В гръцката митология, Аполон, е един от основните боговете на гръцкия култ, наред с други неща, беше Musaget (Гр. "Водачът на музите"). Фактът, че гърците от най-ранни времена, за да разберат същността на изкуството, пише в едно от стихотворенията му, известният гръцки историк Хезиод (VIII - VII в.пр.Хр. ...):
Мнозина знаят как да лъже за истината.
Ако, обаче, ние искаме истината и да можем да говорим.
На следващо място, Хезиод казва, и за силата на изкуството, че ако муза в подкрепа на поета, той може да възстанови "великата кавга", за да даде комфорт на хората в беда, да се произнесе "със строго съответствие с истината." Нищо чудно, че митът за легендарния певец Орфей казва, че той е с пеенето си опитомен диви животни и се премества скали.
Така древните митове показват, че появата на изкуството в човешкото общество, естествено, и тя идва по нареждане и под закрилата на боговете.
голям брой теории съществуват за произхода на изкуството. Почти всички от тях могат да видят своите корени в различни аспекти от живота и делото на първобитното общество.
Някои теоретици произтичат от работата на изкуство, което се нуждае е довела до ритуалните танци и други дейности, които са моделирани, симулира реален практически занимания на хората. Все пак известно работни песни, придружени от движения, които демонстрират определен процес на труда. Тези "Игри" биха могли да носят магически характер, като се предполага, че всички ангажирани движенията и действията на хората след това ще има отражение върху определена тема и ще помогнат за постигане на желания резултат. Смята се също, че древният "веселби" фиксирана известен опит на нашите предци. Ето защо, други теоретици (Шилер, J. Хьойзинха) смятат, че на базата на примитивно изкуство е игра като един от факторите за развитие на културата като цяло.
Има една религиозна теория, която гласи, че изкуството произлиза от волята на боговете и е нейното проявление. Платон обясни причините за изкуство, което устата на певицата - AED - казват боговете, самият певец в този момент е в състояние на екстаз, определен поетичен лудост, а след това достига до най-високите върхове на изкуството. Аристотел свързан появата на изкуството с имитация на природата. Някои културни експерти и историци на изкуството показват, причината за изкуство в специалните умения на художника ", очакваме", "vchuvstvovatsya" същността на нещата и да го давате в работата си.
Но всички теории без изключение казват, че изкуството е специален свят, генерирани от човешкия дух, специална сфера на човешката дейност. И ако морал се появява като широко разпространено явление, без които не може да има форма на човешкия живот и дейност, изкуството на пресъздаване в работата си цялата вселена на човека, тези на своите страни, които желаят или нежелани за него, всички форми на поведението му. Тя носи огромна света на фантазиите и художествена литература, от една страна, и действа като истина, доброта и красота - от друга.
В тези съображения може да се види, че изкуството, като всеки културен феномен, който включва специален вид дейност, насочена и заобикалящата човешкия свят, което художникът научава, оценява, преобразува и самият човек и връзката му с реалността. В този околните може да действа като източник на изкуството, изкуството себе си, тя отразява явление и като нещо, което е под влиянието на изкуството. Именно тази сложност и многообразие на изкуството му позволява да бъде едновременно явление, възприемаме света в специален формуляр, който ще бъде обсъден по-късно, и явлението, което се превръща в света, това оценяване. Арт влияния живот, тъй като тя носи със себе си силен образователен момент, защото всички идеи на изкуството, се изразяват в емоционален начин. В допълнение, изкуството създава "време връзка" включва комуникация във времето и пространството между народи, държави и континенти и от различни епохи. То може да бъде една игра, фентъзи, фантастика, и в същото време да изпълнява функция на знания, приемането на етични стандарти, израз на естетически принцип.
Изкуството е творческа дейност, в центъра на които е създаването на художествен образ. Художествен образ - специфичен феномен, присъщи единствено на чл. Никоя друга човешка дейност, репродуктивно или творчески, не създава такова явление. Каква е тази особеност на художествения образ?
Художествен образ - това е сравнение и контраст, свързването на различните аспекти на реални или въображаеми света, в които има нова тема, нов герой или качеството. книга Ю Borev "Естетика" художествено изображение се сравнява с Сфинкса. Това древно изкуство за създаване на обединена хората и животните, древен художник видя "нещо човешко и нещо в Лъв лъва в човека." Можете също така да си припомним историята на създаването на каквито и да било характер художници. Много прототипи бяха снимки на Евгени Онегин, Татяна Larina, Ана Каренина и др. Художествен образ съществува като елемент или част от продукта и как цялата система изкуство е същността на изкуството.
Произведение на изкуството - това е целостта, в която всички елементи са взаимосвързани, припокриване и взаимодействие. Позовавайки като пример за роман Пушкин "Eugene Онегин". Тук всеки един от героите, дори преминаване (например, гостите на топката в Larin), напълно завършени и е самодостатъчна, за да съществуват като отделен файл. Целият свят на романа е проникнато с разнообразни комуникации, един знак без другото щеше да е загубил част от пълнота, най-интегрално той се възприема в сравнение и в сравнение с всички други герои и обстоятелства. По този начин, отношенията между Онегин и селото си съседи, посветена на само една строфа:
На първо място, всички съседи са дошли да посетите,
Но както и при задната веранда
Той Дон жребец
Тя е само по протежение на магистралата
Те чуват дома им катафалка.
Закон за обиден, така,
Всички приятелства са го спрели.
Все пак, имайте предвид, че някои прости и точни детайли, свързани с поведението на всички участници в тях незабавно и завинаги белязани от дълбочината на разликите между начина на живот, навиците и дори битови предмети. Друг пример е често обичайно за сравнение сходството или опозицията Татяна и Олга, Онегин и Lensky. Сравними дори Онегин и Олга или секундите - Zaretsky и Gilo, сравнима и букви, които казва, всеки един от героите на влюбените. В известен писмо до Татяна непрекъснато звучи призив към любовника:
Знам, че ме изпратен от Бога,
Към гроба Ти си мой настойник.
Не е ли вярно? Чувал съм, че гласът ви:
Вие говорите с мен в мълчание.
И в този момент
Не ви ли се, сладка визия,
Ясното тъмно светна,
Той погледна надолу тихо в главата?
Ти не си единственото оръжие, с радост и любов
Прошепнах думи на надежда?
Онегин чувства са съвсем различни:
Знам също век MY оценена;
Но за да се удължи живота на мината,
На сутринта трябва да съм сигурен,
Какво ще се видим ден
Lensky в любовта, пребъдва в мъгла лирични абстракции:
Какво крие бъдещето за мен?
Нейната ми мнение суетни улов,
В дълбок мрак го крие.
Не е необходимо; Закон за правата на съдбата.
Така той пише тъмно и мудно
(Това, което наричаме романтизъм,
Макар романтизъм тук в най-малкото,
Аз не виждам. Да, ние в?)
И накрая, преди зазоряване,
Огъване уморена глава,
На фикс идеален
Ленски задряма тихо.
И в този, и в много други отношения в романа се развива и живее специална почтеност, специален модел на света, "нова реалност", която е създадена от художника и гений може да бъде създаден само в областта на изкуството.
VA Tropinin. Портрет на ОА Kiprensky. портрет
Пушкин. 1827 Александър Пушкин. 1827
Друго вътрешно единство, необходими за художествен образ: единство на емоционално и рационално. Ако други видове култура и призив към идеята и чувство за тях тази ситуация не е специфична.
Най-често те се основават на всяко едно от тези неща, които се нуждаят най-много за тях. Моралът може да извършва в значителна степен на рационалност и да не е чуждо на емоциите и наука - се опитва да се отърве от "ненужни" емоции в името на истината. Религията е невъзможно без емоционална серия, но тя може да присъства (или липсва) и рационално число. Изкуството е възможно само в тази сплав, в която мярката на рационалното и емоционалното, определен от създателя на произведението. Само в областта на мисълта трябва да бъдат боядисани чувство и усещане - да бъде "умен". В противен случай страда самата същност на изкуството.
Ето защо, още от древността, най-забележителните умове са постоянно говорят за това, че няма връзка с изкуството, без разбиране там е не само култивиран човек, но наистина напълно развита човек.
В ежедневието реалния живот, тази страна обикновено е скрито от погледа, така че човек, който не разбира изкуството, лишени от цялата вселена, и във всеки вид дейност е ограничен.
Арт развива естетически вкус, за един от неговото функционално предназначение - да бъде носител на естетически идеали.
И накрая, изкуство насърчава творчеството, принуждавайки съпричастни, да "участват" в творческия процес на създаване на работа, ако не, тогава, във всеки случай, разбиране, проникване в същността на нещата, и го прави без формули и техники, които изискват специални умения.
От друга страна, той предлага визия за световната система, разкрива връзката не е на разположение на науката, като по този начин развитието на способността на всеки да assotsiativnomuAssotsiatsiya (pozdnelat associatio "сдружение".) - комуникация, която се проявява при определени условия между две или повече психични образувания (усещания моторни актове, възприятия, концепции, идеи, и така нататък. н.). Разграничаване непосредствена близост връзка (по време или място) и сходството на контраст. J. термин въведен. Лок (1698). мислене, без които няма творчество.
Свързани статии