"Много хора не разбират това, което правим.

"Е, не, но в действителност това, което правите?"

"Били ли сте някога са номинирани за тази награда / тя участва в шоуто по телевизията / изложени в музея, който чувам?"

"О, и аз съм също един художник! Използвах "Varenkov" Направих / караоке любов пеене / варя бира! "

Художници играят ключова роля в културата. Но много малко хора имат ясна представа за това. Да започнем с това и. Така че това, което правят хората на изкуството?

Много хора смятат, хора на изкуството като спортисти.

В професионалния спорт доста - това е тези, които обикновено се види по телевизията. Работата на професионален баскетбол - да играе баскетбол. Всеки друг, който играе баскетбол - любовници. Те играят то обикновено след работа.

Ето защо, след 20 години на кариерата си художник, аз все още чувам от близките си:

"Как сте с вашите танци?"

"Това вероятно е тръпка!"

"Това ви помага да се спра на физическата форма?"

За тях танца - това е хоби, а не професия. Това не работи. Това обикновено е това, което правите след работа. Е, само ако не се получи по телевизията. "Когато вече приемат участие в телевизионното шоу?"

Всичко това е напълно погрешно.

Виждам артисти като учени.

Както и учени, ние започваме с въпроса, ние започваме с невежество. Ходим на нашето студио, за да проучи въпроса.

Като учени в края на проверката, да споделят своите констатации с обществеността и нашите колеги.

Някои изследвания са от основно значение и представляват интерес само към други изследователи. Други - приложения, както и подходящи за ежедневието. И двамата необходимо. И повечето хора на изкуството са ангажирани и в двете посоки, създавайки експериментални творби, които изтласкват границите на форма, и да работят за по-голям интерес.

Както и в науката, в работата на отрицателния резултат също е важно, тъй като положителен.

Намерете че дадено лекарство не е лек за рака - един много важен резултат от изследването. По същия начин, не е творчески експеримент - един много важен източник на информация.

Когато работите с нещо непознато, когато под въпрос на предположенията, които не са оспорени, въведете пространство, където всеки неуспех носи огромни ползи.

Провалът на науката и изкуството означава, че процесът работи. [...]

Научни изследвания и творчески процес - две от най-надеждни начини да се справят с предизвикателствата, създавани някога. Отиди на всички по един начин, а нашият свят не би да разберете.

Огледайте се: всеки обект, всяка повърхност, всяка технология е роден, е подобрена и е получил своята форма, чрез научни изследвания и творчески процес.

99% от тези образи са създадени с една единствена цел - да ви накара да си купите нещо. И ние, художниците, които са отговорни само за определен процент, който е създаден поради други причини: културен, духовен, политически, и емоционално.

В епохата на излишък, това се превръща в свещен дълг.

Понякога си мисля за изкуството и за храна.

Хранително-вкусовата промишленост е решил, че трябва да се консумира малко количество от растения и животни отново и отново. Например, зърнени храни са известни като част от огромното количество американска храна. Бран, получени от преработката на зърнени култури, добавя към почти всички храни и животни, които ядем, са хранени зърно. Те дори отглеждани сьомга, която се храни с храни. (Разбира се, в характера на сьомга не са хранени зърно.)

По същия начин, развлекателната индустрия реши това, което всички ние трябва да се седне на ограничен, повтарящ културно диета.

Отново и отново, виждаме същите пет истории. Тези три тела. Същите четирите вида взаимоотношения.

В случай на хранително-вкусовата промишленост, има фермери и тези, които запазват семената. Те не приемат стандартизацията на нашата диета. Те растат растения, които не се вписват в интензивното земеделие. Но те запазват за нас растения, които могат да се нуждаят от нас в бъдеще.

Това е точно това, което правя на художниците в културната сфера. Ние създаваме широка гама от храни, които се нуждае от душа, и който игнорира развлекателната индустрия. Ние си запазваме семената на културното ДНК на идеи и концепции, които могат да се нуждаят от нас утре.

Или 20 години.

За да създадете изкуство - това означава да се вярва във всеки конкретен проект. Ние не знаем точно как културното ДНК, която поддържаме и промяна, това е полезно за нас утре.

Но ние знаем, че разнообразието на екосистемата повишава нейната жизненост и способност да реагират на промените във външната среда. Това важи и за култура. Разнообразието на мисъл и въображение, което ни прави по-изгодно в културно отношение, и ни позволява да се развиват по време на голяма промяна.

Живеем във време на невероятна промяна и скоро, във времена, които изискват от нас да мислим извън обичайните форми и понятия и креативност.

Много хора (включително и хора на изкуството) не са много ясни за разликата между изкуството и развлеченията. Entertainment има тенденция да се изтрие това разграничение завинаги.

Arts & Entertainment се занимава с различни неща.

Развлечения разсейва вниманието ни. Забавлението е важна, тя ни позволява да разсее вниманието си към останалите. Обичам бойци. Но аз не искам да ги гледам през цялото време.

Както е случаят с сладко, твърде много черпене може да доведе до отравяне.

Изкуството не е броколи, които ви мразят вкуса, но това е полезно. Арт носи удоволствие, пълнота и дълбоки чувства на смях, климата и времето, прекарано с време и внимание, за да използвате. Entertainment не дава.

Развлечения утолява жаждата.

Арт отговаря на нуждите.

Неговото влияние не произтича от популярността. Ако се вгледате в историята на изкуството, както и ще се изчисти всичко, което не е на висока почит към момента, ще загубите най-вече, че сега от първостепенно значение е.

Какво днес изглежда крайност, тя ще се превърне в обща утре. "