Polikarpov EV Pakhomov AM
ART като средство очакване на бъдещето
В thisresearchwe aretalking за факта, че изкуството може да моделира възможните състояния на бъдещия свят.
В случая на това изкуство позволява симулация на евентуални бъдещи състояния на света.
Ключови думи: изкуство, бъдещите възможности за прогнозиране.
Специфична изкуството като естетически обект в неговата цялост, т.е. това е многопластова структура, която има не само хоризонтално, но и вертикално колектор. Тя се подрежда, вертикална разнообразие води до факта, че естетически обект, за разлика от утилитарната теория и присъщата му неяснотата на информацията. Това означава, че "съществува научна истина в същата семантична област, изкуството - в няколко, в тяхната взаимна свързаност" на (Лотман). С други думи, неправилно е приел, изкуство и наука, и същия ред, както паралелни форми на знания, както и в йерархията на културното развитие на световното изкуство и философия са на една и съща сцена. Руски изследователи Rubtsov казва: "... ако вземем предвид изкуството, тъй като производството на модели, образци от идеалните продукти от човешка дейност, произведение на изкуството - разбира се, като общ термин - по отношение на науката ще бъдат не повече от един модел за това как да бъде" пълно "знание - прототип на това, което науката е възможно само по принцип "[2, 32]. По това време AP Чехов отбеляза необходимостта от едно ползотворно заседание на изкуството и науката, когато пише, че "усет на художника струва понякога мозъка учен, че и двете имат едни и същи цели, същия характер, както и че, може би, с течение на времето, с перфектни методи те са предназначени да се слеят заедно в огромен, чудовищен сила, която сега е трудно да си представим ... "[2, 32]. Във всеки случай, може да се твърди, че историята на изкуството е по-фундаментална от историята на естествените науки, т.е. че художествено познание е по-дълбоко от научни знания.
В момента нивото на знания може да се твърди, че самото естество на изкуството (художествено мислене), за да се конкурират успешно писатели (и други в областта на науката) с научни експерти, в очакване на бъдещето, включително тясно специализирани въпроси. Един от най-ярките примери за изкуството на предвиждане на открития в областта на науката, са следните редове на поезията на Александър Блок, написани през 1904 г.:
Ние решихме, че за кратко се скитаха.
Не, ние сме живели по-дълъг живот ...
Назад - и ние не знаем
И ние не са се срещали в сладък родината.
И никой не попита за планетата,
Когато ние бяхме почти вечна младост ...
Този вид очакване е много реална основа - самата поезия е диференциация в техния генезис митология, религия, наука, икономика, изкуство и др Френският учен на ХХ век .. Клод Леви-Строс намерени в митологичното мислене, един вид интелектуална бриколаж (от Фр bricoler -. Играйте отскок), т.е. света е известен с фигуративни и семантични съответствия предварително дефинирани мит (разбира се, за един човек на архаичната епоха игра "скача" не е игра). Художникът използва метода на XX век "brikolazhny" на разбирането на света чрез създаване на форми на изкуство, които генерират въображение. В този смисъл модерното изкуство е фундаментално не се различава от древната митология и изпълнява своята функция в живота на съвременния човек. Естествено е, че все повече и повече се говори за необходимостта от по-добре развит въображение да представят изследователски дейности през последните години и създателите на науката - изкуството е безкраен игра на "всички" в "всички", благодарение на чудото на въображението, което дава възможност за балансиране на човешката мисъл на ръба на възможното и невъзможното. Именно в този смисъл трябва да се разбира се е превърнал в класика реплика на Айнщайн: "Въображението е по-важно от знанието." С други думи, чудо фантазии изображения е, че позволява предвиждане отвор в областта на науката и изобретение в тази област.
Ако ние считаме, сегашното ниво на човешките познавателни способности, може да се заключи, че художественото мислене може успешно да се конкурира с представителите на изкуството футуролозите, дори и в специализирани издания.
Определяне на футурологията като наука за предсказване на бъдещето беше предложена през 1943 Осип Flehthayma (в буквален превод от гръцката дума и означава "доктрината на бъдещето"). Въпреки това, много учени отхвърлят разбирането на науката на футурологията, подчертавайки, че футуролозите, могат да бъдат посочени като пророци, гадатели и ясновидци. Те твърдят, че на базата на науката на футурологията не е метод, и субектът е "да говори за бъдещето." Но съвременната футурологията може да претендира за място сред най-напреднала науката на модерните времена, тъй като се основава на доста мощна машина модерни прогноза, която има стотици методи.
За бъдещето на разговори и разговори писателите на научна фантастика. Жул Верн, Хърбърт Уелс, Артър Кларк, Станислав Лем, Айзък Азимов - по-голямата част от предсказанията на тези писатели на научна фантастика се превръща в реалност. Така например, процентът на прогнози се сбъднат Жул Верн наближава 90. futurological Изпълнение разполага писателите на научна фантастика, е съвсем естествено, защото в тяхното укрепване на мира те използват не само интуиция, въображение, но и някои научни закони, наблюдавани от тях по време на периода на живота си, като им позволява да се предскаже с по-голяма вероятната ефективност на предложения модел.
Но нека си припомним още един пример. Леонардо да Винчи - "Титан на Възраждането" - не беше единственият от най-великите художници в историята на света, но също така и талантлив изобретател и инженер. Той е създал модел (сред които можем да намерим прототипи на танкове, хеликоптери и т.н.) са въплътени най-малко 600 години, след като живота на един гений. Проявите на предсказуем функция на изкуството може да се изрази в такива впечатляващи резултати.
В нивото на техниката има възраждане традиция свързване на изкуството и изкуството с някои епохи, стилове и течения [3, 11]. Ясно е, че има много стилове и тенденции в изкуството, което се дължи по-специално наличието на редица развити цивилизации в наше време, а именно, Западна, японски, китайски, български, мюсюлмански, Латинска Америка, африканската. Съвсем естествено, произведения на изкуството, създадени в контекста на тези цивилизации, е невъзможно да се види в новата променящата се реалност, толкова по-дълбоко си състояние, по смисъла на който показва корелация с концепциите на съвременната наука. В тази връзка, че е много продуктивен изследване на съвременното изкуство в аспекта на неговата очакване на бъдещата следкризисния свят.
Свързани статии