Кино - е специален език. Всяко решение тук засяга начина, зрителят интерпретира историята. Сериали и игрални филми, така обичан от публиката, обикновено ясно представени историята си. Зрителят знае как точно да се разчете директор на творчески решения. Същото може да се каже и за ъгли на камерата. Нека да видим какво може да каже на аудиторията си.
Диалози - е в основата на киното език. Те помагат да се разкрие на героите и да предаде важна информация за сюжета. Сцени с тях често е доста предвидими: режисьорът каза място, а след това се доближи до героите, с помощта на вторични планове, появяващи се в "осем". Ако сцената изисква мъка и ярки емоции, камерата може да бъде още по-близо до героите до най-близък план. Да, между тях, вероятно ще бъдат служители с подробностите, но това е най-основните принципи на сцени диалог.
Въпреки това, дори ако снимате диалог като стандарт, имате възможност за избор между двата плана. Можете да изберете "чисти" план, където в рамките има само един актьор, или "мръсни", в който тя ще се появи през рамото на спътника си. Можете също да включите в рамките само на ръба на рамото (на "мръсни" Планът може да бъде всеки обект, който е дори леко се припокриват базовия състав).
Въпреки че и двете плана предадат на зрителя една и съща информация, като всеки от тях има свои собствени характеристики и функции. Нека да разгледаме някои от тях.
през рамо
От сцената на плана "през рамо", можете да настроите посоката и самолет оглед на героите от. Тя не винаги е ясно от общия устройствен план, особено когато цяла група от хора в рамката.
Като пример, вземете поредицата "Riverdale". Пред нас е доста стандартен сцена, в която ученици от средните училища, за да обсъдят обстоятелствата на това, което се случи в последно убийство. Този диалог група между петте герои. В тази ситуация, планът над рамото показва кой говори с кого, като разговорът може да стане доста объркващо. Ние виждаме ролята на всеки един от героите в диалог с "над рамото" планира.
По-късно, в средата на сцената, шоуто се движи към "чисти" на плановете, а камерата се приближава към героите. За съжаление, ние не сме точно се знае кой точно е вече говори с Арчи.
В тази картина, той говори на Dzhaghedom.
Това - Бети.
Без тази сцена, че ще бъде трудно да се възприемат.
В началото на легендарния диалог Ala Пачино и Робърт Де Ниро във филма "Борба", което виждаме средно положение "през рамо". Благодарение на този филм ни носи част от експозицията и да се премести на парцела напред. В момента ние като зрителите не трябва да бъдат по-близо до героите. Веднага след като разговорът става по-лична и символите, които да започнат да обсъждат семейния му живот, съпругата му и любовницата му, камерата започва да се доближава, като същевременно се поддържа на пистата "през рамо". Отново, толкова дълго, колкото ние не трябва да го изрежете. Това е прост разговор между "напълно нормални хора", както лейтенант Винсънт Хана го поставя. Тази история разговор.
Въпреки това, той става много по-неясни, когато Хана казва Маколи (Де Ниро), че ще го убие, ако залогът е животът на всеки невинен човек. В този момент, камерата е в предната част на Хана и показва Маколи "чисти". Последно продължаване на диалога, като каза, че той ще убие Хана, ако е необходимо. Този отговор звучи по-заплашително, защото тя има за сплашване не само на спътник, но също така и на публиката. В този момент в центъра на самия характер и камерата историята ни дава този опит, много по-близо до него. нашият отговор вероятно би било различно, ако ние трябваше да го гледам през рамото му, Хана.
други съвети
План "през рамо" е ясна. Вие имате камера зад втория актьор, и завъртете главата и раменете му в рамката. Все пак, има няколко правила. Не е нужно да ги следват, но те ще ви помогнат да се направи филма по-добре.
Първият - на камерата трябва да бъде на нивото на очите на актьора. Не забравяйте, че на зрителя като наблюдател намира някъде над рамото на някого. Ако ъгълът е твърде висока или ниска, то "дърпа" от неговия разказ.
Второ - Избягвайте ъгли, в който актьорът ще получат носа му, седнал с гръб към нас. Тя може да привлече много внимание и често показва, че камерата е твърде далеч.
"чист" планове
Това е "чист" Планът трябва да се вижда емоции и реакции на събитията от характера. Въпреки това, също толкова важно е фокусното разстояние. Ако премахнете емоциите на героя от 120 mm обектив, можете Махнете се от изявленията си. В едно от интервютата си, операторът Роджър Дийкинс казва: "Когато искате да се предаде усещането, че камерата е в близост, да наема като от лично пространство герой. Роден на чувство за принадлежност. psihologieski - това е много по-различен ефект ".
Ето защо е важно да се помни, че "чист" план изисква тясно позиция на камерата.
Преходът към "чист" план
Често режисьори и оператори се местят в "чист" движение план камера. Тя изглежда по-естествено от монтажната skleka с близък план, особено ако се опитвате да предадат определена емоция. Вижте сцена от "Амистад" на Стивън Спилбърг и си представете колко би променило възприятието си за решението да не отидат в лично пространство. Това ще бъде много много се промени, ако търсим през рамото на Джон Куинси Адамс.
Разбира се, тези правила - не аксиома. Но по-често, отколкото те трябва да следват, така че вашия език филм е ясно и точно.
Свързани статии