Съединените щати приведени в световната две хореографски еволюцията на художествени елементи: "свободния" танца на Айседора Дънкан и афро-американски джаз танц. Последният бе доведен черни - роби от Африка, но в исторически формира и еволюира в САЩ. Разказ функция джаз танц - съвършена свобода на движенията на цялото тяло танцьор и части на тялото, както в хоризонтална и вертикална посока на пространството на сцената. Джаз танц - е преди всичко танцьор изпълнение на емоция, това е усещане танц, а не от формата или идея, тъй като това се случва в танца-модерно.
Джаз като художествен феномен - резултат от един век в развитието на играта на ударни негърски племена от Африка. Всеки Negro племе има свой собствен набор от танц с определен ритъм за всеки конкретен случай. Ритми варират дори в зависимост от сезона и ясно разграничени. За да изпълни напълно много от тях, че са необходими повече от четири часа.
За триста години, от XVI до ХIХ век, черни роби са били доведени от Африка до Латинска Америка и САЩ. След като в Америка, те бързо се възстановява своите обичаи и фестивали. Въпреки това, адаптиране вместо барабани черно население на Америка, използвани пляска с ръце и крака чукат ритъм му. Ако в Африка, митнически, фестивали, песни и танци ритми са имали всеки племето им в Америка, те се смесват заедно.
В същото време продължи, а другият процес. Тъй като по-голямата част от населението на САЩ се състои от ирландски, шотландски и английски заселници, танците на тези национални култури е важна част от изкуството и всекидневния живот. Тези танци могат да бъдат разделени в две големи групи. Първият е принадлежала на така наречената "страна танц", т.е.. Е., селски танци, носеше фолк характер и се изпълнява от група или дует. Ирландски танци "Jig" и "Clog" извършва в специална дървена обувка, която позволява подслушване ритъм. Втората група танци, които са популярни в момента, бе бални танци - на менует в XVIII век, Котильон, танци страна, квадрат танц и галоп през XIX век.
Тези две области на културата - Европейската и негрите - в Новия свят оказали въздействие върху един от друг и в крайна сметка асимилирани. По този начин, можем да заключим, че процесът на образуване на активни центрове джаз танц двете посоки възникна въз основа на африканската култура, т.е. ритми и народни танци характер, за които различните множество слоеве ..; етнически, религиозни, естетически, геополитически.
В края на ХVIII век в големите градове на Северна либерален всяко музикалното шоу за бяла публика, в която белите изпълнители, които носят маски и костюми черни имитират африкански песни и танци. Разбира се, те не са идентични с оригинала, но екзотична и гротеска спектакъл беше толкова добра атракция за публиката. През 1830 г., в театъра на град Луисвил Томас Dart Mundo Раис поетапно, на която присъстваха от известния черен танцьор по това време, Уилям Хенри Lane - "магистър Джуба". Това е първият черен художник, чието име е съхранил историята на джаз танц.
Черно участници бяха допуснати на сцената едва след 1865 Гражданската война. Въпреки това, черни трупи са били много малко, и да спечели симпатиите на бялата публика, те трябваше да се показва само в отрицателен и ироничен стил, така че основно са разработени жанрове на сценичните изкуства като скечове и водевил. Именно в тези жанрове започва да се развива джаз танц като театрален танц, неразделна с пеене и музика. Този път на развитие е довело до XX век до появата на такъв типично американски жанр като мюзикъл.
Само за черен художник възможност да се кача на сцената беше да участва в състезания по танци, които са изключително популярни по това време. Конкурентни любимите танци са "Jig" и "Кейко-добре". Първият е соло танц, а вторият - един чифт. Често танцьори носи на главата си чаша с вода и бели зрителите да се обзаложим, който на танцьорите в края на състезанието ще бъде по вода.
Въпреки черни изпълнители имат достъп до професионална сцена, но имаше мнение, че "черно" Танцът - отделно, нелогични и тромави движения. С течение на времето и бели танцьори започнах да разбирам очарованието и сложността на тази област на танц. Един от първите изпълнители на танца гора стана Джордж Primrose, чиято артистична кариера започва през 1867 година.
"Black" танц беше приоритет и изгледи "Театър музиканти", постепенно се превръща в пищна шоу. През 1880 г. Джеймс МакАртър е първият, който се възползва от танцова техника танцово шоу на черни изпълнители. По същото време, аз съм роден в Ню Орлиънс и джаз музика.
Започвайки от 90-те до края на Втората световна война - на следващия етап от развитието на джаз танц като специална техника, с училището, определена лексикална единица и системата за движение. Тя е в този момент, джаз танц оказва огромно влияние не само на театрални и танцови всеки ден, но
и балет. Жанр на джаз танц става все по-слабо забележими. Смущения на "черно" и "бяло" танцуват всички увеличения, загуби фолк характер танц. Всичко това води до освобождаването на джаз танц в отделна област на танца техника.
Между 1890 и 1916 има експлозия на популярността на "черно" и танците на вътрешния танц. Те танцуваха цялата Нова и Стария свят. "Чарлстън", "Черно Botton", "Tu Стъпка", "The Big Apple", "Пиле участък", "Drag", "Шими", "Конго", "Funky Bat", последвана помежду си с невероятна скорост. По това време включва появата на думата "джаз" и "джаз танц". Думата идва от много корени, но изследователите са склонни да вярват, че тя е била използвана като съществително, и черни, и като глагол. Като съществително то означава "сила, стремителност, екстаз." И като глагол - ". Да започне, активират, възбуди"
1917-1930 година - развитието топ джаз танц. "Black" танци и музика се превърна в неразделна част от музикални изпълнения на Бродуей и в Харлем, на най-добрите изпълнители на времето - Бил Робинсън, Бърт Уилямс, Бек и Babols бяха в центъра на всички музикални представления в "черен" вариетето в Харлем - столицата на Черно изкуство и култура, чиято история започва през 1920.
С шоуто "Elong Shuffle" (1921) започва традицията на "черно" ревю на Бродуей. Много шоута и пътували градовете на Европа, представят на аудиторията на Стария свят с новите направления на танци и музика. E-Танер, Avon Лонг, Елвис Уитман - тези имена са били запознати не само за публиката в САЩ, но и в много европейски страни. През 1922 г. на Бродуей са били доставени три "черен" музикален "Start Miss Lizzy", "Planshteyn ревю" и "Лиза".
Джаз танц, започвайки като домашна, народни танци по сцената, театрален танц, постепенно се превръща в специален вид танц. Той постепенно улавя цяла Европа. Шоуто и музикални изпълнения блестят и "Черно Венера" - Джозефин Бейкър ( "Шоколад денди"), Бил Робинсън Jungle - най-добрият изпълнител стъпка и др.
През 30-те години интересът към джаз танц няколко матрици. Това се дължи на факта, че "черно" изкуството е чисто забавление. Много хореографи са се опитвали да се създаде език на джаз танци по-сериозни работи по този въпрос, но тези опити не винаги са успешни.
V1931 година Hemsley Winfield основана "Negro Театър Изкуства", примабалерина, който е бил Edna гей. Тя се опита да танцува спиричуъли и създава нов стил на танца, обединяват усилията на африканските пластмаси и постиженията на модерния танц.
През 1933 г. Дорис Хъмфри е създал хореография Negro Opera "Run, малки деца." Това е първият опит за създаване на основна работа въз основа на негърските изкуства.
Истинският успех е донесъл производство през 1935 г., операта J .. Гершуин "Порги и Бес". Въпреки че ролята на хореография в тази продукция е била ограничена, той имаше огромно влияние не само на музиканти, но и хореографите, които в работата си са започнали да се обърнат към "черен" тема.
Сред най-големите танцьори и хореографи на 40-те години - Pearl Primyus. В работата си, тя се ровят в историята на "черно" танц. Яростен противник на предавания и Рецензии в продукциите си го повдига сериозни политически въпроси. "Странно Плодове" - проблемът за линчуване "Hard Times" - проблемът за условията на живот на чернокожите в Южна, "Slave Market" - съотношението на чернокожото население.
През 1950 г., студент Дънам Тели Бийти е действал самостоятелно като хореограф. Най-известната му изявление - "влаков маршрут Febi сняг". От 1959 г. и до сега играта е част от репертоара на трупата Alvin Ailey. За тази трупа през 1968 г. Тели Бийти създаде представление на "черен колан".
Огромна роля играе джаз танц в историята на мюзикъла. В 30 до 40-те години на процеса на еволюцията на музикалното изкуство. Неговата тема става все по-разнообразна, тя увеличава богатството на хореографски изразяване. представления директори са добре известни и талантливи хореографи. Джордж Баланчин, Х. Холм, А. де Mille, Джон Робинс ..
В 50-60s, с появата на талантливи млади хореографи - Г. шампион, М. Кид, Б. Фос, Д. Рос и други, подробно операция хореография става на базата на техниката на изпълнение и танцува средство за изразяване на психологически свят на героите от игра, мотивация действията си, означава пресъздава неповторимия колорит.
До края на 60-те години джаз танц на твърдо зае своето място в няколко области на съвременната хореография. Използването му е широко: дома танци, театрална танц, танц филм и най-накрая чисто хореографски изпълнения на езика на джаз танц. Да бъдеш "отворена" система, джаз танц в тяхната мисия се отнася до изразните средства на други системи и области на танци, включващи аванси, отворен танц-ми-трева, класически танци, народни танци и други области на танц. В резултат на това тя започва процес на сливане на основните школи на съвременната хореография, и имаше един нов художествен феномен - модерен джаз танц. Въпреки това, преди да се разгледа от основните характеристики на тази система на танца, няколко думи за историята на модернистична танц.
Всички теми на този раздел:
Историята на танца-модерно развитие
Тази тенденция - цялото творение на ХХ век. Буквалният превод на съвременен танц - модерен танц. По-късно този термин беше свое име за тенденциите в развитието на хореография. Тази система танцува Св
Технически принципи СЪВРЕМЕНЕН ДЖАЗ DANCE
Основните принципи на съвременния джаз танц свързани преди всичко с техниката на движение. Те са се образували в хода на еволюцията на различни танцови системи. Тези принципи са привлечени най-вече от джаз танц
Поза колапс
Тази концепция, няма нищо общо с медицински термин. Става дума за един вид задържане на тялото, когато няма напрежение и издърпайте нагоре. Тялото е отпусната и спокойна, огъва се леко преувеличава
Изолиране и politsentriya
В африканската танц, тялото изглежда се състои от отделни части центрове: на главата и шията, раменете, гръдния кош, таза (хип част), ръцете и краката. Тъй като ръцете и краката са направени от Министерството
polyrhythm
В джаз центрове не могат да се движат само в различни посоки в пространството, но също така и в различни ритмични модели, метрично независими една от друга. Polyrhythm тясно свързана
анимация
Тази концепция е тясно свързан с ритъма. Това означава, че едно движение се разпада на съставните си части, премахнати или размножаване. Въпреки това, количествен увеличаване на акцента на танца
координация
При шофиране две или повече центрове в същото време е необходимо, за да ги координират. Координацията се осъществява по два начина: пулс, в която две или повече места са
Принципите на движението, заимствани от модерни танци
Както беше обсъдено по-рано, развитието на една или друга система, модерни танци, свързани с имената на най-големите учители, хореографи, изпълнителите. Тези системи се основават предимно на определено е
Свиване и освобождаване
Тези две условия са свързани с позицията на торса, ръцете и краката. Свиване - компресия, редукция, т.е. относителното намаляване на обема на тялото ... Обратната концепцията - .. на излизане, т.е. разширяването, когато тялото
I. ЗАТОПЛЯНЕ
Целта на този урок - да доведе двигателния апарат до работно състояние, затопли всички мускули. За разлика от класическите Упражнения с определена последователност от упражнения в съвременния джаз танц су
II. ИЗОЛАЦИЯ
Тази част на урока упражнения по-наситени, отколкото предишната. И ако в нагряване на цялото тяло се активира, след изолацията е дълбока работа с мускулите на различни части на тялото. първи
гръден кош
Видове движения: - движение наляво-надясно; - движение напред и назад; - повдигане и спускане. Въпреки факта, че възможните движенията на гръдния кош, а INR
координация
Координация присъства във всички части на урока, когато това е необходимо, за да се свържете на движение на две или повече центрове в една комбинация. Първият етап на обучение - координирането на изолиран център
Свързани статии