Виталий Фокин, професор, доктор по биология, ръководител на възраст от лабораторията на физиологията на мозъка, Държавна организация RAM памети "изследователски център по неврология"

"Спящата Венера" ​​Джорджоне е (1510)

Егон Шиле "Стоейки голо момиче в оранжеви чорапи" (1914)

Густав Климт "Джудит с ръководителя на Олоферн" (1900)

Лукас Кранах Стари "Джудит Victory" (1530)

Карл Андре "Еквивалентно VIII» (1966)

Пример кошмарен посока в изкуството

Говорейки по-накратко, тази лекция е посветена на влиянието на изкуството на науката. На тази тема, има много забавни истории, като например: да свири на цигулка на Айнщайн и теорията на относителността. Но в тази глава, предмет на научни изследвания се счита за по-убедително и обективно.

Преди да се обърнат към темата на лекцията, бих искал да направя две предварителни наблюдения върху развитието на нервната система. Просто казано, развитието на мозъка - това е поредица от противопоставяния. Например, двете полукълба са настъпили в доста напреднали животни. Правото и лявото полукълбо, придобити в бъдещите различни функции: холистична перцепция - дясното полукълбо, и дискретни, логично - лявото полукълбо. В допълнение, човешкият мозък се различава по пол: за жените има тенденция към по-цялостен възприемане на мъжете - до по-логично, дискретен.

Въпреки това, вътрешния свят на жените е много по-сложен, и те, както и мъжете, са характерни и много различни качества, като агресия, измама и собствената си сексуалност, и така нататък .. Но тези качества бяха считани като изключение, тъй като религиозен морал силно подкрепи традиционните възгледи ролите на мъжете и жените. Това е отразено и в дрехите. Малък документален филм за Виена през 1906 г. Интересно е, за мен е първата от всички факта, че мъжете и жените са облечени по стандартния начин: почти всички хора - в черно три, а жените - в светли блузи и черни поли до земята.

След Първата световна война Австрия от световна сила тя се превърна в една малка държава, в която влиянието на държавата и църквата са отслабнали значително. Това даде тласък на развитието на ново направление в изкуството, в който отношенията между мъжете и жените е смятан за по-реалистична перспектива. Представители на тази посока - посоката на модерността - стоманени художници като Климт, Кокошка, Шиле. В работата си те звучаха силни мотиви, понякога грозни, съзнание и подсъзнание инстинкти, които неизбежно ще излязат.

Така например, в работата на Шиле виждал друг тип жена, по-отворен, безплатен и може да бъде малко по-агресивен. Или в работата на Климт вижда синтез на чувственост и агресия. В сравнение с тази класическа история е по-театрален: красива жена с меч и фалшиво мъртъв главата (кран).

Имаше постепенна промяна в морала и отношенията между половете, тъй като те са по-подходящи за нуждите на хората. Но тъй като конфликтът в обществото останаха традиционните морал и модерно отношение, а в някои случаи това може да доведе до психични разстройства и неврози.

Ерик Кандел смята, че идеите на Фройд за психоанализата, за несъзнавани явления в психиката са възникнали под влиянието на съвременното изкуство, и могат да бъдат и са били предизвикани от живописния Сецесион. Фройд предполага, че е налице право и болезнено онтогенезата на сексуалното развитие, с неговите специфични етапи. В същото нарушение на правото на онтогенезата водят до скрита в подсъзнателните комплекси за лечение на който е създаден психоанализа.

Ерик Кандел показа доста от картини, в която проследява промяната на сексуален морал е в близост до неговото тълкуване на психоанализата на Фройд. За съжаление, повечето от творбите, спадат към категорията 18+. По време на лекцията ми са се променили идеята за развитието на психоанализата. Аз си мислех, че самият Фройд от началото до края дойде с тази система. Сега, аз като Ерик Кандел, аз вярвам, че психоаналитичните идеи бяха във въздуха, или по-скоро са били въплътени в творбите на съвременни художници. Може би затова психоанализата получи признание сред интелектуалци, особено в художествената среда.

Дали това е възможно, на базата на съвременните тенденции в изкуството да се предскаже появата на нови идеи в науката? По мое мнение, това може да стане само след този факт. Не че е ценител на модерното изкуство, аз ще си позволявам да посоча, че в съвременното изкуство са запазени две тенденции.

Първият - е създаването на един изключително прост начин. Например, една купчина тухли в галерия Tate в Лондон. Принципите на тази тенденция, свързана с минималистични тенденции в изкуството, добре познат продукт от този вид е картината на Малевич е "Черен квадрат". По мое мнение, това е в съответствие с минималистичен тенденция в физиологията, известен като "изследване на мозъка на една клетка." Тенденции в съвременната физиология е много развита, което може да се нарече представител на Ерик Кандел.

Втората тенденция - психеделичното, виден представител на която беше Дали. В науката, тя отговаря на изучаването на променени състояния на съзнанието, което е една от областите, в психиатрия.

И така, какво друго мога да кажа мълчи, но с богато въображение дясното полукълбо напусна? Мисля, че често ние говорим за някои интуитивни прогнози. Освен това, прогнози често са отрицателни, тъй като дясното полукълбо е свързано предимно с негативни емоции. Такива примери са многобройни, и то е споменато по-рано "Black Square", "Сикстинската мадона" на Рафаело, Апокалипсиса, и др.

Аз ще ви разкажа за случая в Белведере във Виена. Белведере - луксозен барокова сграда, бившата резиденция на принца на Савой. Има много класически картини, скулптури и така нататък. Н. но тук на едно място има чувство сред цялата пищност на лукс, че при вас някой гледа. В действителност, на около пода забележите стъклото, поради която "изглежда", "почти на живо" Panther. Panther мига време може да се прозяват, а ако се разхождате из стаята, тя ви гледа очи. Има естествена мисъл: отивам на разходка, да се забавляват, но черната пантера все още бди над вас. Така че в съвременното изкуство има много поучителен, включително за тези, които са ангажирани в областта на науката.