За разлика от културата на древен Египет, Индия, Вавилон, китайско изкуство не ме прекъсва от самото й начало и до днес е в постоянно развитие. Китай представи всички видове изкуство, тя се характеризира с голямо разнообразие от форми, "вълната на ширина и дълбочина. Влезе в храма на китайско изкуство, можете да отидете на магически пътешествие в света на калиграфия, живопис, скулптура, архитектура, музика, танц, театър, кино, декоративни занаяти и народно изкуство.
Възможността да извеждате красиви герои четка в Китай се смята за доказателство за високата култура.
Китайската калиграфия знаци въз основа на структурата. Прониквайки в скрития смисъл на думите, които са обозначени с герои, калиграфия четка и мастило създава произведения, които отразяват неговата уникална индивидуалност и стил. Исторически погледнато, калиграфия и йероглифи са тясно свързани, тъй като оракул надписи върху костенурка черупки и кости на животни "оракул кост скрипт" и завършва с модерни опростени йероглифи признаци: история kitayskoykalligrafii толкова дълго, колкото историята на писане. Писане стил и естетически възприятия на героите варира непрекъснато, един след друг, имаше различни тенденции и училища, показващи се на чара и жизнеността на калиграфия.
В ерата на Шанг (1600 около 1046 г. пр.н.е.).. след това в периода на воюващите държави (475 -. 221 BC) и по време на хан (202 BC - 220 AD), включени в арсенал калиграфия първия мастило, след това четка, хартия и мастилница. който по-късно става известен като "четирите перлите на кабинета на учения." Най върха на четката обикновено е направена от вълна или пор колона, която осигурява гъвкавост и върха увити кози вълна - мека, абсорбиращ мастило,
по този начин се изписва символа получени енергични и наситени: мастило трябва да се разпръсне върху хартията така. че всеки път, когато получите линия от уникални форми. По този начин се създава основа за развитието на калиграфия.
Древна китайска калиграфия стил беше строг и сдържан, той съответства на духа, приет в тържествените ритуали и придружаващия ги величествена музика. В ерата на Цин (221 -. 207 пр.н.е.) е общ стил "тюлен скрипт" "разрешено". героите са много сложни, но тяхната структура е различна дефиниция, че до известна степен отразява ангажимента на династия Цин на реда и хармонията. С въвеждането на "официалната" "лишава" стил на Цин и след Хан (202 г. пр.н.е. - 220 AD) символи стават опростени и писмени тихо и приятно, фини линии се редуват с произволно голям. Това даде възможност за калиграфи творчество, е довело до появата на нови стилове.
Признат майстор на изкуството на калиграфията е Wang Xizhi (303-361 GG.). С уважение нарече "светец калиграф." Структурата на героите в неговото изпълнение се различава компактност, разполага с относително тесен. Йероглифите сякаш полетя във въздуха, те са пропити с духа на обучение. Уанг Xizhi използва такива стилове като "образцов (редовно) писмо" - "Kaisha". както и "небрежност" ( "трева") буква "tsaoshu" - специален вид стенограмите, когато черти на характера са написани така, сякаш една дума един на друг, и четката е почти откъснати от хартията. Но основният проблем е "шаси" poluskoropis "Xingsheng" (наричан още "работи ръка"), до голяма степен се основава на импровизация. Той е този стил, той е написал "предговора към стиховете на Orchid павилион" ( "Lantin Xu"). което се счита за ненадмината например на китайски калиграфия. Според легендата, като Wang Xizhi прави надписа на дървена дъска за щампи и резбари са установили, че мастило изтече на дълбочина до три фен (около един сантиметър). "За да въведете трите Блато в дърво", отпътувах продължително говорене. тоест, за да стигнем до дъното.
уплътнение гравиране изкуство е в близост до калиграфия, и в същото време като относително независима форма на традиционното китайско изкуство. За изготвяне на печати или да се хвърли знаци, издълбани върху бронз (в древността е бил известен като "метал"), камък и нефрит, като по този начин това изкуство се нарича "изкуство метал и камък." Периоди на просперитета на китайско изкуство печат е епохата на воюващите държави, Цин и Хан ера. И Вей Дзин (т. Е. общо време от 475 г. пр.н.е. до 420 г.). и времето на династиите Мин и Цин (1368-1911). Както и с калиграфия, изкуството на печат е довело до голям брой училища. Поради различията в естетически вкусове и техника майстор рязане гравиране за отпечатване на различни герои във формуляра, с някои тънки и твърди характеристики, различни - с гладки и сочни линии. Горната част на печата, обслужващи дръжка, се разглежда като миниатюрна скулптура: ажурна кумир засилена естетически впечатление, която произвежда много външния вид на печат. Пресата Китай се разглежда като важно доказателство за самоличност и степента на доверие в тях е често дори по-висока от личен подпис. Съобщения за пресата, колектори, поставени върху произведения на калиграфия и живопис, оценяване на техните достойнства, са важни доказателства в следващите изучаването на историята на прехвърлянето на тази дейност от ръцете на някои колектори в ръцете на други хора, както и при определяне на времето на създаването им.
В допълнение, когато Китай напиши писалка или химикалка, след това да използвате техниката на традиционната калиграфия, наслаждавайки се на уникалната си пространствена организация и чар. Това е начина, така наречените калиграфия "твърд писалка", който е сравним с традиционните калиграфия на "мека четка"
Традиционната китайска живопис се нарича "Гуохуа". Автори четка, с мастило и боя цветове върху коприна или хартия, които са залепени върху подложката, обикновено изработен от тънък картон и след това се сгъват в превърта. Особено внимание се обръща към него. щрихите течаха и изразителен, в който има дълбоко въздействие калиграфия.
В ранните китайски картини са предимно религиозни в природата, но се усещаше дъха на реалния живот, и основният предмет на изображението, често се появяват хора. От 7-ми век от н.е. на картината започва да влияе върху философските идеи: пее хармония и единство на човека и природата в опит да се изплъзне от оковите на специфични изображения, художници обърнаха към символични въпроси, за да отрази неговия вътрешен свят. Така че от религиозна портретния жанр художници постепенно се измества към пейзажа, тоест, с образа на пейзажи в стила на "планини и вода", както и в стила на "цветя и птици".
Следователно, цветовете са по-ограничени и ограничени до една - черен цвят и мастило чертежите напълно въплъщават възможност да се постигне и цветни иридесценция ефект само с четка, мастило и вода. Счупи оковите на цвят реализма, артисти са намерили още по-творчески пространство.
Като се започне от Tang династия (618 -. 907) и Song (960 -. 1276 жж). пейзаж се превръща в един от основните жанрове на китайската живопис. За разлика от Западна живопис, със своя "център перспектива", където художникът изобразява предмет само един зрителен ъгъл, китайските пейзажисти използвали техниката на "пресечни перспективи", за да предадат на разнообразието на ландшафта. Тези картини под формата на дълги хоризонтални или вертикални свитъци обикновено са от различни ъгли изобразяват простиращи непрекъсната поредица от планини и реки, или най-дългата градска улица, което позволява на зрителя да се насладите на гледката, че би било невъзможно да се види само един зрителен ъгъл.
Идеите и методите на западното изкуство повлияни модерната китайска живопис, започнаха да се случи, както и промени в традиционната живопис "Гуохуа", за да му се даде нов жизненост. Пример за това е работа на художника Xu Beihong (1895 -. 1953 жж). В същото време значително влияние върху съвременните форми на "Гуохуа" разполага с реална предава чрез дишането на живот на хората. Едновременно с реформата "Гуохуа" китайски художници, съчетаващ творческия дух на китайски и западни изкуството, създава живопис с маслени бои, който носи белезите на традиционната китайска изкуство. Видове реки и езера в южната част на Китай художник Wu Guanzhong (б. През 1919 г.) доведе до съвременния ценителите на живописта свеж чар на класиката.
"Скулптура - това е началото на всички начала в изкуство." - да кажем в Китай. В действителност, археолози откриха най-нефритени статуетки, керамични фигурки на момичетата, както и глинени скулптури и статуи на животни датират от периода на неолита. С развитието и укрепването на държавната велик дух на нейната култура и изкуството на осветените скулптури. Впечатляващо подземен армия от теракота Войни на император Цин Шъхуан. открит в провинция Шанси, както и голям, пълен с величие на скулптури на Буда в храма пещерите на Yungang (провинция Шанси) и Longmen (Henan). в цялото си великолепие покаже на света, китайската традиция на скулптурната чл.
Армията на теракота воини, открити в земята до гробницата на Цин Шъхуан. първият император на династия Цин, демонстрира постиженията на древната китайска скулптура. Статуи на войници поразителни различни лица - да живееш с фино отбелязани функции, всеки има свой собствен израз, със свой собствен характер. Очевидно е, че такова изобилие от визуални техники може да бъде дело само на много талантливи skulptorov- хапки от хора.
Върхът на традиционни китайски изкуства скулптури са статуи, издълбани в скалите и са будистки храмове. Като правило, те се различават tschatelnoprorabotannymi линии на дрехи, които ви позволява да артистично заснемане на формата на тялото и да даде динамиката на състава. Китайски скулптори са създали образа на лъчиста доброта Гуанин. будистката богиня на милосърдието. одеждите й са хармонични, а появата диша безкрайната чистота и рафинирана красота сравнима с красотата на Сикстинската мадона на Рафаело.
Като се започне от 20-ти век, творчески идеи и техники за непрекъснато променящите се китайски скулптура. Паметник на Героите на народа на площад Тянанмън става шедьовър на съвременната скулптура изкуство на Китай. Основата на стелата е украсен с барелефи от десет, всяка от които отразява определени историческо събитие. Сами по себе си, те са автономни цялостно произведение на изкуството, но взети заедно, да създадете обобщен образ на историята на китайската революция на модерните времена.