Древногръцки театър
В живота на древните гърци театрални изкуства бе дадена на първо място, като начин да се забавляват. Представяне организирани на държавно ниво, за да отдаде почит на бог Дионис по време на празниците.
Структурата на изпълненията
Гръцки драми различни от днес. Те се състои от няколко речи съперничещи поети, които работят в посока на трагичното и комичното. Всеки участник представя на публиката весела история. Когато настройвате Не забравяйте да използвате припева на сатири и три трагедии, обединена сюжет. Изпълнения завършиха само на четвъртия ден. Те продължило от сутринта до късно вечерта. Действието започва трагични продукции, последвани е сатир игра. В края на вечерта беше създадена комедия.
случайни музика
Хорът, предоставена от държавата като своя собствена, за да се подготви, че е невъзможно. С броя на членовете на високоговорителите варира от 6 до 15 души с течение на времето. Обучен певци заможни граждани. Един мъж се подготвя хор за театрални конкурси, за да се гарантира на своите костюми, наречени choregos. Наред с актьори, певци, choregos освободени от военна служба по времето, необходимо за изготвяне и представяне.
Структурата на сцената
Античният театър се състои от няколко части, сред които секретират orhestru (място за артисти-изпълнители певци) Титрон (аудитория) и Skene (специфични изисквания, необходими за постигане на гъста гора правдоподобност). Публика по-добре да чуе думите на актьорите, специални съдове, използвани за да подпомогне укрепването на езиците, говорени звуци.
отличителни черти
Специални дрехи за мненията на участниците помогнаха да обрисуват разнообразните знаци. В качеството си на дълга, дълга, е необходимо да се скрие възглавници или подложки, които се използват за промяна на естествените пропорции на тялото. Ако идеята се интересуват зрители, те бързо се изразява положителни емоции. Не по-малко жив изрази неодобрение. Често такава негативна реакция провокира специално наети хора конкуренти.
Античен римски арена
Произходът на театър в древен Рим, свързани с великолепен празник на реколтата, която за първи път са организирани като игриво конкуренция на малките хорове. Вицове те обменят понякога са били каустик, държат се подиграва пороците на обществото, особено в горната част.
Произходът на театралното изкуство
В началото на идеите на древния римски театър изкуството включват atellan фарс, известен като града на юг от модерна Италия. Те бяха определяне светлина комедия характер. Участвал, много млади римляни.
Литературно драма дойде в римския театър на Гърция. Ето, тези творения, поставени на латиница.
Гръцкият Ливий Андроник е бил на територията на Рим като военнопленник. Гръцкият е назначен за ръководител на постановката на първата драматична гледка. Точно това даде тласък на по-нататъшното развитие на театралното изкуство. Тя не може да бъде също толкова в Гърция показва проблем в живота на обществото, следователно стават все по-сложни сюжетни линии, увеличава развлекателни гръцките оригинали. Въпреки това римляните беше трудно да възприема традиционните драматични сцени.
гладиаторски спектакъл
Изпълненията бяха по време на официални празници. Те бяха придружени от цирка, гладиаторски представления, които влачат вниманието върху себе си, които са популярни сред хората.
За пиеси не първоначално определеното място е просто нещастен платформа със стълба. Актьори стават професионални, играе без маски. Спектакъл подредени по силата на споразумение за управление на римски театър. С други думи, просто хвърлени на компанията, със създаването. Костюми актьорите не се различавали от гръцки. Само отделни акценти, като височината на обувките на платформа, перуки размер, създават страхотен впечатление.
Първият постоянен театър построен римски Помпей. Зрителите се сгушили полукръгли пейки, подредени в няколко реда. Имаше някои места за сенаторите. Покрив, богато украсени фасади и завеса.
Произходът на театралното изкуство на древна Индия
Античният театър в Индийския isuksstvo разделен на две части - една популярните и литературни. Има няколко версии за произхода на най-популярните от които приписва този факт на император Bharata. Чрез него хората се прехвърлят в петия Веда, свързващ думи, действия, момче. По-вероятната версия на асоциацията остава весели продукции на традиционния тайната, която е съществувала по време на най-големите празници.
По този повод, ние организира придружаващ силния конкурси, илюзионисти програма, музиканти и танцьори. Той започва производството с номерата на танц. Танцьори украсени реч пантомимен въведение, казването на Ведите. Постепенно отстъпи на артисти-изпълнители танц.
Те се считат за хора Neuvazliayev каста като осмиван в речите си на боговете. Въпреки този факт, като повечето от тях са били мъже на образованието и Н. Пр.
Танцови представления са поставяни. Безплатно ползване на жестомимичен език, чиито корени са в специалните ритуали на духовенството. Индийски танцов театър назаем от основните функции в древните мистерии. Ето защо, от художниците се нуждае от специална пластмаса и възможността за използване на богата арсенал от пантомима.
Нарастването на популярността
До края на втората половина на първото хилядолетие преди Христа. д. Индийски театър е спечелила най-висока популярност. Въпреки съвпадението играе по време на работа с големи религиозни празници, на преден план в тяхната развлекателен характер, свалянето ритуал компонент.
Действащи екипи са професионални. Всеки участник получава творческа роля. Пол състав различни трупи - знаят за съществуването на един и същи пол и срещу пол групи. Повечето от тях са номади. На среща в зоната на свързване организиран зрелищни състезания. В допълнение към паричните награди победителите получиха серия почести.
Индийски танци Arena понякога се намира в дадена сграда - малка, но сравнително висок, с възможност за сядане 300 души. дължина представяния варира от два до три часа до няколко дни.
играта на сянка
Индийски театър на сенките често изобразени сцени от легендарния и почитан мит Рамаяна и Махабхарата. Публиката знаеше историята на актьорите, така че те биха могли да измислят свои собствени липсващи елементи. Действието се състоя зад прозрачен голям екран, в който се помещава актьорите и кукли. За по-голяма реализъм, кукли бяха нарязани на парчета, а след това можете лесно да се симулира дори сложни движения. Те са направени от картон, кожа или папиемаше.
Индийски бог Шива вярвания играят ролята на защитник на куклите, толкова близо до слепоочието си организираха пиеси. Според легендата, индийски сянка театър е в резултат на факта, че магазин майстор кукловод, нарязани фигури от дърво, след като погледна себе си Шива и съпругата му Парвати.
Тя е толкова впечатлен занаятчийска изработка, че скоро след като молбата й Шива позволено да съживи играчките, че те могат да притежават танц. Скоро след заминаването на божествената двойка вече не е магия акт, но магистър възстанови прекрасен подарък, контролиране на символи нишки. Повод за това дадоха индийския театър на сенките, интересът към която в момента е погасено поради развитието на съвременните технологии.
Началото на театралния живот на древен Китай
Китайският театър е роден в началото на XII век. Първоначално това беше спектакъл в обществени площади, за да отбележат религиозен фестивал. В основата на спектаклите бяха циркови елементи, необичайни танци с фигури на животни, акробатика, фехтовка.
Постепенно се появи особен роля, които са използвани при всяко парче, придобиване на нови черти, подробна биография. Популярност бил Цанг-чун и tsangu. Художници Китайският театър вече не е самоук - и обучени в специални училища, които са в сила в императорския двор. Чувствайте се свободни да използвате цветни костюми, украсени с традиционните картини и множество подпори.
първият плакат
Пиеси са поставени в колиби - области под навеса оборудвани с места за зрители. Или проектиране и зони в близост до централните храмове. От това идва идеята за плакатите - специален лист със списък на участващите актьори и герои, извършени от тях. Жанрове Китайският театър се разширяват и стават все по-сложни. Те описват детайлите на важни събития в живота на държавата и физически лица, като зрителите пример за подражание.
Музикален съпровод театър се трансформира от фолклорни мелодии. Представления бяха пука пъстри, съдържат елементи на танц, цирк действа. Тълкуване на определени действия, са се предали на изкуството или драматурзи. Повечето роли се изпълняват от жени, включително мъже. Актьорът трупа включени членове на едно семейство, хора извън бяха рядкост.
куклен театър
Традиционна китайска скеле развива успоредно с еднакво популярни куклен театър. Той живее в средствата за масово вида. Към днешна дата, информацията за тях се губи, така че изследването представя някои трудности.
Популярността на този вид изкуство е свързано с обичаите, предвидени в гроба на специални фигурки, предназначени да помогнат на починалия в задгробния живот. Сцени с тези герои се играят по време на погребението, постепенно навлиза в атрибут на всекидневния живот. Има доказателства за чудотворната диференцирана проба куклен театър, герои, които се движат с вода.
Китайски куклен театър се разви в много посоки. Е да се осигури представителство на плоски фигури от хартия, които бяха посетени от актьорите и героите, които те управляват. Прах плаващи сцени, и други, които са запазени само откъслечна информация.
Свързани статии