Bulatov завършва гимназия през 1952 г. и през същата година постъпва в Института по изкуствата в Суриков. Той казва: "Този път беше много трудно за нашата култура; тя е в състояние на парализа. Какво е интересно това е направено от хора, които са се образували преди съветската епоха. В същото време, те са много малко, а тези, които обикновено се разгражда в очите. "
За Bulatov проблем е следният: когато се използва средствата, даващи му академично образование, като се опитва да обрисува нещо от природата, той смяташе, че той не може да хване жив нерв на живот, в който живее, и която го заобикаля. "Аз правя портрет, - казва Bulatov - официално подобно на природата, но виждам, че това е някакъв вид мъртъв мухъл, и това няма нищо общо с човека, когото аз рисувам."
Владимир Табор също е играл важна роля в живота Bulatov. Той го е научил на техниката като цяло, и най-важното - да се разбере класическото изкуство. Поради Тавор Bulatov осъзна какво притежава, инструмент в ръцете си.
Bulatov например схема води "повърхност и пространството модел", "модел - това е странно обект, който от началото има свои собствени характеристики: има плоска повърхност и пространство едновременно. Това може да се види, че това е достатъчно, за да хоризонта в средата на снимката, тя просто е разделена на горната и долната част. Хоризонт дъно се превръща в хоризонтална равнина, оставяйки до дълбочината на пространството. Оказва се, че почти всяка точка на повърхността на картината съдържа определен символ на енергия, различна всеки път - колкото по-близо до средата на снимката, толкова по-голяма възможност за движение в дълбочина. Колкото по-близо до ръба, толкова по-голяма възможност за движение на самолета. "
Художници винаги са използвали един или друг вид такова пространство. Почти всички германски художници обикновено използват високо място, много френски художници предпочитат дълбокия космос. И ако един човек се опитва да използва и двете, картината ще се разпадне в различни посоки, и това е един вид натуралистични изображения.
След като овладял изкуството на странно да го преди, Bulatov осъзнах, че не е бил близо до реалността, което го заобикаля. В този момент, на американския поп арт е естествен съюзник в неговия случай (поп арт просто си върши втора реалност на човека), но в същото време на врага - това се твърди, че посоката на втори като единствената реалност, от която няма изход. "Ето защо - Bulatov казва - аз се почувствах неговата враждебност. Винаги съм поставил въпроса как да се отървем от тази реалност. Това е, и аз искам да го изразя, но за да изразят своите ограничения, свойствата, способността или неспособността да скочи извън него. "
Според Bulatov, най-важното нещо, което е направил в областта, е, че тя е изградила една картина, която включва пространството на публиката, което е, се състои от собственото си пространство, както и пространството, в което зрителя.
Той цитира примера на първото си работно място, където идеята си на картината е напълно изпълнена. Важно е, че това е като че ли две снимки: едната, които виждаме на ландшафта, небето, хората, а вторият - червена лента, за покриване на хоризонта. Ако имаше само една червена ивица на бял лист хартия, това ще бъде едно произведение на поп арт, но сблъсък на тази лента с пространството, което се намира от другата страна на картината - това е абсолютно анти-поп artovskoy картина.
Картина "Слава на КПСС" - един от ключовите в творческия съдбата Bulatov. На пръв поглед изглежда, че тя е редовен политически плакат, но ако се вгледате внимателно, ще видите, че буквите са се отлепи от облаците. Те са написани на повърхността на картината и агресивно атакуват САЩ, което е собственик на цялото пространство от повърхността на картината в нашия мозък.
Въпреки конструктивизъм и в близост Bulatov, но има някои противоречия между него и този стил. На първо място, за Bulatov най-важното - на хоризонта, а това е неприемливо за конструктивистите. Те отрекоха хоризонта, се опитва да се отърве от него. Хоризонт за Bulatov - не е толкова много ограничения в пространството, като указание за мястото, което човек заема в света. окото на зрителя е винаги в средата на снимката - на хоризонта.
Ерик Bulatov е известно, както и Иля Кабаков, Виталий Комар и Александър Melamid, и името му е "струва" не по-малко.
Той е създал изцяло нов стил на рисуване, концептуална живопис, където знаци, текстове, цветове, символи - всички въпроси. През целия си живот, както се признава Bulatov в лекция, която търсеше начин да се направи снимка на "на живо", за да унищожи познатите закони на неговото изграждане, и да се създаде връзка между зрителя и картината, която не е подобна на традиционните.
Оценени принципи преброяване
SamoeSamoe популярен
Как да го определят?
Свързани статии