Френски сюрреалист поезия. Преведено от французите. Съставяне и предговор от Михаил Yasnova

Мишел Leiris, поет от кохортата сюрреалисти, се изолират, може би най-важното във формирането на поетичен съдба. "Ние знаем, - подчерта той - каква стойност прикрепен сюрреализма сън, изобретение, и други - всички продукти на въображението, която идва от самите дълбини на човека. Но по-малко известно е, че за по-голямата част от поети и художници, които са групирани около Андре Бретон, участвали в това движение, първоначално не е било толкова много за бягство от действителността, както завладяването на района на въображаемото и да го присъедини към живота. "

Leiris, всъщност, говори на поръчката, която е трябвало да доведе революцията нереално, заяви, правото на свобода на всички - от любов към поезията. И двете първата и втората най-вече определени асоциации и алюзии, които са били преди това не винаги вземат под внимание. В този смисъл, поезията е уникален тестово поле - тук сюрреализма прие специални техники, с езика, специфични начини за организиране на поетичен образ, които в някои случаи са били използвани в литературата преди. Не случайно е толкова добре познат "чест ролка" на първия "Манифест сюрреалист" А. Breton, "Суифт - сюрреалист в ожесточение. Градина - сюрреалист в садизъм. Шатобриан - сюрреалист в екзотика. Постоянно - сюрреалист в политиката ... ". И така нататък и така нататък -.... Списъкът е безкраен. Който и предшественици, нито произвеждат сюрреалисти избор, тяхната основна историческа мисия като модернисти на преносими компютри, изразена в асимилация на много поетични произход и е намалена с повтаряща се размножаването на открития вече са направени.

Днес, когато шокиращи и революционните бури, повдигнати от сюрреалистите, отдавна престанаха, то очевидно е съгласен със Сергей Dubin, който предполага, че сюрреалистите "по-добре да не се сравняват с смели революционери, изхвърлят всичко от кораба на модерността, както и с усърден археолози човешката мисъл, да се намери в мазетата на традиционната култура на забравените имена и творчески рецепти, за да ги адаптира към изискванията на момента, за да представи своите съвременници. " Dada закани традиция чрез демонстриране на това, което би могло да бъде техники авангардисти на творчеството. Последователност и множество приложения сюрреализма ги превърна в традиция авангард. Поетична движение е училището и от връзката със света само при повтаряща се формулира (но не непременно си на открито) техники; Училище - множество. Какво е най-прекрасния начин да се демонстрира и Breton училище.

Всичко това не избягат тези, които за дълго време, представени в основата на движението, "Великолепната седморка": Андре Бретон, Луи Арагон и Пол Елюар, Тристан Цара, Филип Soupault, Робърт Desnos, Бенжамен Пере. Що се отнася до тяхната поезия, той показва резистентност към опити за строги регулации. "Ние - Breton пише в първия си манифест - хората се превръща в скромни записващи устройства. Не омагьосан от линиите, които те привлече ... "Всъщност, оказва се - все още запленена! Декларирам механични, автоматични и да се реализира най-фините, интуитивен отношенията с каквато и да е реалност. Бретон си противоречи, говорим за общо неконтролирано "диктовка на мисълта", но тогава той възкликна: "Искам хората мълчи, когато той престане да се чувстват"! Елюар настоява за изключването на чувствен свят на сюрреалистични творби, но на практика се оказа един от най-емоционалните поети. Desnos в работата си с език обявен глупости като основа за унищожаването на логика, която е от стандартните, норми и в същото време е създаден, по-специално, уникален текст "Rroz Selavi", построен на добре обмислена комбинация от традиционните афоризми и сентенции, хвърли под формата на виртуозните каламбури и подчинените на вътрешната логика на поетичната игра ...

Поетиката на всяка от поети, представени на фона на общите цели и съвместно формулирани позиции, че е лесно да се изолират отделни черти и различия. И все пак, съдбата и таланта са били различни.

поезия Андре Бретон не беше най-силната страна на творчеството. Мощен организатор и теоретик движение, той е много по-убедително от написването проза и много по-рафинирани - техните манифести. В същото време, от гледна точка на групата и нейните привърженици на, Breton беше най-важната поет от времето си. И това е разбираемо: той се възприема като цяло, във всички аспекти на личността, които по един или друг начин, пленени тези, които го срещнах (по-късно Джордж Ribemont-Dessen го наричат ​​"papologiey Андре Бретон"). В допълнение, в поетиката Бретон естествено отразява всички те също формулира основните принципи на поетичен писане: и автоматизъм, а onirizm и непълна (качват в Raymond Русел, който е "развиван" своята мулти-стихотворение като безконечна лента на описания и снимки, което го прави по-трудно синтаксис значително брой трансфери); такава поезия не се ограничава до задължителни книги, но и разсипан, тя се превръща в начин на живот - това не е случайно, че в поетичен философията Бретон е толкова важно да се поемата от Аполинер "Понеделник Rue Christine", написана върху салфетки в кафенета като отпадъци току-що чухме и несвързани мимолетни фрази.

През 1932 г. той публикува може би най-значимата колекция на Бретон - "Белокосият револвер", който абсорбира всички най-добри стихове той съставени до този момент и снабдени с подробен предговор от които често се цитира характеристика формула: "Въображението - е нещо, което се стреми да се превърне в реалност ". Бретон се опитва да изпълни, и различен тип мелодия - контрастира стихове на Верлен, ако говорим за последната като образец на класическата музика на френски поезия. Бретон поетични техники са получени от способността на системата да поетичен реч във всички форми prozaizatsii - сега той се нарича "proseme", "stihoproza" - и мечки в подтекста на целия комплекс на съвременната култура, включително и най-маргинализираните регион. Пълен достъп до поезията на всяко явление в живота, абсолютната свобода на създаване и внедряване на поетични мисли бяха основните философски идеи на сюрреализма - даде един мъж максимум величие и го постави в Божия място.

В същото време това е и опит да се създаде поетичен манталитет на поколение, и там със сигурност е бил важен поетичен практика на Луи Арагон и Робърт Desnos. Години на сюрреализма е все още непозната в нашите идеи за тези поети, въпреки че по това време те са били публикувани много важна книга с поезия ", непрекъснато движение" (1924) и "преследван от преследвача" (1931) Арагон ", сресана език" (1923 ), "Здрач" (1927), "Body и ползи" (1930) Desnos. През тридесетте години, те скъса с Бретон (мнозина вярват, че този талант на Арагон умря и таланти Desnos по-силни), но за дълго време остава в границите на езикови и тематични предпочитания на сюрреализма.

Поет Жак Baron припомня, че в началото на периода, Арагон обичаше да повтаря думите на Бодлер: ". Човек трябва много деморализирани да вярват в щастие" Щастието, в нормалното си значение, това е табу за сюрреалистите, освен ако не се отнася до факта на създаване, или още по-широка - с идеята за любовта. Хвърлени небрежно през 1924 г., но оттогава се превърне в класика анонимен израза "Ако обичате любов - те обичам сюрреализъм", до голяма степен изяснява стиховете и Арагон и Desnos: И двете даде любовта и сексуалността от първостепенно значение, тъй като актът на живот на поезията, така че като цяло, работата си и любовта на една жена, заемат първо място. Същото като на официално ниво - виртуоз майсторство на цялото пространство на поетичната реч. Игра на думи, превръщайки играта с рима, фонетична изтънченост феноменален манипулация на звук, които свиреха vnepoeticheskih форми от всякакъв тип: математически формули, специална терминология, градски знаци, цитати, и най-накрая, само букви (както в поемата на Арагон "Самоубийството" е разположен по специален начин азбуката на френски език) - всичко това се превърне в "обществено достояние", литературна действителност и често поражда ирония. Освен това, иронията в най-гротесков въплъщение, когато те казват точно обратното на това, което искат да чуят.

Тя е типична за Филип Soupault, които, обаче, се оказа сред най-непредсказуемите и свободолюбиви. Да останеш приятел с Бретон, той все пак предпочита да задълженията лична независимост клан. Кавгаджия в младостта му, и той изтича на ден при всяка възможност се опитва да получи дори и с приятели на младите хора, най-вече с Елюар, и поради много дългия си живот, за да даде много интервюта, разполага с информация за плащане е имал достатъчно. В поезията, той е по-затворена - и по-загадъчна. Благословен Аполинер по негово време, с тенденция към темата на ден Soupault поет, поне в ранните стихотворения, опитвайки се да реши важен проблем за връзката на сюрреализма на надут сериозността и забавно ирония; малко пространство на лирични миниатюри, той често се опита да играе на героите сериала, които бяха намеци, каламбури, и най-много, че нито е истински част от околните. Оказва се, тъй като тя е написана за неговата поезия, "коктейл от ритуал начин", zameshenny в остър вкус на всичко модерно. Спонтанно, че е роден в предната част на поезията се превръща в източник на много "зашеметен", които най-силно и обяви, че е нереално. Освобождаване на седем стихосбирки (включително "магнитни полета"), Soupault вече през 1937 г. публикува "Пълните поеми" и въпреки че впоследствие многократно призова поетичното творчество, и не може да се издигнат над "ранен", когато поетичен дар засенчен си на друг, още възникващата литературни таланти.

През 1928 г. беше най-известната колекция на Бенджамин Пере "Голямата игра" - от няколко месеца е името вдигна Рене Daumal и Роджър Гилбърт-Lecomte, се втурнаха да публикува списание със същото име, но Pere вече по това време мисълта и душата в Бразилия скоро преди да се ожени бразилска певица Елси Хюстън, а след това отиде в Латинска Америка да направят и там е сюрреалистична революция. През тридесетте години, доста често от колекциите му - включително и "скрити в случай" (1934), "сублимира" (1936), "Аз не яде хляба" (1936) ... Името на последната компилация по-късно е гравиран върху надгробния му камък в Batignolles гробище, подчертавайки вечен непримиримостта на "ортодоксалните" на сюрреализма.

Дадаистко линия последователно потвърдено в поезията на Тристан Цара и Жорж Ribemont-Dessen. Едно - основният "ръководител", друга - на официалния "полемист" Dada. И двете са доста дълго съвместно с сюрреалистите - Цара направи няколко опита при сближаване с Бретон, най-добрите му стихотворения, може би, написани по време на тези периоди и са включени в сборника "От нашите птици" (1923), "Показателят на сърцето Road" (1928), "The Tree пътници "(1930)," Къде пият вълци "(1932). Въпреки тенденцията за широки поетични картини (стихотворение 1931 "Приблизително Man" е до три хиляди линии на поезия), Цара остана в историята на ХХ век, преди всичко като лирик; може би, той е един от най-реализираните метафизични поети в френска литература. Най-малкото, той направи успешен опит да се спрягат за автоматично писане с индивидуален вътрешен ритъм, така емоционално, че има нещо, но автоматизъм в неговите стихове.

За разлика от Цара, в живота си, която бе публикувана петдесет и осем книги на шест обемисти тома събрани творбите му, Ribemont-Dessen остави малка литературно наследство: проза, пиеси, но най-важното - статии, манифести, полемични текстове на речи и стихотворения. Ribemont-Dessen е своеобразен ренесанс личност (също музикант и художник и издател, и в края на живота - блестящ memoirist), но в някоя от дейностите, той стана известен преди всичко като отрицателен на всички неща: това е неговите стихотворения, драматични, силен, изразителен, ние трябваше да се посочи как да се използва език, който да бъде създаде antipoeticheskogo antipoeticheskuyu вселена на човешкия живот. "Лазар възкръсна от мъртвите видяхте смилане камък" - това вик от поемата "Три дни", може да служи като епиграф към стиховете Ribemont-Dessenya. Съдбата на неговата не много се е случило, морални кризи, болест, семейни проблеми заемат твърде много място в него. Той най-накрая скъса с Бретон през 1929 г., когато начело на сюрреалистите започна дело срещу групата "Big Game", който Ribemont-Dessen симпатизира и в която взеха участие публикации.

Сега тази формула е важно като подкрепа за възприятие на читателя на сложни поетика сюрреалисти. Читателят не е лесно. Той е поканен да: Създаване на контакти. Той се изискват познания, компетентност, ерудиция. Очаква се той да си сътрудничат творение. Нещо повече - за четивни умения и интерпретация на предложените текстове. Първият такъв читател е преводачът.

Безспорен първородството в поезия и сюрреализма, изразена в това повечето от присъщите техники го правят практически невъзможно точна репродукция на поетичен текст на друг език. Въпреки това, в началото на срещата, която е преводач с оригинала, следва законите на играта, а след това, разбира се, ние трябва да помним, че поетичният практиката на сюрреалистите, тъй като почти винаги е така, много по-широк, отколкото теоретични конструкции.

Преводачът трябва да се помни "Детинското" на сюрреализма ( "Ghost, потънал в сюрреализма, - забелязал Бретон - отново ентусиазъм преминава през по-голямата част от детството си"); преводач е равносилно на поета, писане за деца, които също се занимава с тълкуването на езика на деца, детската психология, отдих и не губят от поглед положението на възрастни култура, която е обект на работата си. Тук е любимият сюрреалист теза Рембо "Аз - това е различен" придобива нов смисъл: влезте в плът и кръв, за да се прероди в превод поет, вижте и да говори в ума си, имайте предвид, че успехът не е гарантиран, че методите за устен може не съвпада с очакванията на читателя.

Остава да утешавам, спомняйки си последните думи "Първо Manifesto" Андре Бретон: ". Съществуването - с други земи"