Има две форми на индийската класическа тандем соло танц, един от седемте основни танцови стилове bharag-Natyam, Kathak, Манипури, Катакали, Kuchipudi, Odissi и Mohiniyattam - и танцова драма. В модерния изкуството на танца в Индия и двата вида често са смесени. Катакали, kuchipudi, Бхарат-natyam и Мани-Пури може да бъде танцови драми, група танци. Още в "Натяшастра" известния трактат написан между II и IV век. п. д. съдържа позоваване на два вида танци: ekaharya - соло танцови и anekaharya - група танц.
Теория индийски танц Bharata изложени в трактата "Натяшастра", която също съдържа каноните на театралното изкуство, музика, поезия и литература. Natya, сценични изкуства, трябва да bsho включва танци, sdenicheskuyu игра и музика; танц, следователно, е неразделна част от театъра. Впоследствие, на хорото се разпределя в отделен жанр и, въпреки че той продължава да бъде свързан с други жанрове, като началната му да се разглежда преди всичко като видимо поезия. Визуални ефекти tanda трябва да отговаря bsho изложена красива поезия.
А на публиката, е било ясно, че тяхната стойност в програмата често предоставя текстовете, или самата същност на танцьорката представя ръката й жестове, или текст гласи водещ. Така например, в популярния Историята разказва за една жена страда от неверен любовник, който се връща при нея след изневяра. Гняв, яд и обвинения отхвърлени и обиждали жените разбират публиката като танцьорка е техните доклади движения. Когато моноспектакъл танцьорката могат да танцуват няколко роли: той действа тук, в прикритието на неправилен любовник, който Sklo nyaetsya преди възлюбения, моля за прошка, докосва краката й и се кълне да бъде верен отсега нататък завинаги; но отново става обидена жена укорява любовника си, "казва", както уморен от лъжите му, и така нататък. Всички тези ситуации са изобразени така ярко, че публиката се радва на спектакъла на театрална действие, като конвенциите на езика си. Тази радост на собственост и на зрителската аудитория на емпатия, наречена "раса", която може да бъде свободно предава като естетическо удоволствие, въпреки че в неговите дългосрочни цялост ценности превод лесно.
А тънко чувство на човек вижда много добре, когато се въвежда в един танц всички страстта на душата, а когато той се предлага официално, ефективност в студено състояние и следователно може да се прецени дали роден в изпълнението на "раса" или не. Това е основният критерий в класическия индийски танц. Великите художници са в състояние буквално да очарова публиката, създавайки "раса", карайки ги да се съпричастни с изразителните си движения.
Понякога танцьор е отблъснати от една-единствена дума на песента и танца разкрива един свят на асоциации. Например, позовавайки се на Кришна, да се издигне в планински въздух Govardhan, го описва жестовете и други подвизи на Божията Кришна смазва отровна змия Калия, убива демона, и така нататък .. През цялото това време певицата многократно повтаря съответната част от песента, докато значението му не се разкрива движения, пози, жестове и мимики на танцьор. Тази техника се нарича Sanchari, че е "подкрепа" е може би най-интересният аспект на класическия танц, за прикриване на художник огромна изразителна сила и доставя неописуемо удоволствие на зрителя.
Индийски класически танц изисква познаването на зрителите митове на легенди и популярен епическа поема "Махабхарата" и "Рамаяна", тъй като се основава на техния материал. Скулптурен пози танцуват бхарата натиам ако се повтори усъвършенстване на храмовите скулптури в южната част на Индия. Бхарат-Natyam ритуален танц, който се смята за свещено изкуство, преодолява ограниченията на тялото и духа на анти-размисъл. Личността на танцьорите сякаш разтваря в ритъма и мелодията, тялото й се превръща в най-добрият инструмент за изразяване на тайните движения на душата.
Бхарат-Natyam
В сегашния си вид Бхарат Natyam появиха в южната част на Индия преди около двеста години. Неговата тематична и музикална структура е създадена от съдебни изпълнители tandzhavurskimi. Изходно положение отстраняване на торса, свити колене и крака широко развити крака - тя дава танца строг и в същото време изящен симетрията, че усилва красноречив, изразителен играта на очите и лицевите мускули. На тази оригинален танц след това поза наслагват образа му: клатушка и скачане танцьор, разнообразие от комбинации на неговите движения. Nritta чисто танцува част Бхарат-natyam включва alarippu и dzhatisvaram Tillai. В alarippu симетрична танцьор движение перфектно съвместим с рецитатор на речитатив; в dzhatisvaram освен речитатив въведена Fiori Thurn пее глас, съответстващ на даден рага или мелодия линия; Tillai в вокален съпровод постепенно се развива в яхния, и танцьор показва поредица от статични пози, а след това бързо се промени позицията. В nritta, чисти танцови Предложения прави линии образуват геометрична форма в пространството.
Нритя включва Shabd Варна, Padam и Явански, които изпълниха песните, които разказват за различни ситуации. Основният брой е Варна, които често се редуват изразителни и абстрактни елементи. В този добре сложен танц разказва за превратностите на любовта на момичето към любовника си, по-често бог или цар.
Бхарат-Natyam се извършва под Южния Индийски музиката, която включва барабан в оркестър mrdanga, струнен инструмент виното, флейта и чинели.
Kuchipudi
Homeland танц Kuchipudi - едно село, наречено Kuchelapuram в Андра Прадеш, в южната част на Индия, където класически танц традиция датира от древни времена, както е видно от скулптурите на танцьори в такива храмове като Amaravati уникален чар на Kuchipudi крие във финото сливане драматичната първа и класическия танц със сцени от индийския епос, абстрактна и фигуративна танца са комбинирани със силен драматичен елемент от енергични скокове и завъртания, треперещи движения, смели и пълна Чу CSA Eye игра - всичко това създава атмосфера на дълбока лиризъм. В Kuchipudi също използва елемент на чист танцова dzhatisvaram и Tillai и понякога Tarang когато се въведе специален подпори танцьор, например, е която бавно на ръба на медните ястия, държи главата си стомна с вода, и изпълнява комплекс фута фигура в Нритя често включени извадки от танцова драма, например "Bhamakalapam" Padam javano и са същите като в Бхарат natyam. Движението в Kuchipudi закръглена и бързи и комбинират с леки движения скокове Kuchipudi изпълнени с бързи темпове музика, както и в Бхарат Natyam, южната част на Индийския музикално училище Карнатака на, която се играе на същия апарат.
Mohiniyattam
В Керала и Южна Индия съм се родил танц Mohiniyattam, много напомня на Бхарата-Natyam, с която може да обърка непосветените. От древни времена, танци се извършва само от жени, а той проведе специално очарование на женската елегантност и нежност. Репертоар Mohiniyattam малък Тя е преди всичко чиста абстрактен танц cholukattu, което, усукване на тялото му, танцьор показва безпрепятствено придвижване, сякаш имитира люлеещия лодката върху снимката на бързеи, познат на жителите на Керала. След cholukattu танцьор играе парцел "Рамаяна", като за тази цел съответните средства и имитират жестомимичен език.
Друга формулировка е чист танц Tillai близо до една и съща форма в bharat- Natyam танц в Нритя конци където изразни средства са израженията на лицето, движение на очите и ръката, вдъхновени от творбите на известни индийски поети. Знак език е предназначена тънки като в голямата драма на Керала Катакали танц, елементи от които са повлияли танц Mohiniyattam.
Odissi
През последните години става все по-популярен доста танц форма Odissi - от щата Ориса. Гледането на този танц, и изглежда, че можете да видите статуи оживяват. Нейната особеност са специалните ключови и скулптурни танцови движения. Odissi доказва, че танц е движеща се скулптура, скулптура на замразени танц Odissi основни пози - Чоук, или квадратна, и tribhanga или триъгълник (всяка позиция на тялото, като три-завой), който съобщава необяснима гратисни скулптури на древна Индия.
Чисто Odissi танцови елементи - това mangalacharan, Бату, Pallavi и mokhiya. Бату танцьор прави резки движения, сякаш удря струните на вина, или картина играе флейта, барабан-mrdanga и ксилофон - като Известно е скулптури от Konarakskogo храм Dancing Pallavi, пусна малко яхния, танцьор създава образи на голяма красота, съставени от скулптури поз. В mokhiya, е един вид окончателен, абстрактни танцови движения се изпълняват плавно танцьор скокове. В Нритя неизменно се превръща ashtapadi стихотворения "Gitagovindam" Jayadeva - безсмъртен, като Ема любов (XII век преди новата ера ...). Танцьор изобразява героинята на поемата, гният в обичаше Ноум, отхвърлен и страдание в отделяне от него. Темата дава възможност на изпълнителя да разкрие всичките си способности и да имитират действа талант Освен ashtapadi също се представиха танци по теми Orissan песни. Odissi танцьор дава възможност да се демонстрират уменията си в областта на nritta и Нритя в чл.
Kathak
В Индия, разказвачът нарича Kathak. Валке танц форма Kathak произхожда от север, и първата от неговите изпълнители са разказвачи храм, религиозни стихотворения Illustrated жестове и танци. В епохата на Могулите тези танцьори бяха поканени в съда, и Kathak получи нови елементи, обогатени със сложни ритми, които се рита крака и бързи пируети в солово изпълнение Kathak включва малък състав Nritta, наречена, Тоде, тук-де двойка, paramela и овен. Всяка от стаите разполага с вътрешен прекратяване и се изпълнява в определен ритъм - Тал. -tabla барабан определя ритъма, той повтори ритмична ролката на краката. Танцьорката се движи без навеждане на тялото, което му позволява да се постигне бърз пируети chakkary. Целият танцов състав завършва с окончателното ритъма на ударните. Съставът може да бъде кратък, тя се извършва с бързи темпове, танцьорката не губи с грация и изразяване движение. Дробни pritoptyvanie е основен елемент Kathak танцьорка крака кранове сложни ритмични модели, наречен tatkarami. Абхинав - набор от графични означава актьора, с която той играе акт да потанцуват на религиозни песнопение бхаджани или стихотворение есен. Наподобява играта не е особено трудно, и движенията на ръцете са надарени с по-достъпна конкретен език стойност Знак предава смисъл на песента с очарователна наивност.
Специален вид на такава глоба танц е gatabhava, изпълнението на които е танцьор играе непретенциозни скици под акомпанимента на струнни и ударни инструменти. Денс не е съпроводено с пеене. Танцьор грациозно изобразява снимки на ежедневието равенства вода от едно момиче и контя в огледалото красива, млада жена чака за любовника си, и така танц се изпълнява класическа музика училище на Hindustani, оркестърът се състои от барабани табла и pakhawaj и струни :. Sarangi, ситар и sarod , Танцьор може да действа като индуски или мюсюлмански дрехи Тя изглежда като танцьорка за изобразяване на флип-ING и Rajput миниатюри. Kathak и се присъединява vzaimoobogatil традиция на хиндуистки храм и един мюсюлманин съда, и в този синтез се отваря гения на индийския народ.
Катакали
Денс драма на Керала Катакали се нарича, тя не изглежда като Kathak. Катакали страхотна история идея и обикновено се играе от група танцьори, актьори. Традиционно, само мъже извършват Катакали. Специално тържественост и величие на Катакали даде костюми и грим. Герои, признати от цвета на грима, маска лице като наслагва върху изискана линия на символи и изготвяне ядро грим "Pakka" е зелена, това е грим на благородни и добродетелни герои, божествени герои и велики царе. Grim "хитър" - също зелен, но прекъсната от червени линии около ноздрите прилагат под формата на извита острие, челото и носа са обезпечени окачване. Това е гримът на благородния произход на героите, а изпълнителите на злото. Сред тях са царе Равана и Durodhana. Черен грим "кари" символизира: жителите на джунглата, ловци и вещици. Grim естествено тъмно жълто "minakku" е предназначена за жени, мъдреци и брамин. Някои изпълнители да носят бради, "TARI": Червената брада герои изглеждат заплашително, лицата им червена боя, и на главата й корона; като изобразява зло Dussaschana и маймуни Бали и Сугрива; сива брада е задължителна за царя на маймуните Хануман. Има Катакали и други знаци - например птица Jatayu и змия Takshaka на. Актьори, облечени в ярки, плисирани поли около вратовете - разноцветни шалове на главите си - ярко боядисани корона. Това стилизиран, по-голямата облекло прекомерно увеличаване на размера на човешка фигура, което му придава свръхестествена величие.
Purappad - чист танц номер. Характерът се отстранява от фона на двама асистенти. Завесата се издига бавно и танцьорът пред обществеността във всичките му слава. В чисто Катакали танцови номера са комбинирани с изобразително. Огромна роля, изпълнявана от изражението на лицето; израз на очите, веждите и движението на мускулите на лицето, да помогне да се предадат най-фините движения на душата. езика на знаците е различна при complicatedness; добре е да се разбере, сцената показва, че е необходимо да се знае предварително парцела. Катакали използва сцени от епосите "Махабхарата" и "Рамаяна". Катакали извършва под акомпанимента на музика училище SOPA различен от музикалното училище на Карнатака. Оркестърът включва вертикален цилиндричен барабан Ченгду, хоризонтален барабан - Maddalena, кимвали и гонгове. Двама певци пеят песни на малаялам, говори за събитията, които танцьорите изиграват сложен език на пози, движения, жестове и мимики.
манипури
Състояние на Манипур в Североизточна Индия се намира в долината на рай за красота. Манипури танц обикновено се извършва от групи танцьори, но има и самостоятелни номера. Движението на танцьор, като шпиндел и кръгло различават удивително елегантност, финес и гладкост; поза със стиснати колене прилича на осморка; изразяване замечтано лиричен. Необичайно пъстри костюми, поли, избродирани с огледала, в горната част на дрехата, осеян с орнаменти; по лицата на полупрозрачната завесата. Това е типичен костюм Манипури раси, танци, въз основа на историята на Бог Кришна и Радха любимата му с нейните приятели, на кравар-гопите. Тези танци се характеризират с лиризъм, Грейс основните движения и леки стъпка представление. Позицията на тялото и разположението на танцьорката наподобяват живописни групи на индийските стенописи. Чисти танцови номера, изпълнявани от определен рагу, танцьори като конструирани в пространството елегантен преплитащи се линии. В Телен, както и в tillane, музика има своя собствена специална хармония и ритъм, и кръгови движения изпълнители удивят изисканост. Манипури танц се състои от две основни части и Chali Bhangis. Нритя състои от индустрии, изправени пред който съчетава елементи на чист танц и драма. Sutradhara певци - пеят много скимтящи звуци с голямо чувство. Манипури танц е придружен от оркестъра: флейта, odnostrunnaya пяна Pung-барабан и чинели. В глоба танц използва сцени от "Gitagovindam" Jayadeva и поезия Vidyapati. Плавни танцуващите очи обикновено са занижени.
Други танци включват pungcholom. Мъжете танцуват и бият барабана-Pung. Да направим бързи кръгови движения, акробатични скокове, те не престават да свири на барабани и се възхищава от публиката със своята виртуозност. Този вид танц е близо Karatal-Cholom където изпълнители танцуват, пляскат и mandilanartana, в която танцьорите, без прекъсване на движението, да свири на пръстите чинели. И двата танци се извършват по време на празниците и по повод на специални тържества.
На съвременните етап класическите видове индийски танци, извършена от ясен и чист; и въпреки че някои дълги числа са намалени заради времето и съвременните вкусове, духа и характера на танца остане същата, която не изключва индивидуалните преживявания на експериментиране и иновации в областта преосмисляне форми. За да оцените истински индийски танци, трябва да ги гледате отново и отново, като отново и отново, ние отново четете любимите стихотворения, всеки път, когато откриват в тях по-дълбок смисъл.
Свързани статии