Детството на бъдещата певица в Украйна, отдавна е известен с красивите си гласове. Юри започна да пее, тъй като много пя, без да мислят за професията на певеца. След като завършва гимназия, той е влязъл в Лвов Политехническия институт.
Като студент, Юри страстно увлечени от музикалния театър - и то не само като зрител, а като изпълнител в аматьорски изпълнения, които за първи път и показа своите изключителни вокални способности. Mazurok скоро се превръща в признат като "премиер" оперен студио на Института, в който той изпя изпълнения на Евгени Онегин и Germont.
Случаят реши делото. През 1960 г., по време на бизнес пътуване в Москва, Mazurok се осмели да "опитат късмета си": се явява на прослушване в консерваторията. Но това не е просто един случай: консерваторията той бе доведен страст към изкуството, музика, да пее.
От първите стъпки в професионалния изкуството Юрий мазурки бяха много късмет с учителя. Той слушаше професор SI Мига през последната една от най-известните баритони, които говориха с светилата на руската опера - Ф. Шаляпин, Л. А. Собиньов Nejdanova, първо - на Мариинския, а след това в продължение на много години - в Болшой театър. Active, чувствителен, необичайно весел човек, Сергей Иванович бе безмилостен в преценката си, но ако той се срещна истинските таланти, той ги третира с рядка старание и внимание. След слушане на Джордж, той каза: "Мисля, че сте добър инженер, но мисля, че химията и масло, докато не може да се откаже Вземете пее ..." От този ден нататък становището на SI Мига определи пътя на Юри мазурки.
SI Migai го взе в своя клас, като решават го достойни наследници добрите оперни певци. Смъртта предотвратено Сергей Иванович донесе на студентите да диплома, и след неговите ментори бяха - до края на зимната професор А. Dolivo и специализанти - професор AS Sveshnikov.
На първо място, Юрий мазурки в Консерваторията с мъка. Разбира се, той е по-възрастен и по-опитни от съучениците си, но много по-малко професионално подготвени: няма познаване на музикални основи, теория, придобити, както и други в музикалното училище, в колежа.
Природата е дарила Ю мазурки уникална красота на тембър баритон, голям мащаб, дори и във всички регистри. Изпълненията аматьорски оперни спектакли са му помогнали да придобият чувство на умения за успешно представяне на сцена ансамбъл, чувство за контакт с публиката. Но училището, което той заема в класовете оранжерия, собственото си отношение към професията на оперна певица, педантичен, упорита работа, внимателно изпълнение на всички изисквания на учителите определя пътя си към съвършенство и печели трудни височини на умение. И тук, за да кажа характер - постоянство, упорита работа и най-важното, страст за пеене и музика.
Не е изненадващо, че след доста кратко време на преден план като новото име се появява на оперния небосклон. През последните 3 години Mazurok печели 3 награди на най-трудните състезания от вокалисти: Още като студентка в "Пражката пролет" през 1960 г. - втората; през следващата година (вече в следдипломно "ранг") от името на Джордже Енеску конкурс в Букурещ - третият и най-накрая, на международния конкурс II All-съюз кръстен MI Глинка в 1962 споделен второ място с Atlantov В. и М. Reshetin. Становище на учителите, музикални критици, членове на журито са обикновено един: особено подчертано мекота и богатство на тонус, еластичност и рядка красота на гласа му - лиричен баритон, вродени Кантилена.
В Консерваторията години певицата е решен редица етап сложни задачи. Неговите герои са умни, пъргав Фигаро в "Севилският бръснар" от Росини и пламенен любов Фердинандо ( "компаньонка" на Прокофиев), беден художник Марсел ( "Бохеми" от Пучини) и Евгени Онегин на Чайковски - началната точка на творческата биография на Юрий мазурки.
"Евгени Онегин" е изиграл решаваща роля в живота и развитието на неговата артистична личност на певеца. За първи път той се качи на сцената в главната роля на операта в аматьорски театър; тогава той извършва в студиото на зимна градина и най-накрая - на сцената на Болшой театър (Mazurok бе приет в групата на стажант през 1963 г.). Тази страна след успешно звучеше в ролята си на сцените на водещи оперни театри в света - в Лондон, Милано, Тулуза, Ню Йорк, Токио, Париж и Варшава.
В консерваторията за изпълнение дипломирането Mazurok-Онегин завладява всички: благородство, нежност, красота на глас, музикалност и интелигентността на всяка фраза, всеки епизод.
И съвсем друго Онегин в мазурки - в Болшой театър. Тук актьорът вече е по различен начин от решаващо значение, достигайки рядко психологическа дълбочина, подчертавайки драмата на самотата, увреждане на човешкото лице. Неговата Онегин - земята личност, прозаичен, с характера на промяната и противоречива. Сложността на емоционалните конфликти на своя герой Mazurok предава драматургичната точно и наистина невероятно, никога не попадне в мелодрама и фалшив патос.
След Изпълнител на партията Онегин в Болшой оцеля друг сериозен и отговорен преглед, е действал като княз Андрей в "Война и мир" на Прокофиев. В допълнение към сложността на цялостната оценка като цяло, изпълнението на сложност, където има десетки герои и следователно изисква специална изкуството на комуникация с партньори, от само себе си по този начин силно mnogotruden и музика и вокални и сценични условия. Яснота за намерението на действие, глас, плавност, вокална богатство от цветове и неизчерпаем смисъл на сцената помогна на певеца да се направи надеждна жизненоважно психологически портрет на героя на Толстой и Прокофиев.
Yu Mazurok той изпя Андрей Bolkonsky през първото изпълнение на "Война и мир" в Болшой театър в Италия. Многобройни чуждестранната преса оценява изкуството си и го взе заедно с изпълнителя на Наташа - Тамара Milashkina водеща позиция.
Един от "Краун" роли на актьора се е превърнал образа на Фигаро в "Севилският бръснар" от Росини. Тази роля се играе с тях лесно, остроумно, с блясък и елегантност. Възпламеняване звучеше в изпълнението си популярен каватина Figaro. Но за разлика от много певци, които често се превърне в блестящ вокална брой, показва виртуоз техника има мазурки каватина разкриват характера на героя - неговата страстна природа, решителност, остър наблюдение и хумор.
Всяка една от тези страни, включително дори и кратки, епизодични роли, отбеляза абсолютен съвършенството на артистичен дизайн, добре обмислено и полирани всеки удар, всеки детайл е впечатляващ емоционална сила, попълване на изпълнението. Певицата никога не разделя оперни роли в отделни стаи, арии, ансамбли и постига, простиращ се от началото до края на линията, чрез развитие на образа, като по този начин помага да се създаде усещане за цялостност, логично пълнота на портрета на героя, необходимостта за всички свои действия и поведение, независимо дали това е героят на производителността на опера или кратки вокални миниатюри.
високо Неговият професионализъм, брилянтен притежание на един глас от първите стъпки на сцената не оценявам само от феновете на операта, но и колегите художници. Ирина Аркхипова в момента пише: "Винаги съм си мислел Ю мазурки брилянтен вокалист, неговите изпълнения са се превърнали в украшение на всяко представление, в някой от най-известните оперни етапи на света Своя Онегин, Eletskii, принц Андрю, Vedenetsky гост Germont, Фигаро, ди ЗППЦК. , Димитър, Царев и много други изображения, маркирани с голяма вътрешна отливка темперамент, който очевидно се изразява доста сдържан, че е естествено, тъй като целия комплекс от чувства, мисли и действия на героите си изразява певица вокални средства. Еластичната, като низ, глас на певеца, красив звук, в цялото му поза вече са благородство, чест, както и много други качества на своите оперни герои -. Брои, принцове, рицари Това определя своята творческа индивидуалност ".
"Той пее страхотно и оперни спектакли и концерти, които му помага рядък дар: ... А чувство за стил Ако той пее Монтеверди или Маскани, тази музика винаги ще има мазурки италиански в Чайковски и Рахманинов винаги ще живее неизбежен и възвишен "Руската начало." Шуберт и Шуман всичко ще определи най-чистата романтизъм. като художествен интуицията разкрива истинската интелигентност и певица интелигентност "(ИК Аркхипова).
Конкуренцията в Монреал беше изключително трудно: Програмата включва произведения от различни училища - от Бах до Хиндемит. Както е задължителна за всички състезатели са били помолени да сложни парчета от Канадската композитор Хари Somers "Kayas" (в превод от индийски - "Long"), въз основа на оригинални мелодии и текстове на канадските индианци. Мазурки се представи чудесно, докато с интонация и с лексикални затруднения, спечелил обществената честта, игриво псевдоним "Канадски Индийския". Той е признат от журито на 37-най-добрите състезатели от 17 страни.
Свързани статии