Работата върху образа на лицето, което го бакалавърски арт-графичен факултети изисква от учениците способността да говорят свободно технически средства и методи за прехвърляне на изображение във вътрешния живот.
За боядисване на главата не е намалена само до srisovyvanie външни функции и прехвърлянето на местен колорит в началния етап е препоръчително да се влиза в учебния процес преходно (краткосрочни) проучвания на главата, която се фокусира върху художествения живописното решение.
Изпълнение на краткосрочни проучвания допринася за развитие на образно мислене, твърда пластмаса визия, разработи точен поглед в справянето с координация на всички елементи на природата. Проучване ни помага да гледаме на живота и да мине по изобразително самолетни основни тонални и цветни връзки, и това е много важно да се работи по изготвянето на дългосрочна, защото голямо платно е много по-трудно да се веднага организира живописна среда, което отличава всяко едно работно място.
Работата по кратък етюд обогатява визуалните инструменти на бъдещия художник. Проучване изисква определена краткост в прехвърлянето на природата, в различни цветове, за лечението на общи форми, тъй като трябва да покаже най-значимите в портретувания. Извършване на проучвания развива наблюдение, възможност за бързо "хване" цветовите отношения в природата.
В кратки скици удобни за решаване на конкретен проблем, които биха помогнали на начинаещ художник, за да се отървете от груб оцветяване на черно и razbelivaniya.
Така например, извършване на краткосрочно проучване на човешката глава, студентът не трябва да се търси в краткосрочен план то работа до най-малкия детайл, защото ако е твърде рано да се започне работа по детайлите, това неминуемо ще доведе до фрагментация етюд. Проблемът с кратки скици е да се чувствате в природата и решаване на общи tsvetotonovoe държавен модел, "голям" образуват общата структурна единица на главата.
Схващането скици удобен за решаване на проблема на разположение на главата, на целостта на визията, на звученето на цветни отношения. Необходимо е да се извършат няколко проучвания за целите на обучение как да се напише сянка на цветовото пространство на главата, тъй като практиката показва, че студентите са трудни да се види в натура сянка цвят; неопитен художник често пише главата си в сянката на един и същи цвят, както светлината, само utemnyaya своя черен боя.
Много художници, се препоръчва да се започне с кокошките сенчести места на природата, а след това се представят контекстът и светлата част, за провеждане на сложна форма в осветената част. Понякога светлината на по-ясен цвят. В този случай е препоръчително да започнете да пишете със светлина, а след това, за сравнение, изберете цвета на сянката.
размер изследвания глава трябва да бъде малка. - 20 х 15 или 30 х 20 cm материал за скица може да бъде картон, платно, залепена на картон или дебела хартия с размери с.
Изготвяне на кратък живописен скица обикновено се прави с четка, се планира само за цялостната форма на главата, не се включат в подробности по прехвърлянето.
Изпълнение на краткосрочни проучвания помага на учениците да придобият знания картини и пластмаса, развиват и обучават окото. След това можете да преминете към по-дългосрочни работни места, в които изучаването на главата на човека ще бъде по-дълбока. Но в бъдеще, че е полезно да се редуват дълги проучвания с бързи "петна". Студентът винаги може да прекъсне работа по дългосрочен обстановка и направи бърза скица, дори и с един и същ модел, но с различна локализация, за да обновите своя възприятие на природата и по-добро разбиране на изобразяван форма.
Преди извършването на дългосрочни представления винаги се препоръчва да се извърши краткосрочно проучване на tsvetotonovye отношения, които могат да бъдат достъпни при работа по основната готова форма, за да възстановите оригиналната визия в паметта на природата.
От особено значение са различни скици (на главата, ръцете, цифри) за събиране на материал за дипломата за боядисване в odnofigurnoy жанра портрет, multifigured, жанр композиция. Това, заедно с работата, извършена от масло, студентите трябва да очертае фигура глава и акварелни и гваш бои.
Много видни портретист перфектно усвоили техниката на акварела. Сред съвременните художници watercolorist, много продължават да работят в старите класически училищните традиции. Те използват приемни постепенни слоеве наслояване мастило, като се има предвид Свойствата lessirovochnomu акварели (слой по слой, формата на моделиране), постигането на конкретен и осезаем образ. Този начин на писане се характеризира през седемнадесети век - началото на ХIХ век. в продължение на много европейски творци. В България, на рецепцията на последователни пластове от бои използва A.Ivanov, K.Bryullov, P.Sokolov и много други хора на изкуството, които са работили в разцвета на акварел през първата половина на ХIХ век.
В книгата "акварел и водни цветове" на проф P.Markova (izd.1873 ж) извършване на акварел портрет техника е описана по следния начин: "Старателно се издигаше контури на главата на вестника, се lightweights neytraltinovy тон, леко затоплено лак Garance. Този тон podmalevyvayut всички сенки и оформя тялото. След поставяне на червеникаво тон, съставена от вода, оцветен лак и vermilonom за мъже и прозрачен лак за тези жени и деца. По този начин, цялата маска, с изключение на устата и бялото на очите, са zheltoohristoyu вода, в лицата на младите жени са само сенки "(21, s.370). Описаният метод се извършва акварелни миниатюри, в които се е извършило моделиране сини тонове боя, като ултрамарин (наблюдавани при някои документи K.Bryullov).
Всеки художник работи с акварели, разработва своя собствена специална стил на работа се дава предимство на една или друга техника, изборът на определени цветове. Най-често срещаните методи са следните буквите в акварел:
- в един слой върху суха повърхност;
- в един слой на мокра повърхност.
Съединение на изкуството "в мокро" и "сух" се използват от много страни в Европа (на английски) и български Watercolorists. Използвайки върху мокра повърхност на хартията, за да се постигне най-висок целостта на изображението, те са изучавали го има върху суха повърхност.
Работа в техника, многослоен на акварелни изпълнители, за да се запази прозрачността, яснотата и звук цвят, ограничава му палитра бои, добре пропуска светлина със слоеве. Така например, работи върху портрет в акварел, AM Герасимов използва много малко цветове: "Обикновено взимам светла охра, червено земята, ултрамарин, понякога изумрудено зелено. Ако картината масло Поздравявам кобалт син цвят, акварелите той оставя много лоша пътека melovatosti и не разполага с прозрачността, която дава ултрамарин "(9, стр.35).
Много български художници в ХХ век. се предпочита техниката акварел букви в един слой. Когато акварелното многослойната техника постепенно получава един на друг слой боя, операцията в един слой позволява да завърши работата в една сесия. Този комплекс метод на работа изисква добро разпределение на всички фази на работа, без грешки собствеността на четка. Учениците на големия български художник K.I.Rudakova си спомня: "... На пръв поглед изглежда, че работи на шега. В същото време, тя е много следеше отблизо напредъка на работата, точно улавяне на момента, когато е било необходимо, за да продължи да пише на половин суха или много влажно повърхността. Той върна цвета, понякога смекчи руно. По време на работа, че понякога се попита, сочейки към една кутия с акварели: "Къде ти е черен" - и падна в kraplak. Ние не успяхме да каже и дума, като четка с kraplak било лесно, нещо по-сочно капак, който обобщава лицето и фона, и в сянката на косата и дрехите, увеличаване на наситеността на цветовете, създавайки една прекрасна хармония на цялото. Понякога той също така внезапно целия лист покрит тонът на това, което изглежда да бъде в природата, не е имало, но този тон обединени цялата работа, създаване на специална настроение ... "(7, стр.67).
Понякога акварел скица Гваш нанесена (бял), където работата е смесен начин гваш корпус се работи по-светлите части на изображението (KF Juon работа, SV Герасимов). За разлика от акварели, гваш бои са непрозрачни и имат покривност. Feature гваш гладко покритие е матова и кадифена повърхност. работа гваш бои трудност се крие във факта, че след като боята изсъхне много по-лек и по този начин да се отгатне верния тон, художниците работят предварително дефинирани цветови смеси, опитайте се да изсъхне (Kohler).
Широко се използва приложение тонирани хартия, която се избира в зависимост от общия тонус и цвета на работата. Когато се работи с гваш може да се използва за работа разцепление инсулт, комбинирани тънкослойни покрития и пастообразни. Гваш бои за боядисване многослоен (3-4 уплътнения) все използва в случаите, когато долният слой се редят течност podmalevki, полу гваш. Когато пастообразни изобразително писмо основните проблеми трябва да бъдат решени веднага, а вторият слой е само малко коригира и детайли на картината. Неуредени художници използват възможността за технология в своите гваш портретни произведения (VASerov "Портрет G.L.Girshman").
Изборът на бояджийски материали е доста разнообразна в своите качества и технически възможности, следователно, работи по скици в различни техники, основната цел на прехвърлянето трябва да се разглежда като убедителна характер и различни характеристики на бои художникът трябва да бъдат използвани като помощни средства за рисуване.
Контролни въпроси и задачи
1. В какъв ред се извършва работа по картините на фламандската школа художници?
2. Каква е ролята на разрешение за печатане (цвят тонизирана почвата) в цветови сграда работа? Дайте примери.
3. Какво е специалното на изкуството на Рубенс, Рембранд?
4. Каква е последователността на провеждане на работа с многопластова живопис с маслени бои? Опишете стъпките.
5. Какви са начините за визуална проверка на цветовете, използвани в примата на техника алла?
В този урок е най-важните въпроси, възникващи в изследването на един толкова сложен, смислен жанр на изобразителното изкуство като портрет.
Артистичната картинката изобразява, където финост психологически характеристики, изразителност, може да се създаде жизнено надеждно предава прилика само ако художникът перфектно усвоили необходимите средства за рисуване. Creative портретна позиция, влюбен в природата, емоция, художествен вкус и съвършенство на техниките се отличават с големи майстори са пример за нас в областта на изкуството.
Корнелиу Баба каза: "Харесва ми да пиша на човека - една вечна тема на нашите предшественици, нашите последователи. Моите усилия за намаляване на предаване на човека на общите понятия, а не случайни или случайни аспекти на епизодите. Отворя моите герои в голямата маса от хората, с които ние често минават безразличен в търсене на тези герои. Човешката красота е в правилното пластмаса възприятие отваря името на изпълнителя. По-късно, на художника, въплътена в произведение на изкуството, то се вижда от другите, тя става символ "(23, стр.119).
1. Avsiyan ОА Природата и изготвяне на представителство. М. 1985.
2. Alpatov MV Есета за историята на портретни снимки. М; L. 1937.
5. Отстраняване на GV Бази графични писма рисунка, картина, състав. М. 1981.
6. Бергер, Е. История на изкуството на маслената живопис. Москва, 1961.
7. Бродски ПО Константин Rudakov. М. 1985.
8. Победител AV Живопис Техника // Художникът Рембранд. 1969 № 10.
9. Носител AV Laktionov AI Уреди Съветския портретни снимки. Москва, 1961.
10. Волков NN възприятие на обекта и рисунка. М. 1950.
11. Н. Волков Съставът на картината :. В 14:00, М. 1977.
12. Волков NN Цвят на картината. М. 1984.
13. GWF Хегел Естетика :. при 4 т М. 1969-1971.
14. SV Герасимов На науката (на традиции и иновации): сб Чл. М. 1973.
15. Гончаров АД На състав // художника. 1981 № 6.
16. Gronberg YI Технология кавалетна живопис. М. 1982.
17. Durylin SN Нестеров-портрет. М. L. 1949.
18. Singer LS Есета по теория и история на портрета. М. 1986.
20. Kibrik EA За изкуството и творците. Москва, 1961.
22. Кратко речник на чл. М. 1959.
23. Корнелиу Баба: Албум / Avt.-статус. M.T.Kuzmina. М. 1982.
25. Лук AN Мисленето и креативност. М. 1976.
26. Luzhetskaya Техника живопис с маслени бои българските художници от осемнадесети до началото на ХХ век. М. 1965.
27. мастър областта на техниката :. на седемтон М. 1965-1970.
28. Медведев LG Образуване на графично изображение изкуство на един клас рисунка. М. 1986.
29. Moleva NM Belyutin EM Педагогическа академия на система за изкуство на осемнадесети век. М. 1956.
31. Никифоров OI Изследвания върху психологията на изкуството. М. 1972.
32. Пауни PY За тези, които са равенства Съвети художник. М. 1965.
33. Проблеми на възприемането на пространството и пространствени концепции / Ед. БГ Ананиев. М. 1964.
34. Radchenko AN Моделиране на основните механизми на мозъка. Л. 1968.
35. Revyakin PP Техника акварел. М. 1959.
36. NN Ростовцев История методи на преподаване рисунка: инж. и сови. чертеж училище. М. 1982.
38. Sytnyk KA Портрет и неговите функции // чл. 1956 № 4.
39. Суворов H.N. Към създаването на художествен образ (в ролята на въображението в изкуството). М. 1984.
40. Unkovsky AA фигура живопис. М. 1968.
41. Тавор VA Всичко за изпълнителя, за творчество, за книгата. М. 1966.
42. LE Файнбърг Разговори за картината на старите майстори. М. 1939.
43. Цвят на картината: Насоки / Comp. Y. Box. Krasnodar 1987.
45. Shorohov EV Състав: учебника за студенти от арт-графичен факултета на педагогически университети. 2nd Ed. М. 1986.
46. Shcherbakov г. пр.н.е. Визуални изкуства. Образование и професионален: Проблеми на управлението на графичен творчество за деца. М. 1969.
47. KF Juon За картината. М. 1937.
1. MV Alpatov Съставът на картината: Исторически фон. М; L. 1940.
2. Р. Arnheim чл визуалното възприятие / Транс. VN Samokhina. М. 1974.
3. Проблемът GV Боядисване. М. 1986.
4. Волков NN Цвят на картината. М. 1984.
5. Singer LS Есета по теория и история на портрета. М. 1986.
8. Revyakin PP Техника акварел. М. 1959.
9. Shorohov EV Състав: учебника за студенти от арт-графичен факултета на педагогически университети. 2nd Ed. М. 1986.
10. Yagodovskaya От реалността към изображението. М. 1985.
1. портретни ....................................... ..6
1.1. Портрет. Видове и .... .............................. 6
1.2. Образност в портрет
1.3. Преглед на методи на преподаване портрет
2. СЪЗДАВАНЕ портрет РАБОТИ ...... 21
2.1. Творческо мислене и художествен
2.2. Структурата на живописните състава
3. ТЕХНОЛОГИЯ портрет
3.1. Техника на маслената живопис. многослойна
3.2.Zhivopis Alla пръв (Alla пръв) ................... 79
3.3.Portretnaya живопис в България ............... 83
3.4. Краткосрочни проучвания в различни техники.
Препоръчителна литература ...................... 108
C и п и Е п а н е н Ai и п в п и
Свързани статии