ПредишенСледващото

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Какво е - миниатюрен по емайл, или емайл? Както се очертава и се разпространява в България, тези очарователни малки картини, предимно портрети са оцелели, за да ни вятър от времето си? Как е създадена миниатюри, обикновено не повече от 3-6 см в диаметър и задържане на вековете девствен яркост и прозрачност на цветовете, лъскава повърхностната якост, красота, цветова гама?

Създаване на миниатюри на емайл изисква много подготовка, отлично познаване на законите на комбинации от различни цветове, вариация им по време на стрелба. Най-малкото отклонение от строга последователност, дори и минута преекспониране по време на изпичане може да причини увреждане на миниатюри, понякога в последния етап, когато тя е почти готова.

От какво и как да се направи емайллак, което те разполагат? Основната структура на емайл - специален бял или сив стъкловидно сплав прах, наречен поток (изгори калай и олово в смес с прах стъкло и други компоненти - част поташ, натрий, сяра), които след това се добавят различни метални окиси, които дават на или с различен цвят.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на цар Петър I
Неизвестен художник

В началото на 1700 г.
Медта емайл. 3,7 х 3,2 (овална)

Български поет от XVIII век Василий Trediakovsky в статията си върху мозайка, пише в 1758: "Enamel е един вид стъкло Е, боя, наситена с ... важен въпрос е, калай и олово, в равни части се смесват преди в пепелта, дадени на огъня, към които се добавят особено тези метални цветове, някои от емайла да се желае. "

Например, добавянето на меден оксид за гладко получаване на синьо-зелени и тюркоаз цветове. "Медни пепел - пише изобретател български порцелан DI Виноградов - произвежда як изумрудено зелено ". Blue и лазур тон получен при добавяне кобалтов оксид или Сафра - прегряване кобалт; различни нюанси на розово, лилаво, кармин, интензивен лилаво - с добавянето на злато; лилаво и череша - сребро; лилаво - магнезиев оксид; зелен - хром оксид; сив, черен, стомана - иридий; бял и жълт - калаен оксид. Така наречените "боя Mars" - червен и кафяв и жълтеникаво тон, получен при прилагане на различни количества от железен оксид или меден оксид. Всеки майстор себе си, обикновено представляваща боята внимателно пази тайните на техния състав. Въпреки това, в началото на XVIII и още по-вече в ХIХ век, тя е лесно да се купуват готови клинове или тромбоцити емайллакове, които се продават в редиците на магазините за търговия и специалност. Те са донесени от чуждестранни търговци от Западна Европа и Изтока, но също така е произведено в България.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на цар Петър I
Емайлирани художници Barbetti (барбет), DZHOSIAS (1657-1732)
В края на XVII век. Медта емайл. 5,5 х 4,7 (овална)

Продадени емайл обикновено poods и паунда. След XVII век, например, майстори в Москва платени около 96 рубли лапа емайл (или 2 рубли 40 цента на фунт) - цена се смята за много висока.

И през 1718 г. един от най-известните време миниатюрист на Петър Грегъри Musikiysky попита офиса на Арсенал, където той е работил за изпълнението на "лица от негово императорско величество ... бял емайл лира, половин фунт от ясно небе", но и цяла гама от различни цветове - лазурно, зелено, krapivno- зелено, кафяво, черно, червено и др.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на императрица Анна Ивановна
Емайлирани художници SEREBRENNIKOV
(Първата половина на ХVIII век)
1730s Copper емайл. 3,6 х 3 (овална)

Бар боя натрошен, след това внимателно се стрива в специален камък, често ахат, фин прах в хаван, се смесва с малко количество чиста вода или терпентин или етерични масла (обикновено лавандулово масло) до гъста маса. Едва след това боята се счита за готов за работа.

След това капитанът трябваше да се заготовки за миниатюри - правилният размер злато или медни плочи с леко изпъкнала повърхност, така че те не се деформират по време на последващо изгаряне. Сребърен почти не се използва, защото има по-ниска точка на топене и лошо съчетание с емайл при изпичането.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на император Петър I
MUSIKIYSKY Григори Semenovich
(1670 или 1671 - след 1739)
1720s Copper емайл. 4,2 х 3,4 (овална)
На задната страна на имиджа на медальон двоен орел с монограм от две латински букви R.

Основно очистен плоча с малка шпатула или лъжица покритие предна страна с няколко слоя от един цвят - бял или светло сиви емайли, всеки път калциниране за една до две минути при много висока температура (750?) За желания легиращ метал с емайл. За по-голяма здравина и стабилност, както и за да се покрива равномерно нагряване на задната страна плоска плоча, но тънък слой от емайл, т.нар kontremalyu. В резултат на това плочата се получава твърдо вещество, много гладка, лъскава повърхност - грунд, който, след шлайфане и полиране може да пише на изображението.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Покритите боядисани малки инсулти и точка докосва тънки специални четки, обикновено изработени от хермелин опашки или протеини. Докато човек не изсъхне боята, не може да се приложи към друг; изгори и само може да бъде добре изсушен боя. Тъй като металните оксиди в мастилото имат различна точка на топене, първите писане мастила изисква много високи температури - до 850. След това на тези, които са достатъчно ниски.

Емайл обикновено калциниран в муфелна - една малка кутийка специална форма на огнеупорен глина. Муфелни поставена в специална пещ, която може да бъде дълго време да се поддържа висока температура. Петициите на майсторите на началото на ХVIII век показват, че финал пещ обикновено въглища, най-малко - кратко суха бреза или смърч дърво, защото те не бяха дадени достатъчно равномерна температура. Преди пускането в муфелната пещ, плътно затворен с емайла не мръсотия, прах и сажди.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на императрица Екатерина II в пътуване костюм
Известен български емайл Zharkov Петър Gerasimovitch (1742-1802)
1791 Мед, емайл. 13.5 Диаметър (медальони)

След първата стрелба картинката допълнена с нова боя, ремонт или обновяване на местата, които горяха с нажежени, или не са достатъчно ярки, насложени сенки - и стреля отново. И така няколко пъти, докато мастилото не се получи желаната яркост, блясък и блясък, тоест, те не носеха на грунда. Този път е било необходимо да се разбере много точен, защото и най-малката преекспонирането на топлина в муфелна може да доведе до факта, че съчетани с емайл, за да се справи, а след това цялата работа отиде в канала.

И накрая, последната стъпка - полиране. За картина не се изтрива, преди полирането на емайла слой прилага към прозрачната безцветно стъкловидно маса.

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Портрет на граф Stroganov
Миниатюрист, емайл Evreinov Менделеев (1742-1814)
1806-1807 Copper емайл. 9,1 х 7 (осмоъгълник)

Как бяха миниатюри по емайл в 17-18 век

Работил е като бригадир в ХVIII век на свещи в малки стаи, където дневната светлина едва проникнали, защото прозорците бяха покрити със слюда или затегнат мехур по говедата (стъклата на прозорците бяха много скъпи и се използват предимно в дворците). Инструменти за измерване на температура в пещта не е - това е необходимо да се определи "на око", и точността постига години опит.

Работата на художника върху емайла е времеемко и сложно. Той трябваше да имат добро око и точна ръка, майсторски притежава технологична гледна точка на това изкуство, за да докара работата до края, и да се създаде истинско произведение на изкуството.

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!