Фотография, особено изкуство, започва с план, с идеята, че фотографът иска да доведе до неговата снимка и че е много важно да се приведе до зрителя. Фотограф намира във външния свят на графичен материал, който ще формира основата на изображението и решава кои от избраните елементи за заснемане на материала трябва да влезе в рамка, която трябва да бъде оставен извън във всяка част на рамката трябва да бъде главната цел на изображението и къде - на второ място.
На "Снимка 1", зрителят е едновременно семантична и визуален център на рамката, те са едни и същи - това е едно момиче. Тя - ключът към разкриването на съдържанието на снимките. възхищавах й поглед превръща очите на зрителя върху младия мъж, от който зрителят се връща към момичето, след погледа му. И ние виждаме една любяща двойка и тяхното мълчание диалог. Те ясно се открояват от фонов режим, благодарение на по-лек акцент върху едно момиче и обратно тъмен тон на младия мъж на фона на ярката зеленина. А подсветка очертава техните контури, като ги разграничава от далечната приблизителен план.
Визуалната центъра на снимката - това е част от снимката, която преди всичко привлича вниманието на зрителя. Първата задача на фотографа - така изграждане на материала, който влезе на снимката, така че да се изгради състав снимка, че семантичните и визуални изображения, съответстващи центрове.
По този начин, преди да натиснете бутона за освобождаване на затвора на камерата, фотографът трябва да имат време да преценят цялостното състояние и да се подчертае тази част от света, която трябва да нанесе точен удар. Освен фотограф трябва да се разделят в картина равнината на рамката в елементи и оценка на всеки съставен елемент. Те не са еднакви, тези елементи. Някои образуват центъра на сюжета, докато други описват ситуация, околната среда, а други са по-важни от визуални елементи, а четвъртият е пречка и не е необходимо да влязат в рамката. Разбира се, фотографът не винаги имам време за размисъл и избор на материали, в тези случаи само умения, опит, бърза реакция и остротата на мислене позволява на фотографа да незабавно намерите правилното решение.
Много често начинаещите фотографи признават, грешка - не може да се направи разграничение на семантичен център на снимката. Помислете картината "Снимка 2". Подобни картини, които срещаме десетки На практика amatours. Изглежда, че е моментна снимка на правилно възпроизвежда природата. Pacific градска зона, дървета, покрити със скреж, пресен бял сняг ... е, красива! И на снимката, тя изглежда като нещо безинтересно, скучно. Външно сходство там, но впечатлението остава. Какво има? Не визуален център, в рамките на много малки детайли, които ще изпълват кадъра, но не носят никакво значение. представите изображението е размазано прави объркващо парцел. очите на зрителя върху нещо конкретно не могат да спрат, тъй като на снимката или че не привлича внимание, без никакъв акцент, акцент, предоставена в по-голямата си върху централната част на парцела. Всички части на рамката са взаимозаменяеми. окото на зрителя е малко вероятно да бъде забавено до такива снимки.
Какво има методи и визуални инструменти, които ви позволяват да се фокусира вниманието на зрителя върху основните? Помислете за някои от най-простите и общи техники смисъл подчертае центъра на изображението.
1. Разширяване на изображението сцена център в голям мащаб с прекъсване на средното рамка елемент от стесняване на зрителния ъгъл на обектива на (с помощта на дълги обективи) или в близост до обекта. Тя също така включва и култура - нарязани рамка в рамка над пространството, фигури, предмети в обработка на снимки. На снимката има само основният елемент. Фото "Снимка 3" илюстрира метода на открояването центъра на парцел. Картината бе взето на кратко разстояние от модела, така че ненужните елементи от интериора, не са включени в кадъра, и при обработката са били нарязани частично в капан в рамките на горните и долните рафтовете на библиотеката, която отвлича вниманието на зрителя.
2. multiscale главни и второстепенни елементи в рамката - основните елементи са поставени на преден план и са показани в голям мащаб, и вторични във фонов режим, по-малък мащаб. Той се различава от предишното използване на факта, че обективът може да има достатъчно голям зрителен ъгъл, изображението може да бъде общ план, а само основният обект е на близко разстояние от точката на удара, и по тази причина е представен в рамка на фона на голям shirokoohvachennogo фон. Кадърът в този случай става много измерения (Снимка 4).
3. тоналните разлики от обекта и фона. Контрастът на цветовете помага за идентифициране на основния предмет на картинката: светъл обект е съставен ясно на тъмен фон, както и на тъмно на светло (снимка 5). Тя също така включва избор на цвят, когато основната тема е значително по-различна от тона на цвета на дребни елементи (снимка 6).
4. Създаване на буйни, контрастиращи тонален модел на основния сайт (на преден план) и мек тон градацията на дребни елементи и фон (снимка 7).
5. светлина акцент на - основната тема се откроява светлина. Тя може да бъде възстановена чрез подсветка очертанията на контурите (Picture 8), или изолирана от малки елементи, по-ярка светлина (Изображение 9).
6. Фокусирайки се върху основната цел на изображението и загуба на острота на фона и второстепенни елементи на семантична стойност (Снимка Снимка 10 и 11).
7. посока от основните линии в рамката, което води окото на зрителя към семантичен центъра на кадъра (Снимка 12).
8. Поставяне на главния обект изображението в центъра на равнината на картина или в близост до него. Ако рамката не изисква специален акцент - окото на зрителя се насочва към центъра на кадъра, и ако сложите тук основният предмет на изображението, т.е. семантичната центъра на снимката се комбинира с геометричния център, основен обект види публиката на първо място. Този трик дори няма да препоръчвам, тъй като тя трябва да се използва в комбинация с други техники, като например в Фото 13.
Имаме достатъчно демонтирани един от най-важните принципи на изграждане на изображението, когато въз основа на изображението картина е ясно оформен семантичен център. Този принцип е широко разпространен в практиката на фотографи. Изграждане на картина на този принцип помага да се избегнат грешки: объркване модел, миш-маш, рамка задръстванията ненужни подробности. Но на практика, има снимки и такива снимки, където има ясен фокус върху един от елементите на изображението, като тя е, обаче, не са завършили картината чрез теглене (снимка 14).
Ето защо, аз няма да се твърди, че акцентът върху семантичната центъра на снимката - това е необходимо условие, че трябва да се спазват. Не. Това е просто един от най-представителни средства за фотография като форма на изкуство и творчески техники, изброени, разбира се, не изчерпва всички възможности за визуално решения снимка. Тези техники са разбираеми и достъпни за начинаещи и ги усвояване е първата стъпка начинаещ фотограф по пътя към висините на съвършенството.
Свързани статии