Кой е художникът? Ще се опитам да отговоря на този въпрос. Художникът, по мое мнение - е майстор на занаята си, човек, който създава нова действителност от всякакъв материал. Художник може да се нарече един художник или танцьор, музикант или скулптор. Много художници са добри, но има и лоши хора на изкуството? Съжаляваме, не се поставя под въпрос. Можем ли да се обадите на хората, които създават аматьорски, бляскавите снимки, не пеят бележките или танцуват на място - артисти? По мое мнение, това не е на художниците. Напротив, тя е от хората, които стояха на пътя на творчеството, много дълъг и труден път, който ще им или да доведе до разочарование или за възможността за всичко, което те желаят да се прехвърлят в работата си. Нека обясня и аз ще говоря за рисуване, защото аз не съм художник и в други области на изкуството.
Какво е различното не е творец от художника? Това е много проста ... не един художник създава работа на грешки и може би дори не знае, че той ще успее в края. Например, ако сте включили небето Красиви облаците, че е добре, а не художник тя трябва да напусне в картината, ако не, тогава добре. Съгласно този принцип, "няма да работи", цялата работа се извършва. Какво означава капитанът? Този художник изчислява всичко от размера на платното, като се сравни с концепцията за цялата картина, и завършващ не че облак и на форма, размер, контраст и цвят в облака.
Често съм виждал "артисти", които смятат, че са истински творци, и които дори не може да се направи мазилка топка или куб с молив от законите на академичната рисунка.
Искате ли да проверите дали сте един художник в действителност или не?
Предлагам ви да мисля за него, и ако най-малко една точка не е нужно едно и също ниво на вашия Zun (знания и умения), а след това не сте художник. И въпреки че за вас това не звучи тъжни бележки, ако такава позиция там, просто трябва да работят и да успее.
За да бъде художник, е необходимо да се запознаят с основите:
1. линейни и въздушна перспектива. За да бъде в състояние да предава дълбочината на равнина (хартия или платно).
2. Връзката на пропорционалност между обектите и изграждането на линията на фигурата. Бъдете в състояние да определи съотношението "на око" аспект от основните обекти в чертежа.
3. Анатомия. Знаеш ли как да се изгради основен стави, кости, мускули и череп, за да направи портрет от снимка или от живота.
4. Състави. За да може да се намери правилно и представляват елементите на картината, като се има предвид центъра на снимката - гледка, която е в центъра на зрителя. За да може да предаде на публиката на чувства и емоции с помощта на материалите на живописта и рисунката.
5. отношения в два цвята и контраста между обектите на плановете за предни, средни и дълги на картината. За да бъде в състояние да предадат на връзката между черни и бели обекти, като се има предвид ръбовете между обектите.
6. цветове. За да можете да изберете от природата или от въображението на сложни цветови комбинации, съответния план за работата си.
7. техники, техники за масло, акварел или темпера (и т.н.), живопис и рисунка, живопис употреба материал.
8. За да бъде художник, трябва да са генерирали високо ниво на художествен вкус (да може да се направи разграничение произведения на изкуството от бляскави, украсени снимки сурогати и производство на фалшиви) са разработили творческо мислене и въображение.
Разбира се, това не е целия списък от продукти, но ако дори и в този малък списък имате проблеми, можете да смятате, че трябва да се научат някои аспекти на теорията и това, което е препоръчително да се повтаря.
С уважение, Дмитрий Revyakin.
Свързани статии