В изкуството на правене на гоблени (гоблен) има древна история.
Trellis (това Spalier от италиански spalliera - .. Редица дървета) изтъркан мокет с декоративен или парцели изображение ръчно тъкани в тъканта на техниката вътък представител. Дебели нишки небоядисани бази (лен или памук) са напълно затворени цветни нишки на вътъка (вълна, коприна, злато или сребро). Всеки вътък конец се извършва само в рамките на своите цветни петна. Тя служи като модел за карикатура на гоблен - скица на размера на килима, рисувани от художника-kartonerom. Моделът е създаден с цветни нишки на вътъка тъкани въз основа на игла или кука. През Средновековието, модел често служи като миниатюри, а по-късно - кавалетна и монументална живопис. Weaver избира нюанси вълна. Гладка връзка се постига в цветните петна на стари проби начин "люпене", когато алтернативен нишка от контрастен цвят, като удари, и да се създаде илюзията на междинен цвят. Вълна и коприна прежда до 19-ти век, той се оцветява с естествени багрила, а по-късно започва да използва химикала.
В зависимост от типа на машината, два вида гоблени: gotlis - произведен на машини с ЦПУ с вертикални основи монтажни; baslis - тъкани на станове, с хоризонтални основи монтаж.
гоблени техника вече е познат в древен Египет, древна Гърция, както е видно от археологически разкопки. Най-ранното европейско гоблена принадлежи на възраст между 11-12, за първи път са се появили в Германия. Гоблените са послужили като украшение, а дебели стени изолират залите на замъци и катедрали. В по-късните Средновековието, основните центрове на производство гоблен са Париж, Арас, и в края на Брюксел за 15-ти век, когато в началото на 16 век по заповед на Ватикана е създаден гоблен серия "Деяния на Апостолите", карикатурите на Рафаел, през 17-ти век - карикатурите на Рубенс. В средата на 17-ти век във Франция отваря големи хедж семинари в Париж (вж. Tapestry), Бове, Aubusson. До средата на 18-ти век, изкуството на гоблен достигне своя апогей, любимите теми на гоблени това време са митологични и исторически теми, ловни сцени, пейзажи, пасторални. В гоблена на 19-ти век загубила предишната си популярност, неговите декоративни принципи вече възражда в средата на 20-ти век, когато е бил ангажиран в възраждането на Жан Lurcat. През 20-ти век, често се споменава като пергола гоблен.
В фабрика на Beauvais гоблени са произведени под ръководството на Jean-Baptiste Oudry и Francois Boucher. Фабрика тъчаха светлина, изящни гоблени с композиции в духа на рококо, "Любовта на боговете" на субектите на "Метаморфози" от Овидий, "Село фестивал", "Историята на Психея", "Китай" серия. Често има истории "Живот" на китайски, японски, турци, индийци - и дори гоблен "Български Game" (Бове фабрика, kartoner JB Leprens). В края на 18 век, като става популярните портрети в гоблен техника, които често служат като дипломатически подаръци. Няколко гоблени, изобразяващи Catherine II.
В България през 1717 г. в Санкт Петербург откри първия гоблен фабрика. Един от първите си творби - "Битката при Полтава".
Точната дата и мястото на възникване на гоблена не е известна. Но мумии в древните египетски гробници са били увити в пъстри дрехи - прототипа на съвременния гоблен.
Най-ранните европейски гоблени - немски език. ги плетяха в манастири или малки работилници. студените каменни сгради, украсени с гоблени не само помещения, но също така помага за запазването им топло. Средновековието и Ренесанса в Западна Европа, време е - миг цъфтеж на гоблен тъкане. Центрове за производство на гоблени са Париж, Арас, малко по-късно - Брюксел.
Производство на гоблени е въпрос на много скъпо и досадно (за създаване на гоблен се понякога на няколко месеца), защото си позволи да придобият килими, картини може само членове на кралското семейство (Франсоа I, Анри II на Хенри IV на Луи VIII) и най-известните и богати феодали които често са в техните замъци хеджират организирани специални работилници. Известният серия от гоблени "Дамата с еднорога" (ХV в) е създаден в цеховете, и в допълнение, "Животът и смъртта на Христос", "История на Сципион", "История на Константинопол", "История на Диана". Повечето от тези гоблени са позволени uglyadet в експозиции най-известните музеи в Европа.
Tapestry тъкани от коприна, вълна и повече злато и сребро нишка чрез китните скици, чиито размери съответстват на размера на бъдещата килима. Tapestry поръча серия, в която имаше понякога до 12 и повече килими, обединени от обща тема.
Те бяха оценени скъпо в цяла Европа. За серия от гоблени е купена от турски плен, Френската принца. Но, въпреки значителните ценови гоблени, тяхната красота привлича все повече и повече нови фенове в средата на благородниците, а благородниците. Гоблените на мода, те са украсени интериор и висеше на трибуните за публиката в момент на престрелки. Гоблените са украсата на храма в момента на литургията, обслужвана от мобилни стени в замъка на рицаря. От гоблени са пътували платна по улиците в момента на мистериите и шествия. Интересът към Shpalernaya тъкане показва много велики художници. Скици да ги създават пише Рафаел, Рубенс, Ван Дайк.
Гоблени гоблен започнаха да бъде посочен в XVII век, когато въз основа създадена през XV век бояджии гоблен цех кралското тъкане фабрика е създадена в предградията на Париж.
В България, гоблена е в XVIII век, когато Петър Велики поканен да Санкт Петербург господари на тъкане гоблени. Те основават първата компания в Русия Tapestry. Руската пергола съчетава европейската традиция и идентичност на българското изкуство. Първият майстор е възпроизведена от вълна, коприна и лен картини на български и френски художници.
XX век на новата ера е на разцвета на древния вида на изкуствата и занаятите. През 40-те години на френския архитект Жан Lurcat създаде гоблен фабрика, продукти, които съживиха славата на френски гоблен и са довели до истинска революция в случай Cordon. Заедно с огромни гоблени парцел напомня на древните гоблени и са предназначени за изложбени зали, всички са по-вероятно да бъде декоративни пана, които използват, не означава, първите технологични методи, нови творчески възможности.
Скици за гоблени боядисани такива изключителни творци като Пабло Пикасо, Матис Бове, Фернан Леже, Салвадор Дали, Василий Кандински. Художници gobelenschiki доказали валидността на изхода на гоблена извън занаяти занаят и включването му в системата на съвременните визуални изкуства.
се утвърди като високо изкуство, гоблен обратно в интериора. През последните години, а след това се скица на 90-то спада отново се повиши лихвените декоратори на тази благородна и отнема време жанр на приложното изкуство. Не случайно, това се е случило в ерата на мащабното строителство, където новите идеи и новаторски решения в дизайна на помещенията, необходими като въздух. В ерата на студената хай-тек стил в архитектурата и дизайна, но е станала топло и благородна вълнена модел, без значение колко необичайно, зловещ подходящо да се каже.
Свързани статии