Ако преместите синята линия на метрото в Москва по посока на автобусната спирка на Shchelkovo и не достигне 1-2 гара - можете да получите в Музея на наивни чл. Служителите изглеждат и се държат спокойно и посетителски очи още веднъж, за да не се намира. Той вдъхва доверие. Намери вход - просто върви надолу по стъпалата на жълтите павета и да отвори жълтата врата. Там не са всеки посетител е в очакване на главата на великия магьосник с съмнителен минало, и добродушен птица - символ на музея. Точно така, и ние сме в първата стая - от големите неща там - пиано. Той се използва от съвременни композитори, но това е друга история. В близост се намира Алина Белова и дърпане на носа, проверява пистолета - работата на наивен художник Лобанов. Днес, ние не се доверяваме на себе и молим да видите Алина, ученик на Московския държавен университет, тя дойде в изложбата "I - Рисуване":
Смятате ли, че децата виждат в тези работи?
Прибрах се в къщи и показа снимки на работата си сестри, тук е това, което се е случило:
"Виждам тук глиган. И хората там, тъй като, ако кръвта, и под земята" .Sonya, 9 години
Masha15let: "те се усмихват по някаква причина може да те убие животното, което го остави ..?"
"Това е човекът, за когото беше забравил всички, а той лежеше в земята. С една дума, той е вече мъртви, в ада", Соня, 9 години
Нина, на 12 години: ". Не мисля, че това е само скелета на болен човек от някакъв вид"
"Защо, това е един скелет, и той има в гърдите. Брад някои" .Masha, на 15 години
Соня, 9-годишна възраст "е човек, който се наведе и каза, че рибата," О-о-о, ще те изям! "
Нина, на 12 години: "Това е човек, който е на вятъра малко"
Маша, 15 години: "И защо мислите, че този човек не знам"
Владимир Ил в морето Корабът е картон, гваш, 56,6h50 на културния проект на колекцията
"Autsaydervil"
Соня 9 години: "Това е човек, който има две глави, с черна къдрава коса"
Nina12 години: "Този кораб, който се търкаля по леда И всичко плувка по водата."
Masha15 години: ". Този кораб, който не иска да бъде като всички останали всички платно и той си отиде"
Тогава ние бяхме уморени от слушане на деца и попитахме Алина:
Алина, който сте използвали, за да се сблъскат с аутсайдер изкуство, наивно изкуство? Как ще отговорите на въпроса "какво е наивно изкуство?"
Да, лицето. Bit интересуват от историята на изкуството шампанско. Бих казал, че наивно изкуство - е, на първо място, на изкуството на художници без формално художествено образование. На второ място, като правило, тези произведения са създадени от хора, които не разчитат на търговски успех (или не нарича наивно изкуство, което се оказа да бъдат забелязани - това е спорен въпрос, по мое мнение). Често тези хора, за една или друга причина не се вписват в обществото. Това не е непременно очевидно маргиналност, както в случая на затворници или хора, които са в психиатрични клиники. То може да бъде само една баба или дядо в някакъв отдалечено село, което до края на живота си, започна да рисува.
Опишете това, което виждате в тази работа? (Работа на Мария Shiyanova "Портрети на психиатри")
Тенът на всички лекари е много различен от охра до пурпурно. Но очите или са се удавили в орбитите си, или скрити зад очила, или приличат на едни и същи черни петна. Това е силен контраст. Me, това подсказва колко различно, интензивно живее връзката е човекът, с техните лекари. Много е вероятно, че тези отношения са били до голяма степен травматични.
В допълнение, призрачен, че лекарите на дървени постаменти, като че ли бюстове на хора дълги мъртъв. Фактът, че портретите са седнали в кутия под яйцата, добавете малко абсурдно. Не е ясно, разбира се, означава, че има нещо за художника.
Мравки в метрото. Филип Алиев
В живота, ако не отговаряте на нещата, които правят хората болен? Трудно ли е да видите и усетите работата е пряко свързано с болка и нарушено съзнание?
Може би "лице в лице" Бях изправен пред тези работи за първи път, но преди да се види подобно строителство в Интернет. Аз наистина не харесват думата "болест", защото веднага се настройва да търсят работа, която ще разкаже за болестта. Но опитът от болестта, и психически по-специално, не винаги е благоприятна за някои визия експанзия. Понякога хората рисуват по-скоро обратното, отколкото през заболяване. Но, разбира се, в тези дела, и аз заловен едно много специално изживяване: съзнанието на разделяне, опитът на състоянието на обезличаването и т.н.
Да, понякога се среща с плаши. Снимки, които предават ужаса и болката. Искам да се предпазят от него. Но, странно, често са запознати с тези работи, напротив, е изключително вдъхновяваща. Виждате ли, като човек, в тази работа печели болест и унищожение.
Ти дойде в музея на наивно изкуство, да се запознаем нещо неочаквано - че не трябва да бъде в музей?
Може би нещо съвсем неочаквано - не.
Александър Рогов Икона на XXI век дърво, тиксо, картината. Колаж, смесени медии. 11,5h17
Среща на Владимир Гаврилов
Какво те кара да се озадачи работа въпрос: "Какво прави тя тук?"
Бях изненадан, че част от работата е била много технически, добре развита, подобно на илюстрацията до качествени комикси. Но после разбрах как тези произведения да идват на изложението - те са съставени от затворниците.
Въпросът дали да се чувстват по този начин да се направи всяко лице, което е толкова трудно?
Знаеш ли, част от работата, както и работата на всеки друг изпълнител, може да доведе до чувство на неудовлетвореност и проста идея "какво лошо има в това, и аз мога." Но, като цяло, не казвам, че тази работа може да се намери навсякъде. Има някои много интересна работа разпознаваем. Понякога това се дължи на специален опит, понякога не. Но това не е изненадващо. Ако това би било толкова лесно, всеки щеше изведнъж изостави бизнеса си и се превърна в наивен художник.
Не, не е имало такова чувство. Може би защото на художника, които никога не специално проучени изкуство, естествено се обръщат към някои традиционни форми, отдавна са запознати. Още модерни формати - инсталации, пърформанси - по-скоро напомнят на съвременния пазар на изкуството, отколкото в наивно изкуство.
Да, разбира се, независимо от факта, че не се опитват да се равнява на лицето и болест / лична история, аз наистина не са имали снимки на някакъв минимален автобиография. Винаги съм се интересуват не само работа, но и личността на художника, и в този случай особено. Бих искал да попитам на художниците, как възприемат работата си - колко трагично или светлина? Защо желанието да се направи, ако те никога не го е направил? По кое време става въпрос желанието да рисувам? Има ли някакъв интерес в работата на "колеги" - хора, които също са започнали да се направи, без образование, в някакъв момент от живота си? Ако това е хора, които са особено уязвими (тези, които са в психиатрични болници, например), ако искат нещо да се каже на хората "от другата страна" за работата си, както и рисунка е важно за тях, както себеизразяване?
В друга стая на музея, след като една вечер на паметта на поета Александър Vvedensky, срещаме Данила Давидов - поетът и филолог. Даниел - постоянен участник на конференция на наивно изкуство и учен, който не се интересува от работата и дейността на външни лица:
Даниел, Вие лично разговаря с наивен художник? Какво излезе от това съобщение?
Да, имах някои контакти, а по-скоро с примитивно от "един луд примитиви." Въпреки че искал да видя ... Аз мисля, че всичко е много зависи от индивида. Всъщност, има, разбира се, има желание да се върнем назад и да се възхитите от страната.
Средната възраст на наивен художник - 40-50 години, kolletsionera - 60, какъв бъдеще виждате за наивно изкуство?
Е, аз никога няма да кажа никога за художниците, просто много наивно се нови форми, в това число технология. Разбира се, селски или Burgher културата умира, но на тяхно място нещо става. Малко по-сложно с колекционери и куратори, но, според мен, и тук положението е по-сложно.
Вие често общуват с хора на изкуството. Когато става въпрос за наивната изкуството, какви реакция да се запознаем?
Е, като цяло, всичко е интересно, но не всеки знае точно какво означават те. Т.е. за Pirosmani и Русо разбере, както и за неговите съвременници не съм. И най-вече объркването на ума в обсъждането на примитивен, природен творчество, т.е. ръба на примитивизъм и примитивен главно neosoznanna.
Наскоро бях отново изправен пред "академиците", за които всичко, което не е насочено към професионалното изкуство няма пряка връзка. Това, разбира се, е стара и доста нелеп спор, но ми се струва, важно още веднъж да подчертая, функциите, които смятате, че ще ви позволи преди всеки "оправдае" работата на наивен художник.
И аз не виждам нищо, за да оправдае това е необходимо. Тук съм, като Толстой, който предложи да се пренапише "Война и мир" в неговата цялост, за да се разбере какво е имал предвид, че може или напълно пренапише тезата си, но все пак една и съща сума за добавяне или не е готов да се каже нищо свръхналягане и tezisno. Някой simpatizantno академично изкуство, някой примитивен. Е, когато човек е в състояние да видите голямо разнообразие от езици, но възрастният не се преквалифицират. Знам, че много хора, които са наистина все още вярват, Хлебников графоман. А възмутен L.Ginzburg, че Ахматова счита Oleynikov хуморист ( "Тя мисли, че тя е толкова шегува", пише LG). Образованието е безполезно и дори вредно, за да не се получи poluponimanie още по-противно от честен и директен отказ от нищо. Хората днес, които ходят на Мусоргски и утре, за да "NOM" не е толкова малко, но не много. Тук се отнасят до тях, а другите ги пускат в галерията Глазунов и Shilov (шегувам се, Третяковската галерия, само основните, но не и този, който CHA)
Данила, наивно изкуство повлиян живота си, на практика?
Мисля, че това е много имал. В стиховете на последните години, изглежда, е доста забележими - някои akanonichnost в отсъствието на авангард утопия един, много пренебрегване на изискванията на вкус и форма. И идеологическо влияние е очевидно за мен, тъй като позволява да съществува извън системата, някои не са най-разпространеният метод.
И накрая, ние решихме да разговаря с историка на изкуството и колектора Александър Tihanyuk. Тя живее в Калининград. Попитахме Александър да ни каже няколко истории.
Целият живот е поредица от странни инциденти и грешки. Училището беше добър ученик, математически ум, изглежда, няма проблеми не трябва да се ... Но след седми клас са напуснали училище, започва да се интересува за риболов и продажба на риба, има свободни пари, може да покани бивши съученици в баровете, където да пият алкохолни напитки, с това и започнаха проблемите и първото посещение в психиатрична болница. Първа любов е зависимостта от наркотични вещества, в резултат на ХИВ. И по-нататък, тъй като на палеца: липса на разбиране в семейството, разправии с баща си, пристрастяване, страх и празнота. Най-дълбоката депресия лечение в психиатрични болници, за да се върне у дома, където винаги сте виновни за HIV, с които ще трябва да го приеме, чувството на безнадеждност и усещането за презрение от страна на другите. Писклив отбелязва от бележника си: "смелостта да отиде на зъболекар, защото тя се разглежда като прокажен." Един ден той дойде в студиото, организиран в психиатричната болница Калининград, той като че ли да намерите точно това, което се изисква от измъчван си душа, и това е за него и за много други най-доброто лекарство. Там той усети, че е необходимо. Близо приятелство го свързва с арт студио на учителя Татяна Mashihinoy. И когато учителят в студиото отиде в отпуск по майчинство, той се самоуби, и той напуска двадесет и седем завинаги.
Работата, която ми даде Mehrdad Рашиди. наречен "Райхан". посветена на 26-годишния Райхан Jabbari. Mehrdad ми даде ежедневно я Райхан наказание.
И в края на Александър I разказа историята на един много голям
Неговата история изо-подсилена от промяна на цвета на изтъкване на текстови ленти, червени и черни цветове, които могат да се предполага, че някакъв ритъм. Изпращане на съобщение до света и космоса, и изолацията на обективно описание на обекти, създадени от човечеството в индустриалната епоха - това е неговата мисия. Алекс я последва през последните десет години и не се страхуват, че сестрата хвърли чертежите, описание никой не се интересува от света, но целта е постигната - изпратеното съобщение.
В текстовете той дава подробно описание на избрания обект. Поразителна е фактът, че Алекс привлича четиридесет и четири точно един и същ обект, но описва всички възможни опции. Например, ръчен часовник с изображение, той дава описание на движението, изработени от метал, дърво, подробно слънчев часовник устройство и споменава биологичния часовник. Подробен доклад за качеството на обекта и философски концепции. Можем само да гадаем, за които този доклад. Посланието е задължително започва с думите etrdesmit ETRI (ла tyshsky) - четиридесет и четири. Може би четиридесет и четири - проста комбинация от две четворки и 16-4 умножение от четири. Може би това е музика четвърт (питагорейците също, че четири е символ на здравина и стабилност: има 4 части на света, 4 елемента, 4 сезона, 4 седмици в месеца, както и маса и стол има 4 крака, животните имат четири крака, и къщата - 4 ъгъл, т.е. всичко, което осигурява устойчивост, разделено на 4). В Китай, 4 (символ 四) е нещастие, защото е омоним на думата "смърт".
Истории, които научихме от изразителен статуята на Александър Tihanyuk, че всеки може да се намери онлайн в публичното пространство.
Всичко останало може да научите и видите тук
Свързани статии