К. Schwitters. "Картината на пространствени трансформации", 1939
Името "сюрреализъм" е въведен от френския поет Г. Аполинер, въпреки че много поддръжници на тази тенденция се смята, че това име може да не отразява напълно смисъла на този артистичен движение: той не разкрива мистериозната естеството на работата, която има за цел да видимо възпроизвежда това, което Тя се намира извън реалността. За по-голяма степен върху философията на тази област имахме гледка Бергсон, които смятат, че реалността е непознаваем, а идеята за същността на нещата могат да се получат единствено поради спонтанен проникването в тях, което е подобно на внезапно вдъхновение.
В допълнение към Бергсон, формирането на сюрреализма е силно повлиян от философията на Фройд. Той е този учен е разработил теория на несъзнаваното. Художници са приели позицията си, че в основата на човешкото поведение са несъзнателни подсъзнателни процеси, протичащи в дълбините на неговата психика. Това е подсъзнанието не само определя уникалността на всеки индивид, но и служи като двигател на творчеството.
Бащата на сюрреализма е френският поет А. Бретон. През 1924 г. в Париж е публикувана първата манифеста на сюрреализма, написана от Бретон в сътрудничество с П. Елюар, Х. Arp и Макс Ернст. Второ Манифест се появи през 1929 година. Той стана теоретичната основа на ново художествено направление.
Сюрреалисти вярвали, че творческия процес изисква пълно потискане на съзнателната мисъл и съзнание воля, като за творчество по-естествено състояние на съня или неконтролирано психика, като, например, това може да се случи в миговете на делириум. Само в този случай, на художника, който е в състояние спирачки, е в състояние да избяга от всички външни и да проникне в дълбините на подсъзнанието, където възможни уникални моменти на осветление и прозрение. Тази ситуация понякога достига своите крайни прояви, като сюрреалистите не се ограничава до изследване на здрави хора; техния интерес в писанията луди, тъй като те "живеят с цялата сила на творческия живот, свободен от повелите на разума". По този начин, на художниците откриха нова посока ", друга реалност", която даде всичките си творения мистичен смисъл и неяснота.
Преди Първата световна война сред сюрреалистите бяха майстори като Макс Ернст, Миро, Танги И., но вече по това време, сред които имаше млади художници, с работата, която ще се превърне в синоним на концепция за сюрреализма: Салвадор Дали, Р. Магрит, P. Delvaux.
P. Delvaux. "Спящата Венера", 1944
Условията и редът за извършване на работите на сюрреалисти може да се нарече реалистично, ако не е странно, неочаквано и шокиращо комбинация от познати предмети и явления. Повечето от сцените, изобразени от артисти, има характер на страшно, на пръв поглед, напълно лишена от логика. За да се постигне този ефект, капитанът използва автоматично писане, където движението е безплатна и неконтролирано, тъй като по този начин е възможно да се осигури освобождаването на силите, скрити в подсъзнанието. Само такъв начин, се характеризира с, например, на чилийския художник Мата Робърт. Неговите композиции имат фантастичен капризност, когато се обмисля кой да видите пейзаж изненадващо приликата населените механични и органични форми.
S. Дали. "Медитация за арфа", 1932-1934 година
S. Дали. "Археологически спомен" Ангел Господен "Милет", 1935
S. Дали. "Soft Строителство с варен фасул. Предчувствие за гражданска война", 1936
Като типичен пример за използването на изображения в работните сюрреалистите може да служи уеб W. Brauner "Чар" (1939). Художникът изобразена жена, като парцалена кукла седнали на живо на маса, който в очите му се превръща в зловещ хилещите животни, които лесно се разпознават зооморфни или прости предмети, а дори и безжизнени дами коса оживяват, превръщайки се в птича глава на намотка змия около врата му. Такива хибриди обикновено са били характеризирани с творчеството на този френски художник.
Почти всички представители на сюрреализма, създадени творбите си с най-голяма искреност. Понякога изглежда, че те са били в състояние да предвиди бъдещето. Например, Б. Brauner пише "Автопортрет с едно око разкъсан." Впоследствие, той наистина загубил окото си. Не по-малко трагична е съдбата на талантлив художник Фрида Кало. Като тийнейджър, попаднал в автомобилна катастрофа, тя остава инвалид за цял живот. Единственият изход Кало рисува, която в момента прави възможно да се забрави физическата болка, умствена травма, причинена от сложен отношенията със съпруга си, който също е известен художник J. Ривера. Кало се самоуби, след като научава, че следващата операция никога няма да може да се движи самостоятелно. Тя не искаше да бъде в тежест на никого. Една от отличителните черти на работата на художника е дело на "Какво ми даде водата", с най-голяма искреност, която разказва историята на мъчителните болки на жените, страдащи от невъзможността да имат деца.
Б. Brauner. "Enchantment", 1939
Е. Кало. "Това, което ми даде водата"
В началото на 1940-те сюрреализма център се премества от Франция в САЩ във връзка с емиграцията на такива известни творци като Дали, А. Бретон, Танги И. М. Дюшан. Американската период усилване характеристика мистериозен съдържание на произведения в определен опъване. Техники, разработени от сюрреалист художници в резултат на творчески експерименти, здраво установени в езика на съвременните кино, дизайн, изкуства и занаяти.
H. Bijlmer. "Пумпал", 1937-1956 година
Оп арт възниква през 1960 г. въз основа на абстрактното изкуство. Нейната поява е свързана с поп-арт в хронологичен ред и в известен смисъл семантично. Представители на оп-арта ще доведат до работата си чисто изкуство, могат да спечелят, "хаоса на материалния живот." Като предвестник на оп арт критици често се нарича Джон. Алберс, позовавайки се на неговата поредица от площади и S. Хейтър, да се създаде елегантни композиции от декоративни детайли.
Съставът от представители на оп-чл изградени на ритмичното редуване на прости геометрични форми, които дават продукта фиксиран оптичен мобилен характер. Linear, пространствени и хроматични отношенията между елементите са такива, че изглежда, че подходът, отстраняването на различни планове и вибрации на цветни петна. Изображенията, създадени от художника, изглеждат живи: те блясък и пулсира. Основател на оп-арта AV Vazarelli нарича kinetism подобна техника, тъй като тя е движението изигра решаваща роля във всяка от работата си.
Забележителен пример на техниката оп-арт картини са Б. Райли. Благодарение на внимателно обмислена редуване на линии и специална комбинация от цветове, художникът създава визуален ефект на трептене светлинни вълни отеква.
H. Bijlmer. "Момичето и сянката си", 1938
Свързани статии