Наталия Гончарова - руски художник, художник, графичен дизайнер, театър художник, илюстратор книга. Говорителка на българския авангард на 1910-те, един от най-известните сценографи на ХХ век.
Сергей, баща Наталия беше архитект, представител на Москва Сецесион на. Мама Катрин Илинична - дъщеря на професор по Москва духовна академия. Детство художник се проведе в провинция Тула, където баща й е собственост на няколко села и имоти, които всели в нея любов към живота в селските райони. Той е с тази декоративното изкуство свързват зрелия си работа.
През 1891 г., когато тя е била на 10 години, семейството се премества в Москва.
образуване
В Москва, Наталия Гончарова влезе гимназия за жени, и завършва през 1898 г. със сребърен медал.
Въпреки тенденцията да се направи в младостта Гончарова не проучат сериозно възможността да стане художник.
През 1900 г. се записва в медицинските курсове, но ги изостави след три дни. През същата година, в рамките на шест месеца, изучавани в катедра История на Висшите курсове за жените.
След това стана много по-заинтересовани в изкуството, а година по-късно влезе в Москва училище за живопис, скулптура в класа S. Volnukhin и Trubetskoy.
През 1904 г. тя получава малък сребърен медал за работата си, но той скоро изоставя обучението си.
Наталия Гончарова Снимка: Commons.wikimedia.org
Среща със съпруга си
Докато учи в Москва училище за живопис Гончарова запознава с бъдещия си съпруг: художника Михаил Ларионов. Среща с него променя живота на жените и намерения: тя започва да пише много и да намерят своя собствен стил. Тя Ларионов й каза да не губите време за скулптура и живопис, за да се направи. "Отворете си очите за очите ви. Вие имате усет за цвят и форма, което правите ", - каза той.
През 1904 г. се завръща в Гончарова обучението си, но отива в студио картината на Константин Коровин. ранни творби Гончарова започнали картина в духа на импресионизма. Скулптура на момичето не се е отказал и е получил още един медал през 1907.
През 1909 г. Наталия накрая решава да напусне училище. Тя спира да се такси за обучение, и да го приспадне от училището.
Свързването на живота си с Михаил Ларионов, тя сподели своите стремежи и артистични виждания. Гончарова се опитва по много начини на живописта: кубизъм ( "Портрет на Михаил Ларионов", 1913 г.) и примитивизъм ( "Измиване на платното", 1910).
По това време, художникът привлича теми селянин чл. Тя се стреми да разбере същността на креативни хора. Гончарова се завръща в декоративните изкуства: писане на модели за тапети, фризове равенства домове.
Възпроизвеждането на Наталия Гончарова на "Пране на платното." 1910. Снимка: "РИА Новости"
От 1908-1911 тя дава частни уроци в студиото на изкуството на художника Иля Машков.
илюстрация
Художникът е участвал в работата на дружеството футуристи, сътрудничество с Велимир Хлебников и Алексей усукан. Приятелство с футуристите я заведе да поръчате графика. През 1912 Гончарова издадени книги усукани и Хлебников "Mirskontsa», «The Game в ада." Тя е една от първите илюстратори на книги в Европа да използват техниката на колажа.
През 1911 г. тя, заедно с Ларионов организира изложбата "Джак на Diamonds" през 1912 г. - "Опашката магарето". По-нататък -. "Цели", «№ 4" Художникът е бил част от компанията Мюнхен "Blue Rider". Гончаров активно подкрепя множество действия и инициативи на това време.
През 1912 г. известният изложбата "Опашката магаре" Наталия Гончарова изложени на един цикъл от 4 картини "евангелисти". Това произведение е причинил ярост сред неговите цензорите тривиални снимки на светци.
През 1914 г. той проведе голяма самостоятелна изложба на творби на Гончарова, 762 рисунки бяха изложени. Но също така не е било без скандал: бяха взети 22 работи, тогава цензурата отиде в съда, обвинен в богохулство Гончаров.
Гончарова и Ларионов пристигна във Франция, където двойката остава до края на живота. Назад към България те попречи на революцията.
Настаниха в Латинския квартал на Париж, където той обичаше да посетите каймака на руската емиграция. Гончарова и Ларионов организира благотворителни балове за начинаещи художници. В къщата им посещаван от Николай Gumilev и Марина Цветаева.
Гончарова работи много усилено в Париж, цикъла си "Пауни", "Магнолия", "трънливи цветя" говорят за нея като зрял художник. Марина Цветаева пише: "Как Наталия Гончарова? На първо място, винаги, на второ място, навсякъде, в третия, всичко. Всички теми, всякакви размери, всички начини на (масло, акварел, темпера, пастел, молив, цветни моливи, въглен - какво друго), всички областта на живописта, за всичко, което се приема и всеки път дава. Същият феномен на живописта, като феномен на природата. "
Наталия Гончарова. Паун в яркото слънце, 1911 Снимка: Commons.wikimedia.org
Въпреки това, най-Гончарова даде сили да работят в театъра. До смъртта Дягилев е през 1929 г. тя е била една от водещите художници на своето репертоар. Тя проектиран балета "Rapsodie Испанска" (по музика на Морис Равел), "The Firebird" (по музика на Стравински), "Heroes" (музика от Александър Бородин), операта "кожа и кости" (по музика на Римски Корсаков).
През петдесетте години, Наталия С. пише многобройни натюрморти и рисунки "космически цикъл."
През шейсетте години, е имало възраждане на широк интерес в областта на Ларионов и Гончарова, концертите им, проведени в много страни и градове на Европа и Америка. През 1961 г., основен ретроспекция на работата на Ларионов и Гончарова бе организиран в Лондон, Великобритания Съвета изкуства.
След смъртта й, модерният музей на изкуството в Париж, посветена голяма ретроспективна и Ларионов.
Свързани статии