Списанието "Театър". COLTA.RU и стартира съвместен проект "Bakhrushin музей Online"
Разработен в началото на 1920, актьор обучение покаже четири художник и преподавател по театър - Зосима Злобин, Рейчъл Генин, Лео Sverdlin и дъщеря на режисьора Ирина Майерхолд. Тези упражнения са се увеличили от по-ранна, предварително революционна дейност Майерхолд изразителен движение, а в началото на 1920-те години чрез обучението се проведоха всички бъдещи звезди GosTIMa: Мария Бабанов, Игор Ilyinsky Ераст Гарин, Зинаида Райх и др. Биомеханика е задължителна част от обучението на актьора до края на театъра, а по-късно, след като директорът на рехабилитация на стоманени рамки Хроника нещо отличителни знаци Мейерхолд - и по-общо, театрални двадесетте години.
Алексей Левински: Биомеханика актьор оборудва някои технически умения. Това е багажа му. Знаеш ли как да включите алармата, когато това е необходимо? Изчакайте търпеливо за освобождаването му, а след това се присъединят към действията в точното степен? И примери за този вид умения могат да донесат много. Но това е само едната страна, технически. Вторият - чисто художествен, разработване на актьора чувство за мярка, хармония и композиция. След Майерхолд пише биомеханични проучвания, импровизация по теми от комедия дел арте, и древна ориенталска театър, разбъркайте всичко по свой собствен начин. Всъщност, той е вече предвиждане на един от начините за развитие на световния театър - взаимодействието на западни и източни култури. За мен тези изследвания и обучение в същото време, както и завършени произведения на изкуството, които изискват перфектно изпълнение. Razuchivaya скица "Стрелба с лък", например, ученикът научава, че тя се основава на - имитация на древен египетски барелеф, а той повтаряше тези движения, развива чувство за стил.
Генадий Богданов: В началото сцена, записана в кинопреглед, можете да видите т.нар Дактил. Това ритмично упражнение, задължителна част от всяка сцена, извършена в началото и в края. "дактил" имитира размера на древна поезия с един дълъг и два кратки вноски и има определена форма на движение, която може да се играе, като се посочва, например, с различна скорост. Но основната му задача - да се разкрие в ритъма на движенията ви и да информира партньор за него, за да продължи да се обединят в общ ритъм на предстоящото действие. Когато се играе с Алексей "В очакване на Годо" (по пиесата на Алексей Левински 1983 г. играе в репетиционната зала на Сатиричния театър -. Ed.), След това, преди да направи скица с "дактил" и всички останали. Това е много полезно да се настройват към шоуто.
Алексей Левински: Благодарение на проучвания за биомеханиката, които научих как правилно да се разпределят усилията да се работи с този въпрос. Например, в "zatyukali апостол" (пиесата Москва сатирата театър, организирани през 1971 г. -. Ed.) Аз танцуваше с надуваема кукла от секс магазин. И танци, аз трябваше да се отнася към нея жестоко. На първо място, тази кукла през цялото време е необходимо да се промени, това е достатъчно за две или три изпълнения, фактурата не може да устои. И разбрах, че непродуктивен търси живописни усилия естествено напрежение. Научих се да го направите от публиката погледна изразително движение, но в действителност са били меки и внимателни. Същото нещо с играта. Тя трябва да бъде балансиран. Това включва не само физически, но и емоционален стрес. И частично решава проблема на "актьора като изходящо подпори" Това е, когато актьорът разчита само на темперамент, "въпроси", с помощта на един глас или мускулна сила, нервни разходи, той издиша уморени, с повторения започва да имитира, тя се появява фалшиво. Актьорът носи бързо. Обучен тяло биомеханика позволява на разделени правилно контролира себе си. Герой припада, а на актьора е да го прави в точното време на точното място, като се използва техниката на спад unlearning.
Алексей Левински: координация и баланс - основното нещо, което обучава биомеханика. Упражнение с пръчка, например, можете да го инсталирате на левия лакът, и да се гарантира, че тя не падне. Този външен баланс. А биомеханични проучване конструирана така, че вие сте постоянно в контрола на изместване на центъра на тежестта, и това е обучение на вътрешен баланс. Разбира се, в действителност, и двете са взаимно свързани.
Генадий Богданов: Подобно на балета, в биомеханиката са се формирали тяхната професионална лексика. Проучванията се състоят от движението на фрази, всяка от които, от своя страна, има своя конкретна задача и се състои от отхвърлянето чрез изпращане и точки. Актьорът трябва много ясно да разбере с какви проблеми се решават в определена фраза на действие, как тя е свързана с парцела. Той трябва да мисли бързо, за да знаете как работи тялото, да могат да се отнасят с околната среда, на партньора и на зрителя. Но е важно да се разбере, че проучванията, включително и тези, съдържащи се в видеохрониката - е илюстрация на биомеханичните принципи на изграждане на трафика. Това е част от обучението, а само част от биомеханиката като система.
Алексей Левински: Аз продължавам да тренирам, защото аз не се чувствам биомеханика като нещо архаично и замразени. Дори и в каноничните изследвания, които трябва да се научат възможно най-точно в изготвянето, част от отношението на DC и AC. Фигура изследвания - на "текст", който не се променя. Пространство, в което се прави изследването, - сцена, на репетиция зала, открит терен, както и звук, музика, актьор психофизическо състояние, наличие или отсъствие на публиката - всичко това летлив контекст, разбира се, се отразява на изпълнението на скици, промяна на смисъла. За биомеханика не може да го кажа в джоба ми, аз вече знам как. Разбрах, че това е урок, който може да се стартира, но е невъзможно да завърши.
Генадий Богданов: групи, които работят в началото на 1970 г. с гост в сатирата театър Николай Kustov на, беше доста малки, само пет до седем души. Храсти особено не рекламират тези дейности, въпреки че те са в състояние да се стигне до съгласие от страна на хората. Но един ден (ако не се лъжа, през 1973 г.), в Дома на учените, която остава паметна вечер на Майерхолд, където групата ни показа биомеханични проучвания. В залата и на сцената беше много стари актьори, които знаеха, директорът, дори е бил известен biomehanist Зосима Злобин. В края, когато всичко дойде на сцената, много от тях са сълзи от радост от факта, че се проведе тази вечер.
С Николай Kustov репетирахме пет проучвания, точно както той ни каза, упражненията са около двеста души. Тези пет "класически" изследвания споделят е историята, макар и много прост. Те със сигурност ще има начало, развитие и край. Скици може да се нарече модел на поведение на актьора в действието на театър, но в същото време този модел на изграждане на играта като цяло.
6. Извадки от пиесата "Ревизор" през 1926 г. в ролята на инспектора - Ераст Гарин
Свързани статии