Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в техните проучвания и работи, ще бъда много благодарен.
1. кино като феномен на културата на ХХ век
1.1 Предистория и условия на кино
1.2 Видове и жанрове на екранните изкуства
1.3 Man във филма, тъй като основният феномен екран култура
Списък на използваните източници и литература
Тази тема е свързана с културологичен аспект, тъй като в наши дни милиони хора редовно ходят на кино, по-голямата част от тях по филмите само източник на забавление и отдих.
След това идва срещата с игрален филм - произведение на изкуството, което вълнува, те кара да мислиш, не оставя на мира. Един друг вид филм и на зрителя да открие източника на естетическо удоволствие, дълбоки духовни преживявания, започва да се интересува не личния живот на филмови звезди, но всъщност кинематография, неговите изразни средства, нейната история.
Целта на тази книга да представи наследство като наследство на историята на киното, и като начин на живот, постоянно се развива културен феномен.
Целта на нашата работа е да задава въпроси за това какво е култура на екрана, както е сега, това, което ще бъде в третото хилядолетие. Помислете как пред две или три поколения кино от техническите иновации и панаири се превърне в нов изкуство, мащабен спектакъл, културен феномен. Необходимо е също така да се разгледа естеството на екранните изкуства: нейните стилове и жанрове, мъжът във филма, като основен феномен на екран култура.
1.Kino като феномен на културата на ХХ век
1.1 Предистория и условия на киноТака че ние се ново разделение:
· Документални (включително научно-популярна и обучение)
· Филми и програми.
В действителност, нито един от тях може да се постави в рамките на система от координати, които определят своето място в теоретичните конструкти "пространство". На определено ниво на изкуство - и в различни видове изкуство, по различно време, тези нива са разпределени по различни начини - може да се наблюдава тенденцията на взаимно проникване на жанрове, жанр дифузия, и тенденцията на разделение на жанрове, като практическата липса на произведенията на добре дефинирани граници или, че полученият " кристал. " Позовавайки се на практиката на филмовото изкуство, то е лесно да се открие, че въпреки появата на творбите ясно съчетава елементи от различни жанрове - с него на някакво ниво, относително казано, експериментална работа, постоянна тенденция, особено в настоящата kinoreperturare остава желанието следват "свободно" канон в рамките на "чист" жанр. Освен това, терминът "чист" трябва да се приема в кавички. Чистотата е винаги относителна, както в рамките на самата система, както и поотделно за всеки продукт.
Въпреки това, определянето на жанра по филмите, много по-различна и стабилна, отколкото в други видове изкуство на ХХ век.
Като доказателство, ние представяме преглед на известния френски режисьор Франсоа Трюфо, изразена още през 1954: "Cinema е роден с добре определени жанрове: уестърни, детективски истории, комедии салон; роден американското кино и остава и до днес в САЩ, това е толкова очевидно, колкото е и очевидно, че всички жанрове на героичното. -великите режисьори в света са работили и продължават да работят във всички жанрове "В тази декларация правилно подчертава практически характер на" кристализацията "на кино жанрове и привилегированото положение от особено значение в областта на опит на американското кино, и в крайна сметка, основната качествена равенство на всички жанрове.
"След кристализация" от жанрове, до известна степен запазена, макар и в променена форма, и до днес, датира от началото на 30-те години американското кино. В действителност, само като става звук, операторско майсторство може да свърши майстор и творчески преработи жанрове на литературата и театъра, както и продължаване на традицията на ням филм, да се разработи нова, относително казано, специфичен киното жанр на образованието, в допълнение към по-горе F.Tryuffo през 30-те ние ще намерим други качествено определени жанрове ползотворно развиващите се (и не само в САЩ) и в настоящето, макар и в различна степен; мюзикъли, гангстер, полицейски филм като вид, заедно с "черния" филм, детектив в най-широкия смисъл на думата, най-новите версии на "комикс" и традиционния мелодрамата, както и няколко други, една снимка на един многостранен организъм с подчертано тенденция да се "кристализация" на "чист" жанрове. Косвено доказателство за зрелостта и понятието "кристал" е разпределението на жанрови ориентирани скечове в различен контекст от "Г-н Уест" до "Млад Франкенщайн". Стабилността на жанра система се основава на две различни, но еднакво важни фактори. От една страна, традицията на изкуството, с различни потребности на аудиторията, един от аспектите ясно преобладава в американски официален филмовата индустрия и важно на всички етапи от развитието на световното кино, история на филмовата индустрия показва, че борбата за зрителя изисква сигурност и ясна ориентация на жанрове, като се вземат предвид различните групи за производство на зрителите база стабилността на жанр и качествено ниво на продуктите е така наречената средата на ниво технически персонал, първо на всички писатели.
Изследването на проблемите жанрове класификация, показва, че те се формират на различни нива са посочени в различните културни традиции на различни термини (например, привични в проучванията на български филмови терминът "поетичен реализъм" се превръща в делата на аржентински критици неочакван "черен реализъм", което отразява начина, малко по-различно, но не по-малко важна част от френската кинематография края на 30-те години).
По този начин, "кристализация" е многоизмерен процес, а това предполага вертикална характер дивизия жанрове на поджанрове, жанрове и области на кръстовище.
1.3 Man във филма, тъй като основният феномен екран култура
Добре известен човек от света на неразпределени предмети и неща, на екрана, на уравнението с тях като специфично свойство на един филм в различни периоди от своята история стана семантичен механизъм на произведения на изкуството.
Той имал само да се излюпват при звука на екрана, тя всъщност не звукова картина, а именно човешка реч изпрати шокови вълни не по-малко от първите движещи се изображения. Историците помнят филма ням филм "The Jazz Singer", пълна с вълнуващи сантиментална песен за Ал Jolson майка, след като герой преди началото на песента, когато микрофонът е включен, се обърна към майка си: "Хайде, мамо, чуй ме '' и пее. Това безсмислено, сякаш небрежно изречени думи предизвикаха буря от ентусиазъм в публиката, човекът говори от екрана!
Говорейки човек увеличава продължителността на плана в момента на говорене, в резултат на което формира полифонични интонацията и глас, обект жестове контекст на словото. Неизмеримо удължен в сравнение с нямото кино гледат (мислене) Човекът говори. Спомнете си, например, филмът Алексис Херман "Двадесет дни без война" (1977) среща във влак военен кореспондент Lopatin (актьор Юрий Никулин) и пилот (A.Petrenko актьор). Епизодът не изглежда да играят решаваща роля в заговора. Въпреки това, вътре дълга, объркана разказ пилот за срещата си със съпругата си и имитират, жестове, интонация игра актьор Алексей Петренко организира цялостни събития от човешката природа и съдба. в същото време, както за преглед на историята на разгръщане е убеден, ако мога така да се изразя, в която не е случаен на случаен принцип на видимостта на сцена. Lopatin Парцелът логистичен пътуване и наблюдение, доброволно или не, за случайно срещнат с хората, събитията от живота си, започват да се придвижват наоколо с обичайната си война пистата. Всичко се случва така, сякаш до героят постоянно скрита камера, безпристрастно запис всяко свое заседание. едва по-късно, с натрупването на наблюдения тези "Странниците", събитието се състои от задните съдби като целия парцел.
Изолиран от предмета веществени околната среда, на потока на човек движение екран престава да бъде движеща се картина, просто физическото тяло, "нещо между нещата", той се превръща във фокуса на духа, развиват ражда неговия свят и света, който до този елемент, хаос, одухотворена, хуманизирано, придобиване космическата смисъл в единството с мъжа.
В заключението на нашата работа да кажем, че културата на екрана е една сбъдната мечта поети, художници, музиканти, критици - всички тези звуци на музикални инструменти, думи на хартия или боя върху платното изглежда твърде бедни и твърде двусмислена да прехвърли цялата външна и вътрешна богатство на света и човешкото.
Кино използва вековната опит от литература, живопис, театър, музика, танц, скулптура и архитектура. Най-младият изкуството, заченато малко - ако не пред очите ни, е не повече от 90 години, но тя наследява хилядолетна традиция и артистичен опит на много поколения. Това е наистина синтетично изкуство, като милиони зрители дума порт, произведения на изкуството, играта актьор, композитор на мелодии. Това е изкуство, което се свързва изкуство и архитектура, театър, литература и музика. Филмов звук и цвят, широк екран и стерео - това е наистина един синтетично изкуство.
В историята на киното дава представа за това как тази основна дефиниция на изчезване, като на филм постепенно се откъсва от гнездото му и честно се превръща в истинско изкуство.
Редица причини са допринесли за превръщането на движещи се картини в специален вид творчество. Но един от тях се оказа решаващ в общият краен резултат - популярността на филма, огромен година на година расте маса от потребители на нови забавления. Милиони зрители по целия свят възторжено посрещнати нов вид спектакъл въпреки анатемата на Църквата, въпреки презрението на по-голямата част от интелигенцията. Пролетариатът намери в изкуството на филма заместител.
Нов вид спектакъл бе в сравнение с други много по-привлекателна сила. Той не говореше за стотици или хиляди, но до милиони зрители.
В сферата на влияние на трептене сенки на екрана, милиони хора са били замесени. Новото шоу е универсален: евтини, достъпни, има влияние върху формирането на мнение и художествен вкус. кино сила оценява и използва за свои цели буржоазна предприемачи да популяризират своите идеи.
Cinema е роден в епохата на империализма, той има всички характеристики на тази епоха все още. Масите са в техния филм, народното творчество. Всичко това определя уникалността и оригиналността на екран култура и в наши дни.
Списък на използваните източници и литература
1. Комаров С. История на чужди кино. М. "Art", 1965 (Т1).
3. J. Sadoul историята на киното от създаването си до наши дни. Москва, 1957.
4. Теплиц Д. историята на киното. (1895-1927). М. Напредък 1968.
5. Е. Toeplitz световното кино. V.1. М. изкуства, 1970.
Свързани статии