Вашата история беше страхотно в конспекта, но в първия драфта на НБА всички емоции и драматичната интензивност като се топят в думи? За информация относно това как да се намери баланс между действие и експозицията на всяка сцена, казва Дейвид Мамет.

Така че, това, което причинява на емоциите на зрителя? Hero преодоляване на пречките за по-специфични, ясно определени цели.

Ние, писателите, трябва да се зададе три въпроса за всеки етап:
1) Кой и какво иска?
2) Какво би станало, ако той не е получил?
3) Защо сега?

Тези въпроси - лакмус. С тяхна помощ лесно е да се разбере как драматично тази или онази сцена. Ако сцената е боядисан тъп, актьорът не може да го дръпнете. Няма магическа прах, който ще се превърне вашия скучно, ненужно продължителен или просто информативен сцена, след като dopishet tekst.Otvetstvennost за всяка сцена, за да предизвика емоции е да сценарист за вас.

Някой трябва да се грижи за драма. Това не е задължение на актьорите. Това не е задача на директора. Това е вашата работа.

Защо всички експозиция сцена, в която двама герои говорят за някой друг? Всичко това бърборене (което обикновено е изпълнен с първите проекти) е напълно безполезен.

Ако сцената ви скучно, тогава бъдете сигурни, че е актьорите не изглежда забавно, а публиката е изтощен, а след това всички ние трябва да се търси нова работа.
Някой трябва да се грижи за драма. Това не е задължение на актьорите (тяхната задача - да играе надеждно). Това не е задача на директора. Неговата задача - да се премахне историята и да се срещнат в същото време в графика. Това е вашата работа.

Всеки етап трябва да предизвика емоция. Героят трябва да бъде проста и ясна цел, и на сцената е да се говори за това как той се опитва да постигне целта си, но претърпял поражение друга, поради което той е в следната ситуация - в следващата сцена. Всички тези опити, предприети един след друг, и съставляват парцела. Всяка сцена, която не се движи историята напред, и не предизвиква емоции в себе си, или излишък или неправилно написани.

И много от вас, като, вече се съгласи, но след това някой казва: "Така че ние трябва да се приберете в сцената с цялата необходима информация, или какво?" И аз отговоря: ". Го оправи себе си"

Във всеки идиот може да сложи вратовръзка, и го научи да говори: "Това е момента, в който трябва да се регистрират по-добър" - или: "Ние трябва да даде повече информация за този герой." Ако пишете, така че беше ясно за всички, ти си идиот с вратовръзка остане без работа.

Всяка сцена, която не се движи историята напред, и не предизвиква емоции в себе си, или излишък или неправилно написани.

Работата на драматурга - да направи зрителите да си задават въпроса: "Какво ще се случи по-нататък:" И не да му обясни какво точно се е случило, или намек за това, което ще се случи.

Отново, всеки идиот може да напише една забележка: "Но, Джим, ако не убие премиера в следващия етап, Европа ще поеме пламъците!" Ние не плащат за разбирането на това, каква информация е необходима на зрителя към следващата сцена изглеждаше логично, но за че ние знаем как да пиша, така че публиката се чудех какво ще се случи по-нататък.

И много от вас, като, вече се съгласи, но след това някой друг има какво да каже. И аз отговоря: "го оправи себе си." Какво да кажа, и че - не? Разберете го - е основната задача на драматург. Възможност да се намери този баланс кара да се различава от тези идиоти в отношенията. го оправи себе си.

Всеки път, преди да започне отново да се напише основното правило, което не може да бъде нарушено, "Всяка сцена трябва да предизвика емоция." Тя трябва да започне, защото героят е проблем, а в кулминацията или някой пречи на изпълнението на плановете на героя, или той осъзнава, че има и друг начин да се успее.

Опишете всяка сцена с едно изречение. Всички сцени, които сте определени като "Боб и Мария обсъждат ..." - няма да има никакви емоции.

Моля, обърнете внимание: нашата autlayny обикновено елегантна. Но докато сценарият отива от autlayna за първия проект, емоция някъде се изпари.
Мислете, като режисьор, а не само като изпълнител, защото, всъщност, нали режисура. Shoot ще бъде точно това, което пишете.

Това е добър знак: Ако двама герои в сцената говорят за третата, не е сцена, а пълна глупост. Ако реплика започва с думите: "Откъде знаеш ...", тоест, ако характер казва нещо на друг характер е известно, че са научили за това и зрителят не е сцена, пълна глупост.

Ако двама герои в сцената говорят за третата, това не е сцена, а пълна глупост.

Не пишете пълна глупост. Напиши по-добре фънки три, четири, седем минути сцена, която се движи историята напред и много скоро ще бъде в състояние да си купи къща с изглед към океана и служителите, че няма да има отделите повече време за от теб.

Запомни филма - визуално изкуство. Сценариите на повечето телевизионни предавания са като радио предавания. И в идеалния случай, трябва да се даде възможност на камерата, за да обясни какво героите правят това, което държите в ръцете си, за да се чете, това, което виждат.

Представете си, че героите не говорят, а ти пишеш за филми мълчи. След това можете да се обадите на опита. Не използвайте тези патерици: дикторски, експозиция, и като цяло реч. Тогава ще разберете, че това новото изкуство, където истории се разказват чрез образи (това изкуство понякога се нарича "сценарист").

Ще трябва да се научиш. Хората с това умение не е роден. Тя може да бъде обучен, но най-важното - да се започне работа по буболечки. Друга мисъл в заключение: препрочитам сцената и си задавате въпроса: "Това предизвиква емоции? Необходимо е? Тя се движи сюжета напред? "Отговор честно. Ако отговорът е "не", пренапише или да се отърве от него.

Не е нужно да се знае отговорите на всички въпроси, но вие, като мен, сте длъжни да си зададем правилните въпроси. Отново и отново. До това се превръща в навик. Струва ми се, че тези въпроси, които съм написал - прав.