Начало | За нас | обратна връзка
"Лунната соната" - четиринадесети в поредица от сонати за пиано от Бетовен (всичко тридесет и две той пише соната за пиано). Както е видно от горните данни опис, той също има обозначението: "Opus 27, № 2". Това се обяснява с факта, че много от неговите произведения на жанра - сонати за пиано, триа, квартети - Бетовен, когато бъде публикуван бяха обединени в една публикация (в едно издание на бележката). Това е често срещана практика на публикуване по това време. Това опус съчетава две сонати за пиано - по техните серийни номера - номер 13 и 14.
Така че, до този опус соната на Бетовен е написал двете сонати, така да се каже от творения на гения, всяка от които - уникален шедьовър, например, "Pathetique соната" на Sonata или номер 7 с брилянтен Ларго. Виждате ли, ние имаме много пъти се изплъзнаха думата "соната". И сега, за да обясни заглавието на статиите в този раздел на забележка на Бетовен, трябва поне за кратко да кажа, че този термин означава.
По времето на Бетовен започва да пише своята соната за пиано, жанра, или по-точно - музикална форма, вече е изминала дълъг път на развитие. Няма да описвам тук етапите на пътя, мога само да кажа, че в началото на термина "Соната" се отнася за едно парче играе на музикален инструмент (от ital.sonare - звук), за разлика от понятието "кантата", което означава, вокална работа (в крайна сметка правилното кантата ) и идва от италиански език. cantare - пее. Бързо развиващият се, Соната за началото на XIX век - най-вече в ръцете на големите виенски композитори Хайдн, Моцарт, Бетовен - се превърна в съставното (обикновено от три части, най-малко - четирикратно, а много рядко - от две части) продукт, изграден в съответствие с определени формални принципи. И най-важното от тези принципи е присъствието в първата част (поне в първата, но може да бъде и в други части) на две различни теми характер (изображения), които влизат в драматичните взаимоотношения в техния курс на развитие. Като правило, тези теми представляват класическа соната, мъжки и женски, като остър психологически конфликт.
гений на Бетовен е, наред с много други неща, че общата схема всеки път, когато той се превръща в уникален психологически конфликт. Поради изключително трудно - и най-вероятно Overkill - подробна класификация на формалните аспекти на сонатите на Бетовен. Но едно нещо е да се отбележи все пак е необходимо: първата част на "Лунната соната" не е предмет на тези структурни характеристики, които правят инструментална парче Sonata. Тя не разполага два различни характера на тези, които са в противоречие един с друг. В този смисъл, "Лунната соната" - не соната. Това Sonata в смисъл, че тя се състои от три части, като и двата пъти в финалите, които виждаме самите принципи на сонатата, както бе споменато по-горе. В финалите! Но в първата част. Това е причината, че Бетовен не искат да заблудят потенциалните купувачи на бъдещето на работата си, предупреждава му забележка, че тази соната "изглежда е фантазия." Сега не може да има никакви оплаквания. Така че ...
Adagio sostenuto. В първата част на сонатата. Бетовен започва тази соната, която обикновено е средната част на цикъла - бавен, мрачен, по-скоро печална музика. Александър Серов, голям руски композитор и блестящ музикален критик, е в първата част на соната фразата "смъртна тъга."
Има три изключително изразителен и много ясно доловима - и, вероятно, тук е причината за огромната популярност на тази част - на музикалния елемент "мирно движение като хорови акорди, бас октави определят от движение; хармонична тризнаци силует, с непреклонност на преминаване през част - сравнително рядък пример за Бетовен падежът чрез работа монотонен ритмично движение, така че често в Бах, и най-накрая тъжен заседнал мелодичен глас, ритмично почти съвпада с бас линия. Съчетавайки в едно хармонично цяло, всеки от тези елементи водят независим живот, образувайки непрекъснат живо декламационни линия, вместо "да играе до" само страна на водещия глас. " Така че много точно характеризират тази част на проф A.B.Goldenveyzer.
Тук трябва да отделям. Обръща се внимание на факта, че нотния текст - Искам да кажа, всеки музикален текст, не само тази соната - съдържа много малко насоки за художника. И парадоксът е, че без значение колко те, тези признаци могат да бъдат (известни композитори, чиито музика надупчена с всички видове бележки), те винаги ще бъдат по-малко по отношение на определянето на всички аспекти на изпълнението на работата. От този факт, че е възможно да се направи най-малко две диаметрално противоположни заключения: 1) по време на извършване малко насоки, и те все още не представляват изпълнение в своята цялост, Бог да ги благослови, ще играе ", колкото искате" (за мен, този извод не е приемливо); 2) посочване на времето е малко, дава на всеки от тях с най-голямо внимание, като израз на волята на блестящ композитор (за мен единственото възможно заключение). Така че, по-ценно посочване на темпото в тази част са не само италиански термин, който означава много бавно, но също така и някои индикации, че има пулс polutakt. И ако изпълнителят ще вземе предвид изискването на Бетовен, неговата реакция, че част от условията на физическото време, за да бъде по-бързо от тази, на която бяхме свикнали да чуват, но единица пулсация е точно това, което Бетовен е имал предвид.
Въпреки това, той трябва да остане в аргументите за тълкуване, тъй като всички аргументи са твърде абстрактни, без живо звука на музиката. Независимо от това, че ще насърчи читателя да се обърне внимание на най-различни тълкувания и да се отрази на факта, че те съответстват на намеренията на (понякога много дълбоко скрити), композитора, и това не е в тях.
Allegretto - втората част на сонатата. Прекрасни думи, написани за тази част на професор Хайнрих Neuhaus в книгата си "В изкуството на свирене на пиано". Neuhaus нарича това "почти в безтегловност на алегрето" "нестабилна", "консервативен", "изискан", а също и "ужасно просто." "Сбогом" на настроението (в духа на Consolation1) втората част - пише той - на достатъчно чувствителни, за учениците лесно се превръща в забавление Scherzando, е фундаментално противоречие с смисъла на работата. Чувал съм десетки, ако не и стотици пъти такова тълкуване. В такива случаи обикновено напомнят студент крилат прашинка Лист за Allegretto: "Тунер Fleur Entre Deux abimes" 2 и се опитват да му докажа, че алегорията, това не е случайно, че е учудващо точно предава не само духа, но и формата на строителните работи, за първите барове мелодии напомнят неизбежно падащото чаша на цветето, а в следващия - виси на стволовите листата. Аз се моля да се помни, че никога не съм "илюстрация" на музиката, което е, аз не казвам, че в този случай тази музика има едно цвете. - Аз казвам, че това може да доведе до духовно, визуална представа за едно цвете, той символизира, и ще даде на въображението изображение на цвете "
Същата A.Serov, което вече споменах, обаче, леко иронично за този много поетични метафори Лист: "забравя да кажа, че в тази соната има скерцо. Невъзможно е да не се чудя как е замесен тук Скерцо, без да има никакво отношение към предишното или към следващата. Това е цвете между две пропасти, каза Leaf. Може би! Но това място, предполагам, не е твърде впечатляващ за едно цвете, така че от тази страна на метафората на Лист, може би, не без лоялност. "
Presto Agitato - окончателен соната. Слушане на тази последна, че е невъзможно да се устои на страстна, темперамента мощен Бетовен, непреодолим импулс му. Това е невероятно как Бетовен не може да създаде впечатление за спонтанно власт и в същото време да изпрати поток от емоции в речното корито на гранит. Буря избухва градушка от малки бележки и светкавици (остър фокус акорди). Всъщност, това би било подходящо да се сравни с нощ буря, циклон. И както често се случва с Бетовен, изведнъж - тишина. "Внезапната Adagio ... пиано ... Човече, взети до крайност, мълчи, дишането спря. И когато един миг оживява и дишане човек се издига, слагайки край на безплодни усилия, ридаейки бунт. Всички каза, душата е опустошен. През последните барове може само величествената сила, гальовен, опитомява получаване поток "- пише за него, Ромен Ролан.
Свързани статии