Проблемът с живописна вълнение - един от най-спешните и важни проблеми за музиканти, които са по-професионална и психологическа стабилност и деца, чиито опит на сцената тепърва започва да се оформя.
В много кръгове и части от двореца на нашето училище говорене пред публика - неизменна част от курса, който създаде дете в желания начин. Предварително концерт студент благополучие до голяма степен зависи от психическото състояние на своя учител. Учителят трябва да може да се внуши кураж и ентусиазъм в сърцата на своите ученици, т.е.. Д. да бъде за тях един вид терапевт.
Съществува мнение, че на музиканта, а често и успешно да се извърши в детството си, в бъдеще по-лесно да се справят с различни шоу емоция. Въпреки това, за да настояват за това положение едва ли има смисъл, тъй като в биографиите на изключителни творци като много доказателства "за" тази гледна точка, колко и на "против".
Преди да се обърнат към себе си темата, аз попитах на следните въпроси относно моите различни възрастови студенти, които учат в кръга на "Пиано":
- Обичате ли да извърши?
- В една стая, в предната част на това, което студентите би искал да играеш?
- Когато се чувстват по-силни усещания: на ден, на час или по време на става на сцената?
- Дайте най-доброто, най-запомнящо се изпълнение.
- Назовете най-жалкото изявление? Защо не работи?
- Бих искал да се бие? Повторете?
- Какво ви липсва днес за отлично представяне?
Отговори момчета дадоха храна за размисъл. Те обичат да действат и на практика не се притеснявайте деца от предучилищна и ранна училищна възраст. Някои момчета имат вълнение започва вечерта преди концерта, в по-голямата част - няколко часа преди шоуто. Основният източник на стрес за тях е залата, осъзнаването, че всяко тяхно действие може да бъде проследено и оценено от другите хора. Ето защо, много бих искал да изпълнява своите колеги, приятели, близки, не искал да играе в много голяма зала. Преди изпълнението на всички в очакване на подкрепа от родителите и учителите. Пенсионери обичат мелодия сам. Колкото по-голямо от възрастта студент, на самокритичен, той се отнася до изказването си, и винаги е имал желание да се преиграе на програмата на по-високо ниво.
Обикновено в предучилищна и начална училищна възраст не се налага страх от говорене пред публика на сцената, те не се страхуват да се направи грешка, изглежда смешен. Проблемът идва по-късно. Повечето експерти са съгласни, че все още за първи път вълнението се усеща на възраст от 10-11 години; някой по-рано, някой по-късно, но средно тази възраст "крайъгълен камък" се счита за типичен и най-често срещаните.
Но какво, ако детето е все още е страх? Първо - не правя този "проблем". Вашата загриженост, дискусионни теми, намирането на детайлите - дори и на гърба на детето, ще го засилят само в страх и тревожност. Страхът от всичко neprvychnogo: сцени, много хора - нормално явление, но това не е причина да се грижиш за себе си.
В една от музикалните училища в Америка първия вид е, както следва: деца с инструменти и костюми отведат до сцената. Те седят в залата на своите родители и приятели. Те аплодираха, децата се покланят ... и всичко останало. Първото представление свърши. Чудесно преживяване!
Тревожи почти всички хора, които излизат "на обществото", но някои от тях имат достатъчно воля ресурси за изпълнение на задачата, а други се дължат на слаб, необучен ще може да се изгуби и да не успее. Оптимално концерт за разлика от две такъв статут неблагоприятна производителност като поп треска и летаргия.
В първия случай, силна емоция се проявява в интензивни и трескави движения, треперене на ръцете и краката, в облицованите мимиките и жестовете. Движенията стават обтегнати дъх - съживи и повърхността, кожата на лицето е покрито с червеникави петна, дланите са мокри.
Ясно е, че по-дълъг престой в това състояние човек не може. Нервната система започне да намалява, а след известно време тялото преминава в състояние на апатия - пълно безразличие към това, което се случва с него. В това състояние, човек става мудно, затворен в себе си, може да се появи сънливост. Движенията стават тромави, загубили координация, музиканта изпитва дискомфорт и слабост. Това се случва в резултат на дълго чакане говори ред.
Работата по развитието, ще трябва да със същата последователност и постоянство, с която е в ход в разработването на технически умения за работа. Ако дъх, ръцете му трепереха и челото му, обхванати в пот, може да се каже, че бедствие наближаването. Но когато това се случва всеки път, уплахата на етап може да бъде по-силна и по-силна, и в крайна сметка може да решите, че речта - не за вас. Това е нещо като порочен кръг. Сценична треска могат да бъдат преодолени.
Една от основните причини за недоволство етап - страх от студента да забрави текста. Тревожи се, изпълнявайки произведения публично, защото се страхуват да се забрави; Не забравяйте, че като правило, именно защото е твърде притеснен. Парадоксът се състои в това, че пропуски в паметта на мястото на инцидента, не винаги са резултат от липсата на научих текст. Въпреки това, работата трябва да се научи от 100%. Усещането за "чиста съвест" художник ще му даде самочувствие и обратно.
Най-често, вълнението предизвиква такива мисли: "Какво ще кажеш да ми каже?", "Какво ще бъде оценката на играта си?" И т.н. Като се грижи за младия пианист на репутацията му е съвсем логично и естествено ... В същото време преувеличен страх заслужават критична оценка от страна на външни лица повдига само бара на вълнение и прави нещата по-лошо студент.
По мое мнение, това е възможно да се идентифицират основните начини и средства за формиране на младата изпълнителка от етапа на стабилност.
Идентифициране на потенциални грешки
Дори когато програмата изглежда перфектни изпълнения на научили, и това може да се играе на сцената, всеки музикант иска да се застрахова в случай на грешки. Без значение колко добре се научили работа, за откриване на евентуални грешки може да предложи няколко метода:
- Равенство на сляпо. В бавно или средно темпо, сигурен, силна връзка с монтирането на безгрешна игра на продукцията.
- Игра с шум и отвличане на вниманието (за продължителност на вниманието). Възпроизвеждане на силна музика и да се опита да играе на програмата. Ако паралелно звучене музика изпълнителят може да играе програма, неговата концентрация може да се завижда, а на сцената с него е малко вероятно да се случи неприятни изненади, само лесно.
- По време на изпълнение на програмата в плътен учител място или някой друг казва стресираща думата "грешка", но музикант в същото време трябва да бъде в състояние да направи грешка.
- Направи няколко завъртания около оста си, или да извършва няколко клякания (скокове), докато леко виене на свят, повишена сърдечна честота малко. След това, събиране на внимание, започнете играта с пълна сила, с максимална височина. след констатиране на грешки трябва да бъдат премахнати чрез внимателно играе програмата с бавни темпове.
Основните психологически и педагогически характеристики на подготовка на ученици за говорене пред публика
При подготовката на младия пианист за изпълнение не е толкова важно "диагностицира" естеството на театрална вълнение, колко да помогне на младия изпълнител, за да се справят с емоциите на решителния момент. Учителят може да даде някои съвети:
- Оставянето на сцената, да отнеме няколко дълбоки вдишвания; сърдечния ритъм се връща към нормалните появи спокоен.
- Важно е да се адаптират към инструмента.
- Реч може да съсипе високо или ниско стол.
- Важна покритие затъмнение клавиатура е досадно, както и да бие светлината в очите му.
- Високите токчета не разрешаваме използването на педала.
- Необходимо е да се облекчи в дрехи.
- За да отидете на сцената бавно, стъпка на източния стил - лесно.
- Музикантът трябва да бъде в начина, по време на целия концерт. Дръжте се естествено е необходимо: да се съберат, но не ограничени, е свободен, но не и небрежно. Не гледа към публиката в залата.
- Преди да започнете да играете, трябва да се психически да играе в началото на самия обект.
- За учениците си преди изпълнението Винаги повтарям думите на А. Шефър: "Кораби в пристанището по-безопасно, отколкото в морето, но това не е създаден за това."
Учениците дойдоха на концерта, те бяха в очакване на предстоящото събитие. С появата на на сцената художник на своето паство на всички очи, и да излезете от себе си пианист може да създаде обществена или в желания начин, или по-спокойна. Следва отново се провери стабилността на стола, да се изчака малко успокояващ звук в залата, в същото време крайната настройка за изпълнение. Известно е, че на сцената диктува определени изисквания за художника. Също толкова важно е поведението на много етап: влизане и излизане от сцената, поклони се, поведението на инструмента - с една дума, това, което ние наричаме артистичен.
Дайте определена рецепта за всяко изпълнение на младия художник винаги е имала успех не взема, може би, никой от преподавателите и учителите. Всеки човек - уникален индивид, следователно, упътвания, форми и методи на подготовка трябва винаги да се основават на индивидуалните качества на младия музикант. Най-добрите творчески постижения и да преодолее страха етап се получават, когато художникът иска да неустоимо на сцената! Давайте и вие ще успеете!
Свързани статии