Филми и мюзикъли
Въз основа на изследванията на мюзикъла, можем да определим, че музикално - това е един от малкото жанрове, която има не само етап въплъщение, но и получи втори живот на екрана. Въпросът за развитието на музикалната днес киното е от значение, тъй като тези форми, като най-демократичните и маса, имат значително перспектива и активно развиващите се в модерен културен процес.
Освен това, kinomyuzikly съдържа достатъчно ефектни ефекти. Музика, движение, гъвкавост и глоба кинематография се превърнат в основни критерии за прехода на театрални и музикални етап към друг пространство. Трансфер и адаптиране на мюзикъла като голям музикално-драматичен вид на екрана се случи постепенно, но постоянно. Разбира се, този процес започва своето развитие в Америка.
Ето защо, маса ентусиазъм за мюзикъли, която започна около 1960 г. в Съединените щати, се сблъскваше киното. Производителите са били построени и все още се редят на опашка за правата на един или друг Бродуей хит.
С появата на звука в кинофилми започна да говори и пее за едно и също време. Въпреки това, първият американски мюзикъла бяха тромава и сложна производство поради статични условия. Фактът, че звукът в света е записан по време на снимане, както и местоположението на микрофона ограничава движението на актьорите песни и танци. Операторът също така е работил, така да се каже, затворник на обемиста кутия, които са били принудени да се крият жужене камера, под звуците на двигателя не е разбрала на пистата. Въвеждането на следващия звуков модел (за по-дълъг запис) освободи всички и за всички. В музикалния областта, както и през целия филм, значителна стъпка напред е направена. око на оператора, така да се каже, проникнала в действие. Не е случайно, Бъзби Бъркли - хореограф и режисьор, един от основателите на жанра обичаше да казва - "Да камерата самата танци към мен" [29, стр. 150]. Отсега нататък не kinomyuzikl просто записано на филм музикални ревюта. Постоянството на човешката гледна точка на сергии или в галерията на е преодолян от трафик камери. Честа смяна на планове и перспективи (и пост-продукция) е да усетите пулса на живо танц. "Ритъма на филма се определя от музика" [44, стр. 242] - заяви директорът Ернст Lubitsch.
Друга важна стъпка, за да отидете в музикален театър сцена на филмовия екран е в икономическа криза през 1929 г., когато хората не са имали време за забавление и театрите на Бродуей започнаха масово да затворен за преминаване към радио, филмово студио. Тя постепенно се случи разделение на мюзикъла на Бродуей и Холивуд. Това беше достатъчно, за да заснеме един стар оперета, ревю, музикални, и те започват нов живот.
Ето защо, по темата за танц във филма на всички времена вълнува много талантливи режисьори. Много красиви и запомнящи танцови мюзикъли, пълни с 50-70-те години на XX век.
Днес можем да говорим за една, за да заснеме мюзикъла. Този музикален "Фантомът на операта" - една от атракциите на Бродуей и Уест Енд. Много отиде в Ню Йорк и Лондон само за да отидат на едно незабравимо шоу в края на който публиката пада гигантски полилей размер.
Всичко започна с нов французина Гастон Льору за мистериозния мъж в бяла маска, жителите на тъмницата на Парижката опера, а младата певица Кристин - протеже на фантома.
През 1984 г., една легенда от мюзикъли на Андрю Лойд Уебър, голям фен на продукта Льору, женен за певицата Сара Брайтман. Voice жена е вдъхновение, Андрю, и той искаше да се чуе цялата светлина. Така че идеята да се напише мюзикъл, базиран на романа "Фантомът от операта". Композиторът се зае отборът да се търсят и мисля, че на скрипта. Той се скарал с много хора, но той продължава да защитава визията си за музикално изпълнение. Особено Сара е написана най-трудната част за вокална ария Фантомът на операта, която по-късно се превръща в хит: Андрей знаеше, че съпругата му да се справи с изпълнението на брилянтен. Той не е загубил. Романтична история с необичаен край спечели всичко навън. Скоро, "Фантомът на операта" беше присъдена на Бродуей. В навечерието на старта на американския шоу скандал - местни производители отказват да претендира за главната роля на Сара Брайтман, позовавайки се на решението neizvesno певица извън Великобритания. Андрю Лойд Уебър не се спори, той постави условие: мюзикъл или Сара или нещо подобно.
Бих искал да обърна внимание на kinomyuzikly които се създали хореографи. Например, във филма "42 улица" показва пет интензивни седмици в живота на една танцова трупа. Усилена работа, любов, музика, танци ден и нощ. Така се ражда мюзикъл, който е предназначен за успешно отидете на сцената в продължение на много години. Известният хореограф Бъзби Бъркли принуден камерата да се движи във времето с движенията на танцьорите. Crowd сцени са заснети от по-горе, за да се съсредоточи върху калейдоскопична хореография ефект. Бъзби Бъркли най-накрая даде да експериментират с изкуството на танца - и мюзикъла има ново измерение.
В kinomyuzikle "Дами" милионер Езра Ouns възнамерява да направи кръстоносен поход срещу нецензурни Бродуей. В същото време, се оказва, че един производител на една от тези представяния е Джими, роднина на борец за чистотата на морала, и звездата - племенница Барбара. A Chorus Line образува гигантски триъгълници, правоъгълници, звезди. Телата на танцьорите хореография на филма се свързва така, че движението те приличат на цъфтеж пъпка. Fantasy Бъзби Бъркли изглежда безгранична, и уменията на изпълнителите - и най-невероятно.
Ето защо, в този период на музикален зряло и стана по-силен, откриване на нови имена за зрителя. Композитори и хореографи помогнаха кинодейци да създадат шедьоври, а танцьорите и певците станаха филмови звезди. В епоха, по-нататък "Златния век на Холивуд", във Франция и в Германия, тя може да се забави с година или две или три, също създават музикални картини. Чрез този процес от началото на 30-те години и оразмеряване съветски господари за развитието на културата.
Следователно, можем да кажем, че картината Александров върху съдържанието, а стилът е имал по-голяма или по-малка степен на развитие на американския опит. Те имат много музика и песни, както и доста танци. Това може да се обясни с факта, че в тези години, в България имаше професионален модерна хореография и виртуозни танцьори, която е толкова богата е 30-50s Холивуд. Липса на хобита kinomyuziklah България се обяснява с липсата на музикалното училище и пластмасово фолио актьор. имаше много подобни банди в България за джаз, но не и в театъра и на сцената. Те играха денс музика, джаз тембър и стил, но не и по дух. Български джаз ансамбли беше импровизация, не е достатъчно горещи ритми, мелодии бяха прости. Това е причината, че през 30-те не е имало търсене на модерен танц етап или реален джаз.
В допълнение, на българския народ винаги са обичали песента. Затова герои Александров "Rich Bride" филми, "The Кубан казаци" - често пеят, но не и танцуват. Ако филмовата версия на "Празник на Валтасар" производители на плача в хор, танци или лезгинка gopachok, а след това двойка и солови танци - това е странно за kinomyuzikla България.
В България, постановка на сложни вокални и танцови номера, които изискват голям брой репетиции, не е била предоставена на всички.
В една от дискусиите за съдбата на българската музикална, а след това един млад актьор Константин Raikin каза, че музиката ", лесно жанр" - най-много работа отнема време и той трябва да бъде на всеки десет, двадесет пъти. Заедно с колегите си каза. "Не подход култура за мюзикъла" При други условия, изключителен танцьор Владимир Shubarin ще стане мегазвезда кино и режисьори Джордж Shengelaja ( "Мелодии на Вера Квартал"), Юджийн Гинсбург ( "Островът на изгубените кораби"), Леонид Kvinikhidze ( "Небесни лястовици"), Джордж Yungvald Khil'kevich ( "О, водевил, водевил"), Карън Shakhnazarov ( "Ние сме от джаз") може да се направи популярен руски музикален филм и може би го донесе на международно ниво.
Аз трябва да кажа, че българските kinomyuzikl много изостанали в чужбина, но тя има всички предпоставки, за да компенсирате за всички.