Уроци по рисуване - Манга и Аниме
Друго разочарование се опитва да получите някои съвети от тези, които знаят как да изготвят аниме, но техните обяснения са сведени до фразата "Е, ти си Draw, да, и най-накрая се научи." Трябва да призная, този метод на преподаване работа. Въпреки това, за начинаещ художник този метод изглежда толкова страшно, че е вероятно да се откаже от опитите си, ако не и до него учител. В допълнение, методът, използван от много учители рисуване учене "стъпка по стъпка" в моите работи само до определен момент.
Бих искал да привлека вниманието ви към факта, че моето обяснение за това как да се направи аниме (и във всеки друг стил), са по-скоро неортодоксален характер, при положение, че няма да има преподаване рисуване "стъпка по стъпка" (когато първото теглене кръг, след това към тях се прибавят различни докосвания т. ч.). Причината е, че ако аз отивам да научи по този начин, в най-добрия случай, ще се научите как да рисувате в моя стил, а пропускайте прекрасното усещане в своята рисунка. Във всеки случай, аз ще включва малка секция "стъпка по стъпка" за тези, които се чувстват особено несигурни, но аз препоръчвам използването на този метод само като отправна точка и да не го разглеждаме като догма.
Така че, защо съм създал тази страница? Защото нито в киберпространството и никъде другаде, като не разполагат с никаква информация за това как да рисува в стила на аниме. Не ми харесва, че много аниме феновете, които искат да научат как да се направи в този стил, или не мога да намеря (полезна) информация за това, как да го направя и се откажат от опит. Също така не ми харесва, че когато не бях изложил своите работни (изложби, конференции, заседания т. Д.), винаги съм чувал, че ужасна фраза: "О, винаги съм искал да се научите да рисувате, но .." Дори по-лошо е, фенове, които са се опитвали. но изоставен живопис.
Намирам, че аспект доста тъжно аниме. Феновете Аниме обикновено полагат всички усилия, за да се гарантира, да се разпространява знания и информация за аниме сред масите, а след това, когато това е било постигнато, се правят усилия, за да се гарантира, че новооткритите фенове имат достъп до всичко, което ги интересува - като филм, така че и свързаните с тях материали. Все пак, това се случва, че вентилаторът иска да изрази своето възхищение от Аниме рисунка, опитвайки се, не мога да го направя така, както и за всички наказателни удара. Особено съжалявам за тези, които за пръв път се опитва да намери някаква информация по този въпрос, но не е в състояние да направи това, а също спадна всичко.
Така стигнах до решението да се създаде тази страница, която трябва да бъде оазис за тези, които искат без намеса и болки, за да се пробва в съставянето в стила аниме. Също така, аз се надявам да разсея някои от митовете и стереотипите като цяло рисунка (един от най-известните - "Това е естествен дар") и за стила на аниме (един от най-известните - "Те всички изглеждат еднакви").
Сега вие вероятно се питате защо всъщност считам себе си право да давам съвети за съставяне. Позволете ми да се разсеят съмненията ви. Разбира се, има хора, които привличат по-добре от мен. Въпреки това, наличието на такива хора, не означава, че аз не съм в състояние да се абсолютно нищо. Искам да кажа, че въпреки, че може да се направи и да разбере самия процес на изготвяне, има хора, които привличат dolsche от мен, или упражняват по-често. Въпреки това, що се отнася до разбирането на това как да се направи, аз съм не по-лоши от тях.
Но мога да се направи? Може би отговорът ще получим ще бъдат мои снимки и съдия за себе си.
Разбира се, достатъчно информация, като рисуване като цяло, и за изготвяне в стила аниме, е съставена от много източници за много от които се отнасят до литература. Други източници са писмата rec.arts.anime конференция. вентилаторни списания и просто да говорят с феновете на аниме; Освен това, в продължение на няколко години в училището по изкуства, дори и да няма нищо общо с аниме, ме научи на много неща, включително и творческия процес на боядисване, която ще се прилага. Въпреки това, повечето от материалите на тази страница са резултат от моите наблюдения в процеса на рисуване и по-нататъшното развитие на това, което научих в тези източници.
Списъкът на препоръчителна четене
"Рисуване комикси на Marvel Way" / "Рисуване комикси Marvel в стил", Стан Лий (Stan Lee) е предназначена както за начинаещи скиори. Това е добре, защото това е, което тя учи начинаещи, които вземат предвид при изготвянето и в същото време да не ги плаши. Много ясно и хубаво комикс за основите на рисуване, но трябва да се въздържа да го шедьовър разгледа.
"Разбиране Comics: Невидимият изкуство" / "Разбиране Comics: Невидимия изкуство", MkKlaud Скот (Scott MCCLOUD)
Кратка история на аниме
И така, как започна всичко?
Ние напълно да има право да се каже, че който и да е аниме или манга нямаше да стане това, което са днес, ако не беше Осаму Тезука, което в Япония се нарича бащата (или бог), комикси (или анимация).
Прости ми някои Sensual (това е нашия отново философи - АД), но трябва да призная, че някои истории не са почти толкова добри, колкото би искал сред японските комикси. Както при всяка друга форма на забавление, някои истории са се превърнали в класика, а някои не заслужават да се нарича нищо друго като обикновена рана. Но това, което се открояваше японските комикси, е фактът, че те са разширяването на границите на разказването на истории с ограниченията, които все още не са мечтали американските комикси.
Така че, защо те са толкова големи очите?
Отговорът: защото тя привлече Disney.
Японски стил "Комиците Бога" Осаму Тезука е силно повлиян от американските аниматори "Златен век". Като американски аниматори, че разбира значението на изразителни очи, така че той се използва една и съща рисунка техниката като американски артисти, с което в собствения си личен стил. По-късно японските комикси художници (повечето от които са под влиянието на Тезука е) копират този стил, въпреки че всички подходи са имали свои собствени. Следващите поколения художници също са минали по този път.
И защо всички герои аниме са многоцветни коса?
Причината се крие в това как да се направи комикси в Япония. Японските комикси почти напълно, с изключение на кориците, а понякога и на няколко страници в началото, черно и бяло. Не се появяват цветове. В ранните години на японските комикси, съставен изцяло в черно на косата.
А сега си представете себе си на мястото на художника, който трябва да се направи всичко на тези страници. Всеки герой има черна коса. На всяка страница куп герои, като всеки е необходимо да се боядиса черна коса. Това е много скучно и досадно. За да направим нещата по-лошо, на, крайният срок е все по-близо и по-близо, а вие имате много повече страници са оставени, всеки от които е необходимо да се боя на косата на всеки знак - отново и отново. Коса, коса, коса.
Художници трябва да имат всичко това е било направено, докато (не си спомням точно кога и какво е комичното) е един от художниците не са решили "пряк път". Той просто е описано на външния вид на косата цикъл. Разбира се, характера изглеждаше като руса и като цяло европейската. Най-малкото, той се възприема от европейците. Но ние трябва да помним три неща:
1. След това, в Япония, че фактически не съществуват европейци.
2. Японците - не европейците. Начинът, по който ние възприемаме такъв характер, се дължи на факта, че тук ние виждаме всеки ден много руси хора. В почти моноетническата страна, жителите на което е универсално черна коса с руса среща - не обикновен феномен.
Ето защо, когато тази комична излезе, всички японци доста го разберат. Те току-що завърши на художника, умствено попълване на косата, и така е роден за това. По-късно, когато те започват да обръщат повече внимание на цвят, то не е в комикса, и анимацията, някой имаше идея да си поиграете с идеята за "оцветяване" и той решава да използва различен цвят. Дали странното естетическата привлекателност (което, мисля, достатъчно странно, работи), а след това в начин на символизираща личността на героя (всеки цвят представлява всяка емоция), но идеята е работил и свикнах.
Така че, защо са те все още се направи по този начин? Дали това е скрито желание да си европеец?
Защо всички герои аниме изглеждат по същия начин?
По същата причина, както и всички герои Чарли Браун комикси. Това е отговорът - те не изглеждат по същия начин. Рисуване комикси, по дефиниция, е форма на графичен дизайн и комуникация. Рисуване - графичен начин да се каже, "Този набор от линии и мастилени петна е представяне на лицето и / или идеи." Фигура използва форми, петна, линии, криви, икони и др. Е. За да изпратите съобщение визуално. И, както във всяка форма на комуникация, информация, нюанси и диалекти зависят от околната среда, терен, история, култура, и така нататък. Г.
Обърнете внимание на всеки комикс Чарли Браун. Това е много, много, много внимателно се вгледате внимателно. Забележете как той е съставен. Задайте си въпроса какво художникът прави, за да се различават знаците, как те наистина харесвам един на друг, и защо ние все още ги възприемат като напълно различни герои. Погледнете всеки друг комикс. Дори и в "супергерой" комикси на САЩ (хмм, сходството на героите от произведенията на просто питам Роб Leafield). Погледнете Мики и Мини Маус. Всичко, което ги отличава - мигли и поза. В същото време, погледнете Baggsa зайче в един от моментите, когато той се облича в женски дрехи. Вие знаете, че това е той и никой друг. Защо?
Творчество и вдъхновение
Способността да се направи не е толкова чужд за вас, докато го мисля. най-важното в този случай - да се идентифицират и план за работа в съответствие с него, и да не се бърза веднага да привлече окончателно завършване опция. Да предположим, че вече сте решили този проблем; непосредствено пред вас неминуемо ще се изправи срещу друг. Минах през него. Моите колеги са преминали през него. Какъв е проблемът? Можете да рисувате, но. къде да получите нови идеи, нещо, на моята собствена?
Има ли решение? Е, едно решение не съществува. Най-добър отговор беше в устата на известния изобретател Томас Едисон: "Изобретението - е 1% вдъхновение и 99% Инжектирането". С други думи (както е в компанията на лозунга на Nike) - "Просто го направи."
Но какво да се прави? Един от най-разпространените начини за намиране на идеята е постоянно да проведе някои изследвания: .. Наблюдението на реални обекти, упражнения с помощта на словото, да експериментира със светлина и т.н. Има достатъчно досадно стереотип на художника, който рисува под влиянието на някои импулси, съвсем спонтанно и без никакво подготовка, тъй като, ако той може магически психически видим крайния картинката и след това просто да го прехвърля на хартия, минавайки всички междинните етапи. Да, историята е известно, няколко от тези художници (двойката - тройката се ражда веднъж на сто години), но всички останали първия план, да изследват, и най-важното, да направи скици, очертава и скици отново.
ЗАБЕЛЕЖКА: Знам, че думите ми ще доведе до оплаквания от някои от художниците на комикси, особено се придържа към "западната" стил, тъй като последния абзац звучи като аз съм омаловажава значението на спонтанност и простота на рисуване на комикси. Не, и не отново! Това има своя чар. В крайна сметка, това ще бъде работата на "Фъстъци" Чарлз Шулц или Vattersonovskie "Калвин и Хобс", както е очарователно, ако те са боядисани в по-сложен стил? Но, моля, не забравяйте, че тези страници са посветени на рисуване в определен стил, и това е в стила на японските комикси. Те имат свои собствени елементи на опростяване, но има място за сложни конструкции - което не е толкова лесно да се подходи клин ни в ръкав, освен ако не сте един от тези художници, които рисуват в продължение на няколко десетилетия и е разработила необходимите умения.
Но нека се върнем към нашата тема.
На доверие
По-долу съм представи списък с идеи за това как да се излезе с една идея. Този пасаж е взета от Китай Leyborna "The Animation книга". (Страници 10-11):
Ето една дузина начини за намиране и задържане на добрите идеи:
Преносим компютър с идеи. Купува голям (поне 11h14 инча) тампон на пролетта, с големи, бели чаршафи за добра хартия. Този лаптоп ще бъде дом за своите идеи. Използвайте го, както и когато искате. Настоява на страницата си всички погледи като поне някои връзка с желаната идея. Изображения, цитати, спомени и така нататък. Г.
Голям формат е необходимо, тъй като благодарение на него, на същата страница, можете да сравните няколко идеи или визуални елементи. Липсата на линии от клетки или да ви накара да погледнете непознати начини за изразяване на идеите си. Пружини позволяват да комфортно баста скицника. В допълнение, този преносим компютър е удобно да се сложи различни допълнителни материали - изрезки, пощенски картички, скици, колажи и др ...
ДНЕВНИК на сънищата. Маслоу каза, че креативността идва от подсъзнанието. Той пише: "можем да бъдем в мечтите ни по-умни, по-смели и по-смел, когато клапан се отстранява външен контрол, потискане и отбрана, ние ставаме много по-творчески характер, отколкото обикновено се наблюдава с невъоръжено око ..."
Напишете мечтите си веднага след събуждане. Ще откриете, че вашата собствена подсъзнанието е чудесен източник на нови идеи. С течение на времето, вие няма да имате проблем със запомнянето сънища в цвят и с всички подробности. Опитайте. Тук ще се насладите. И тя работи.
РЕЦИКЛИРАНЕ идеи. В света няма абсолютно нови идеи. Имало едно време, някъде, някой всички възможни комбинации от идеи вече са били измислени. Но това трябва да служи само като стимул да се гарантира, че назаем идеи, да ги усъвършенства, да ги направи свои собствени. Направете го има смисъл. Ако отговаряте на някой друг идея, която ви харесва, напиши го надолу. Тъй като работата по своите собствени идеи, вие неизбежно ще се превърне това, което ти харесва тази идея в себе си. По този начин, тази идея ще има си - до такава степен, че общата идея е да принадлежи на никого.
BRAINSTORM. Тази техника изисква решаване на проблеми, работни групи от хора. Целта на мозъчна атака - да излезе с най-много възможни конкретни решения на проблемите. Основното нещо - броят на идеи, тяхното качество не се обсъжда. За да се постигне по-добър резултат, всеки член трябва да изрази някаква идея, веднага след като става дума за него. Не автоцензура. Аз не казват: "Е, аз не знам, той е подходящ или не." Просто вика вашата идея, нейното свободно сдружаване.
Мозъчната атака се базира на теорията, че спонтанно генериране на идеи ще се генерират нови и ценни решения, както и че една група от хора може да бъде да се покаже по-голям брой идеи, отколкото същия брой хора един по един. Първият етап на мозъчна атака - генериране на идеи. Обикновено тя е ограничена във времето - да кажем, на пет минути. След това идва втората фаза, когато оценка на идеи. Това също може да се направи креативно. Идеи могат да бъдат интересни комбиниран; дискусия може да доведе до цялостна обработка на идеи, които не е било възможно в надпреварата на първия етап.
Дълго поле. Понякога най-добрият начин за решаване на проблема - това е да се забрави за него. В подсъзнанието самостоятелно работи по проблема, дори когато умът е притеснен за нещо съвсем различно. Инкубационният период е много важно за творчество, което е и причината да работи с прекалено ограничен срок би било непродуктивно в случай, че трябва да оригинално мислене. Така че съзнателно стратегия се променя към притеснения за подсъзнателните идеи.
СМЕСВАНЕ изразни средства. Както бе посочено от теоретик Маршал Маклуън изразни средства, с прехвърлянето на идеи от една среда в друга е мощно освобождаване на енергия. за идеи в други форми на изкуство Така изглежда. Процесът на кръстосаното опрашване оценявам креативни хора използват различни форми на изкуството: танци, театър, литература, пантомима, музика, скулптура, живопис и др ...
Склона. Ако не друго работи, опитайте груба сила. Направете своя път до добра идея. Нека вдъхновението роден на пот. Дисциплиниран работа - zatrachivaniya я известно време, макар и да изглежда, че главата не се вписва - често води до неочаквани открития. Ако ще прекарат цяла година всеки ден в продължение на двадесет минути, за да работи с вашия преносим компютър с идеи, аз обещавам, че само тази дисциплина ще ви помогне да се охлади. Нещо ценно трябва да се появи. И в крайна сметка, това е нещо, което ще се превърне в една добра идея.
Вярвай в себе си. Всички велики художници са се позовали на такава вяра в периодите, когато те изчезнаха вдъхновение. Самата добродетелта награди. Work.
Написа полезни: Opanasenko
Свързани статии