Изкуство и мода е всичко, което трябва да знаете за модата илюстрация (история на модата илюстрация, снимка)

Предишен ◈ Следващото

Прелистването модни списания, ние използвахме, за да видите цветна фотосесия най-новите колекции на модните дизайнери, козметика, нови продукти и аксесоари. Но напоследък, някои от тях доста съществува в хармония илюстрация, че през 30-те години започва XX-ти век изгонени от света на модата, не са в състояние да се конкурира с технологичния напредък.

Изкуство и мода е всичко, което трябва да знаете за модата илюстрация (история на модата илюстрация, снимка)

Илюстрация от Дейвид Downton: Кейт Бланшет на корицата на Vogue Австралия

Винаги съм си мислел, че модата е легитимен обект за изкуството .... Погледнете в начина, по който такава мода-илюстратор Ерик и Антонио, или Рене Gryuo помогна да определи времето, в което живеем. Те бяха като всеки фотограф в мислене за това как искаме да изглежда и как искаме да живеем,

- казва Дейвид Downton, един от най-известните и талантливи илюстратори на нашето време. И това е вярно, тъй като тя служи като илюстрация снимки във времето, преди камерата да е все още много далеч: да отговори на новите модни тенденции, демонстрират нови екипировки и тенденции.

Историята на модата-Илюстрации

Мода-илюстрация е съществувала в продължение на над 500 години. Тя може да се счита за прототипи на гравюри и литографии, изобразяващи XVIveka дами и господа - основна (и, като цяло, единствените) дендита и дамите от вековете. Така например, в края на XVI век в Испания имаше книги с картини на дрехи и шиене водачи.

През 1679 във Франция, в Лион, започва да се проявява «Mercure Галант» списание, което започва с историята на модата блясък. Вестник украсени картини, ръчно изработени от известния френски художник: Boss Авраам (Авраам Босе), Пиер Бонар (Пиер Бонар) и др.

От момента на публикуването, в който се помещава гравиран снимка на модни дрехи, са се превърнали в нещо обичайно, както и модата от цял свят бяха радваме на пресни въпроси. Първите недвижими модни списания се появяват през втората половина на XVIII-ти век, когато модата илюстрация започва да се развива активно и времето, което идва в зората на периода на първата половина на XIX XXveke. Този път е дал на света най-талантливите илюстратори, които в голяма степен са повлияли на възприемането на модата като форма на изкуство.

1850-1900 GG. Известни личности в света на модата е италиански художник Джовани Boldini (1842-1931) и графика на САЩ Чарлз Dana Гибсън (1867-1944).

Джовани Boldini, като по едно време една отлична край портретист XIX- започва XXveka в историята влезе, все едно, тъй като една от първите модни илюстратори. В картините му се появи уверен високите дами общество в елегантни вечерни рокли. Това беше Джовани Boldini преди повече от сто години, сложи ръката си на ново възприятие на идеала за женска красота. Boldini дама има над средния ръст, тънки глезените, малки гърди, и има специална хармония.

Charles Dana Гибсън

Още по-изтъкнат колега Boldini, Charles Dana Гибсън (1867-1944). Героинята от произведенията му са толкова развълнувани въображение, че истинските жени се стремели да бъдем като тях, копирането им прически и начин на живот. Неговата рисунка на момиче, което остава в историята и с термина "Гибсън Girl" стана истински икони на стила - като например в момента са най-добрите модели, известни личности и модни блогъри. Гибсън с мастило и перо описва тяхната момичета Updo (както в историята дойде друг термин "лъч Гибсън"), тънко тяло, те са облечени в най-новата мода, открит и напълно развити, свободно и еднакво се държи в компанията на мъже.

Пол Iribe също е бил запознат с Коко Шанел, който беше муза и модел за него. Работата на Павел се появи на страниците на издания като вестник La дю Bon Ton, Vogue, Femina.

Друга важна фигура от това време - American Кол Филипс на (Coles Филипс) (1880-1927), който развива иновативен метод, където на фона беше основната тема на илюстрацията. Тази техника се нарича "Изчезващата Girl". Вместо идеализираните "Гибсън момичета" в списания започнаха да се появяват по-модерни, активни, атлетични жени.

RUTH Зигрид Grafstrom

Рут работи започнаха да се появяват в американския Vogue през 1933. Критиците твърдят, че техниката й е бил повлиян от френските художници фовистите, особено Анри Матис.

В същото време, Салвадор Дали създава първата си корица за Vogue, която все още се считат за шедьоври в историята на модата. Художникът е работил и с Харпърс Базар, играят Boy и други популярни списания.

Пол Блок Кенет

Друг съществен илюстратор на десетилетието стана канадски Krosfveyt Irwin (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Той също така не се страхува да се въвеждат в графични техники за боядисване. Неговият стил не остави безразличен към такива издания като Bazar Харпър, Ню Йорк Таймс, Хералд Трибюн.

От 1960-1970. В началото на 1960 бележи края на ерата на модата илюстрация, като основната форма на изобразяване предмет в лъскавите списания. Паралелно с възхода наблюдава в областта на изкуството, поп музика, филми и снимки. В този труден момент за модните-илюстратори на път представя себе си Каролин Смит (Каролин Смит). Каролин е била вдъхновена от поп-арт картини, колоритни персонажи и геометрични графика. Тя е била главната илюстратора за издания като Harpers, кралица, Elle, Vogue и Cosmopolitan.

Друг художник, който е решил да се развива към по-мода илюстрация, стана Боби Hilson (Боби Hillson). Тя доби популярност през боядисани Доклад на ревютата, когато снимката не е бил поканен на шоуто. стил й се характеризира с линейна дизайн и минимализъм. Боби привлече за Vogue, The Sunday Times и The Observer.

1970-1980 GG. Един от най-влиятелните илюстратори от онова време беше Антонио Лопес (1943-1987), в творческите среди, по-известен като Антонио, - така че той подписа работата си. Неговият стил - смесица от комикси с вдъхновение, получени от произведенията на илюстратори на "златната ера". Той пише с мастило, перо, акварел, въглен, понякога са включени в илюстрацията на снимка направена Polaroid камера. Неговата работа краси Vogue, Харпърс Базар, Elle, Интервю, The New York Times.

Стивън Stipelman постигане на съвършенство в класацията, споделя преживяванията си в книгата на «llustrating мода: Conceptto Създаване» ( «Илюстрация мода от идеята до реализацията"), който преиздаден досега, се превръща в истински "библия" за днешните млади илюстратори.

FASHION-ФИГУРА ДНЕС

Днес, мода илюстрация възражда. Целият опит на историята на модата илюстрации в търсенето, няма ограничение, компютърна графика и ръка съжителстват мирно и хармонично, броят на талантливи творци се увеличава всеки ден.

Модни къщи и марки използват фигури на съвременни илюстратори отпечатъци за новите си колекции.

Илюстрации Алексис Ан Макензи за HM

Снимки от Laura Laine за HM

Модни списания допълнение на техните FashionStories

Испански илюстратор Артуро Хелън (ArturoElena)

Модата илюстрации красят прозорците на магазини и бутици

Илюстрации Меган Hess (Меган Hess)

Модни блогъри придружават своите "лъкове" илюстровани копия от които се боя:

Или "лъкове" вдъхновява професионални илюстратори:

дизайн Adinda за мода Coolture

Но някои блогъри забележат модни списания и да предложи сътрудничество. Ярък пример - мода-илюстрация на "модерен заек" на френската мода блогър Фифи Lapin, който се интересува от Vogue, и сега е "модерно zaychiha» Фифи Lapin - това е цяла индустрия.

Все повече и повече нови таланти отворените конкурси по редовен модни илюстрации, които се провеждат в много страни по целия свят.