Учи художник М. Albertinelli и Пиеро ди Козимо, а по-късно работи в студиото на А. дел Sarto. В творческата дейност на художника е свързан с Флоренция.
Свързани статии