Тази статия разглежда историческото аспекти razvitiyahudozhestvennoy емайла, топла технология емайлиране в областта на изкуството и занаятите на изток и на запад.
Въпреки това, в реално емайл се появи в Египет само в гръко-римската епоха. Въпреки това, той е бил на египтяните, създадени художествени основите на цвят метал и емайл изглаждане на камък, които все още не са загубили своята стойност. В 5 m. Преди новата ера. д. в келтските племена Великобритания, Франция, и е разработен champlevé емайл на бронз. Специалните клетките по повърхността на кондензирани отлети продукти непрозрачен стъклени наситени цветове. От келтите, тази техника предава на римляните, но не е получил тяхното широко разпространение.
В същото време на емайл изкуство развива в Азия: Персия, Индия и Китай. Китайски (beydzhinskaya) емайл става уникална и оригинална техника, традиция китайски емайл живее и до днес.
Египетски и Близкия Изток изкуство силно повлияни от културата на Византийската империя, следващата центъра на емайл чл. Византийската емайл счита класика. емайл е първата не се използва като имитация камъни, и като независим визуални средства. Разцветът Византийската емайла за периода до 12. п. д.
Опитът Византия има драматичен ефект върху развитието на техниката на европейската средновековна емайл. Византийското изкуство на емайлиране разпространение на съседните държави: Грузия, Армения, Сърбия, Киевска Рус, които са били създадени оригинален училище емайлиране.
От средата на 17-ти век се дължи на големия развитието на химията се оказа, метални оксиди, при прилагането на които да се белия емайл база и след това да отправи удар, че е възможно да се постигне предаване на фините оттенъци на цветовете, което направи възможно създаването на миниатюри по емайл, където метала, дори ако то е злато, той е бил само на основата и покрита с непрекъснат слой.
През 19-ти век използването на Tech получава домакинство емайл върху стомана и чугун. Емайл, обхванати от битови предмети (ястия, подробности за камини и печки) за подобряване на свойствата им изпълнение.
В края на 19-20 век. в резултат на Арт Нуво емайл преживява нов събуди. Емайл се превръща в популярен начин за проектиране на бижута и декоративни елементи. Благодарение на напредъка в химията на силикатни емайли голяма палитра от различни цветове и свойства е разработен.
Руската емайл. Най-ранните съществуващи метални продукти с декоративна украса емайл са 10-ти - началото на 13 век. В древен Русия изкуство емайл наречен емайл (от гръцки "fingitis" - ярки, блестящи камъни). Както вече споменахме, емайл и назъбена емайл български майстор, приета от Византия. Най-големият български центрове емайлиране бяха Киев, Чернигов, Galich, Владимир, Рязан, Новгород. Съществуващите екземпляри от емайл българското изкуство от това време са най-честите kolts - този тип човек, бижута женски накит сърповиден форма на две свързани изпъкнали плоскости. Също известен корона от няколко взаимосвързани златни плочки Ryasnyi (сдвоени вериги с плаки), бар (орнаменти гърдата, състоящи се от отделни медальони) плочи, които са пришити дрехи шатрите предните, Tel'nykh пресича и икони лигавицата Евангелието , за заплати на икони. За емайл и champlevé емайл често се използва злато, понякога сребро и емайл на гласове (заимстван от Западна Европа - наследство от келтите) са направили, като правило, бронз или мед. производство емайл по това време не е било масово. Основните ни клиенти с емайл бяха принцове и техните семейства, най-високата йерархия на Църквата, болярите.
В резултат на монголското нашествие през 1237, много от тях престават да съществуват емайлирани центрове, трансфер на знания е прекъсната традицията. Много художници депортирани в Златната орда. Нарушени културните връзки с Византия и Западна Европа. От средата на 13-ти до средата на 15-ти век, има общ спад на руския емайл. Изгубени рецепти на много цветове, забравил емайл. Тя продължава да се развива само на емайла на гласове. В изкуството на леене емайлирани направени за предпочитане култовите неща, при производството на които се концентрира в манастирски работилници и в Новгород. Манастири, тъй като цялата Руската православна църква, за разлика от по-светско общество, трябваше безопасно поведение от хановете на Златната орда, която е предоставил известна сигурност за занаятчиите, които са работили там от грабежи и кражби в плен.
От втората половина на 15-ти вярата започва възраждане на руската емайл традиция. Възобновяването на културните връзки с Византия дава възможност на българските майстори се запознаят с опита на училището по изкуства на италианския Ренесанс. Разширените възможности за работа с емайл поради внесени Западна Европа емайлирани суровини. Българските enamellers получават големи поръчки от кралския двор. В Москва, което, заедно с Новгород стана най-големият български емайл център кани на гръцките и западноевропейски майстори. В края на 15-ти век има нова технология - на емайла на филигран (филигран). Емайл на филигран превръща в любимо метод за създаване на емайл украса. С течение на времето тя се е превърнала в символ на разпознаваем типичен руски емайла. Българските enamellers също широко използвани и емайл техника в облекчение, което е добре познато в Западна Европа. На 17-ти век се счита за временно емайл просперитет. През този период той е украсен с много предмети от бита, дръжки на ножове, кръг, мастилниците, дела и пр .. емайл става неразделна част от елементите на декорация църковните и светските неща.
По времето на Петър Руската емайла под огромно влияние на западната култура. Създадена през 18-ти век картини миниатюрен емайла засенчи традиционните техники на миналото. До края на руски емайл миниатюрна живопис на 18-ти век, е различна от елементите на изкуствата и занаятите, и придобива независим звук като един вид кавалетна живопис.
До 19-ти век, водещи български емайлирани центрове са София, София и Ростов. От средата на 19-ти век руски емайл изкуство преживява нов ръст се дължи на повишеното обществен интерес към древните български традиции. Налице е един вид "български стил", като вариант на обща европейска "историзъм". Отново стана широко разпространена традиционната емайл на филигран, като незаменим атрибут на "български стил." По това време изкуството на емайла се разпространи, тя става достъпна за различни слоеве на българското общество. Водеща роля в демократизацията на емайл бижута играе българска компания. Използването на постиженията на химията и нов емайл технология, която позволява да преминете към производството на продукти с емайла е вече на промишлена основа, българските бижута компании са били в състояние да формират широка гама от неща, в съответствие с нуждите на българския потребител.
Най-добре познатите бижута фирми в България от края на 19, началото на 20 век, която намира широко приложение и на изкуството емайл в техните продукти е Овчинников фабрики, Faberge, Sazikov, Хлебников, Grachev Nemirova-Kolodkina, Postnikov, И. Оловянишиков и др. Освен това имаше със себе си малки бижута работилници и ферма.
Появата на първия път такъв широк спектър от емайл. е работил в най-различни начини, това е довело до факта, че в изкуството на руски емайл на този период са се образували два начина за решаване на творчески проблеми: като декоративен елемент от декорацията и като независим кавалетни картини, изпълнени в емайл техника.
След революцията от 1917 г., руски емайл изкуство е в упадък. Това се дължи, от една страна на факта, че емайла на изкуството се гледа като на изкуството на управляващите класи, и от страна на плъзгане - дислокацията в страната, което доведе до гражданска война. От всички традиционни български центрове на емайл изкуство, само школата на Ростов Велики. Въпреки това, субектите се променили в Ростов емайл. На мястото на църковните предмети дойде цветен живопис върху бял или цветен фон, в близост до порцелан живопис и съветските символи и миниатюрна живопис върху емайл, в духа на социалистическия реализъм. По-късно, фабриката "Ростов емайл" бе организирана в кооперацията Ростов.
Само през седемдесетте и осемдесетте години на 20-ти век започва нова вълна на интерес към съветските художници към богатите възможности на художествен емайл. Съветските enamellers имат възможност да вземат участие в международни творчески работилници, за първи път в Унгария и балтийските държави, а по-късно и в други страни от Западна Европа.
Позоваването
Едуард Brepol. Художествен емайлиране. L. "техника" през 1986.
Свързани статии