През 1961 г., една и съща партия дебютира в Метрополитън. Сред другите роли короняса Съдърланд - Амина в "La Сомнамбула" Норма, Мария в операта "Дъщерята на полка", Аида, Амелия от "Бал-маскарад", Виолета. Специално внимание следва да се отбележи й Моцарт роли (Дона Анна и Дона Елвира в "Дон Жуан", Графинята в "Сватбата на Фигаро"), владеенето на Хендел (операта "Alcina", "Rodelinda", "Юлий Цезар", "Ксеркс" оратория "Семела", "Самсон").
Малко певци притежават ширина по жанрове и стилова палитра. С равен лекота, тя се чувстваше не само в италианския и австро-германски репертоар, но и на френски език ( "Les Contes d'Hoffmann", "Лакме", "Esklarmonda" Zh.Massne). Тя пя и съвременни опери. През 1955 г. в Ковънт Гардън певец става член на световна премиера опера от Типет на "Сватба нощ Иваново" (Дженифър партия), през 1958 г. тя пее в британската премиерата на операта "Диалози де Carmelites" Ф. Пуленк.
От 1954 г., верен спътник на живота си става известен диригент Ричард Bohning (р. 1930). Заедно с него, тя не се появява само на сцената, но и извършва много записи. Най-високо сред тях: "Анна Bolena", "Дъщерята на полка", "Лукреция Борджия", "Лучия ди Ламермур", "Еликсир на любовта" и "Мария Стюарт" от Доницети; "Беатриче ди Tenda", "нормален", "Puritan" и "сомнамбул" Белини; "Semiramide" от Росини, "Травиата" на Верди, "Les хугеноти" от Meyerbeer "Esklarmonda" на Масне. С K.M.Dzhulini тя осъзна, един от най-добрите записи на "Дон Жуан" (Дона Анна). Специално внимание трябва да бъде "Турандот" с Зубин Мета. Този пост опери - сред най-добрите сред 30-те аудио версии puchchinievskogo шедьовър. Съдърланд, който по принцип не е много често за този вид игри, където изразяването на нужда, понякога достигащи до бруталността, може да разкрие нови възможности тук изображение Турандот. Той е по-скоро "", с писклив и донякъде безпомощен. Острият и екстравагантен принцесата започнал да се чувства страданието й душа. Следователно, по-логично е чудотворната трансформация на жестоко красота в любяща жена.
Напълно различен Съдърланд се появява в "Дъщерята на полка". Слънчев, нежна, спонтанна, вкусен - без прилагателни, които биха могли пълно и изчерпателно описват характера, създадени от него в запомнящо роля. И така, навсякъде в документите на 60-то-първата половина на 70-те години.
Историята на световната вокалното изкуство е пълна с примери за най-първите изпълнения на актьора на оперна сцена привлича вниманието на публиката и всеки от новата си работа, новата роля на публиката се среща с нарастващ интерес. Но много често творческия растеж на певицата е много по-бързо, от партида до партида, постепенно се подобряваше, обогатен изкуството му. Понякога студенти са склонни да вярват, че той е достигнал своя "художествен таван", но идва момент, когато една изпята от партията, едно изпълнение изведнъж се отваря за обществеността на художника, музиканта, които преди това са им, изглежда, знаеше достатъчно добре, просто показва цялата сила и мащаба на своята талант, художникът издига до върха на световна слава. Това е, което се случи с солист на театъра Лондон "Ковънт Гардън" Джоан Съдърланд.
Още след първите репетиции стана ясно, че премиерата ще бъде дадено събитие в живота театър на английската столица. Пеенето и играе Джоан Съдърланд бе поразен от директор и диригент. Серафин, който знае най-добрите изпълнители на партията в продължение на повече от половин век, се просълзи първи път за него мелодраматичен и сантиментална история за несподелена любов булката на Ламермур звучеше като на висок жизнен трагедията. С цел поддържане на максимална изразителност на всеки епизод, превръщайки всяко изречение, всяка дума, дълбоко и истинско чувство, художникът не е жертвал някой от вокални ефекти, които са толкова широко разпространен в резултата на операта. Инженеринг постижения и лекота на нейното пеене е свързана с ненадминат уменията на известни майстори на италианския белканто. Премиера на "Лучия ди Ламермур" е истински триумф.
Преди появата на Джоан Съдърланд, много изследователи намерени перспективите на италианската колоратура пеещи мрачни. Освен това, се е смятало, че бившият му блясък и слава завинаги изчезна. Palm твърдо принадлежи на школата на драматично пеене, основите на която са се развили в ерата на Верди и-verists композитори. Наистина, през последните няколко десетилетия, Италия е предложила плеяда от изключително драматичен сопран, но италианският колоратура певицата не успя да я приемат, някои използват известните си предшественици. Остава, обаче, блестящ вокална техника, която позволява на извънредна лекота "флоат" в горната част на регистъра, както и лесно да вземе изключително високи, отбелязва "птици", но, въпреки изключителната виртуозността на изпълнението, пеене е станал малко по една врата, едно измерение - това не потънат дълбоко в душата, а не наистина докосна сърцата на слушателите. Много музиканти са дошли да се смята, че тайните на класическата белканто загубени завинаги, който работи като Белини и Доницети malovyra-сметка е и безинтересна за съвременната публика. Тогава там е Мария Калас, и в работата на тези композитори са придобили прераждане: публиката се изненада да открие в тях нюансите на необичайно, невероятно богатство от чувства, ярък израз на най-накрая, живеещи човешките знаци. Но Калас, можете да създавате зашеметяващи на реализъм и психологически тънкости на вокални и драматични портрети на стандарти, Лусия, Амина и Елвира, не винаги е в състояние да преминат успешно виртуозен блясък музиката на Белини и Доницети.
Съдърланд изкуство е резултат от един вид гласов синтез драматичен израз Калас и феноменален чл. Певицата се оказа, че истинската красота на белканто - сливането на драма и дълбоко разбиране на пее високо виртуозност. Но тъй като по време на сливане, единството и не можех да се повече от половин век, не колоратура певица! Нищо чудно, че пресата милански съобщи, че всички наистина велика традиция на италианската Пеене сключено днес в изкуството Съдърланд.
Живото въплъщение на традициите се превърна в тълкуването на ролята на певец Лусия. Когато безспорен близост романтична интерпретация на Калас, Съдърланд, придобити по силата на ярки индивидуални черти и според много критици, повече в съответствие с най-емоционалната система на музика от Доницети. Въпросът не е, че по отношение на чистата виртуозност английски певец оставя по-голямо впечатление, отколкото Калас. "La Superba" значително трансформира художествения образ на героинята. С тенденция на високи чувства Pathos Калас довежда до тълкуване на ролята на Лучия обхват и пламък израз: героинята й по никакъв начин не е бил нещо като слаб и беззащитен, тя никога не се наведе съдба и се бори с нея, и драматичен финал изглежда логична кулминация на борбата. Изображение създаден от Съдърланд, лиричен, по-мек. По думите на един рецензент, от началото на операта, беше ясно, че тази височина, с горд момиче поза, като нежно цвете, щеше да загине в ледената атмосфера на алчност и егоизъм. Въпреки това, в подхода към тълкуването на музиката на Доницети и Калас и Съдърланд са на някои творчески позиции. Ярко доказателство за такава общност може да служи като представяне на сцена на лудостта Лусия, традиционно се разглежда като брилянтен виртуоз вокален концерт игра план. Мария Калас, на първо място в нашето време, отвори учуди публиката дълбоко вътрешно драма на сцената.
И когато публиката без дъх внимават Съдърланд Lucia, те също се възхищавам не само великолепния глас на певицата и я пълна майсторство - те видите изображение на героинята, сякаш е слязъл от страниците на роман на сър Уолтър Скот и десетки Доницети - истински човешкия характер.
Етапът на лудост съгласно Съдърланд съобщи изненадващо хармонична и неразривна цялост. Там не е едно изречение, което не би се повишила с гореща човешкото чувство. Гласът й звучи много по-ярки, по-богати, сочни, отколкото който и да е типичен колоратура певица (засегнат, разбира се, си опит да играе в лиричен-драматичен репертоар), цялата гама от емоции - от замечтан меланхолия, тихи пропуски радостта да изблици на отчаяние на - спечели актрисата необикновено вълнуваща изпълнение. Serene спокоен, съзерцателен чувство изпълнено "ария с флейта", пълна с усъвършенствани модели виртуозни (дълбоко дъх и съвършен художествен контрол позволи на актрисата да изпълнява някои от тези пасажи са в хода на действието, с гръб към публиката, а дори и да лежи на стълбите, с лице надолу, - нищо не може да практиката на съвременната вокалното изкуство, все още не е известна). Лусия изглежда, че отново с Едгар, че времето й на любовта са назад, и сега с радост просветление певец, тъй като поддържа илюзорната щастието на лудите Лучия! Цялата сцена - истински триумф на Съдърланд - художник, певец и музикант.
В интерпретацията на ролята на певец Лусия намерих най-пълния израз на изразяване синтез kallasovskoy и виртуозност Колоратура от старата школа, който бе описан по-горе. По един или друг начин е характерен за всички други художествени творения Съдърланд, въпреки че в много проучвания очевидно засяга предимно лиричен характер на таланта на певицата. Женствена трогателно директно му Амин ( "лунатик") и Елвира ( "puritani"), пълен с ентусиазъм, темпераментният темперамент Мария ( "Дъщеря рафт"). Доста необичайно и неочаквано за по-голямата част от публиката беше лиричен трансформация, които са преминали през най Съдърланд, може би най-жалък и романтична страна Калас - bellinievskaya Норма. Тълкуване Съдърланд, причинени сред музиканти и фенове на вокалното изкуство на много спорове. Първоначално тя е дори трудно да си представим, че в образа на жрица войн, който с невероятна драма въплътени Калас може да се появи във всяка друга емоционална гледна точка. В своята интерпретация на Съдърланд направен основен акцент върху мека елегичен, поетичен съзерцание. Нямаше почти нищо от героичната буйността Калас. Разбира се, на първо място, лирични, замечтани просветени епизоди в нормите страни - и най-вече молитва "Каста Дива" - бяха направени в Sutherland изключително впечатляващи. Въпреки това, никой не може да се съгласи с тези критици, които са посочили, че такава предефиниране на нормите за подражание тръгна поетичната красотата на музиката на Белини, но като цяло, обективно доведе до обедняване на героя, създаден от композитора. Въпреки това, рецензенти, далеч не са разглеждани като певица работи върху художествени Норми израз графични завършена, а има и много музиканти въпрос: "Има ли тълкуването на Съдърланд ще допринесе за появата на нова концепция за ролята на нормите"? - в никакъв случай не лишен от значение.
Въпреки че никога не Съдърланд учи в Италия и сред нейните учители не певци-италианци са били, художникът е направил име за себе си най-вече със своята изключителна интерпретация на ролите в италианската опера на 19-ти век. Дори и в гласа на Съдърланд - рядко, по своята красота и разнообразие на тембър инструмент - критиците намират типична италианска качество: Крисп, слънчево сияние, сочност, искрящ блясък. Звукът на горната си регистър чисти, ясни и сребро, напомнящ на флейта. Близък регистрират топлина и пълнота впечатление за интимна пеене обой и меки и кадифено ниски тонове, сякаш идваща от виолончело.<.>
Съдърланд има глас като ненадминат виртуоз на своя инструмент. Но тя никога не е техника за показване на самата технология; й деликатно изпълнява комплекс благодат се вписват в емоционалната структура на ролите в цялостната музикална картина, тъй като е неразделна част.