Е, кой не обича карикатури? Сега индустрията се е развила до такава степен, че карикатурите са специалните ефекти и графики, понякога е трудно да си спомня дългогодишни "плосък" филми с ниско качество портрет, без всякакви ефекти, като 3D. Днешните деца никога няма да разберат какво означава да си анимационни герои от глина за враната със сирене смисъла на прости кратки анимационни филми с избелели цветове и леко приглушени гласове на героите, но за филмови ленти имат какво да кажа!
Историята на анимация - е само една стъпка от филма, защото от началото Карикатурите са разгледани отделно kinozhanrov. Така че това се е случило въпреки факта, че на филм анимационни филми са по-рядко срещани, отколкото с живопис.
Карикатури дължим Joseph Plateau
Както и всяка друга история, историята на анимация и анимация е имал своите възходи и падения, аванси и дълъг застой. Въпреки това, то фактът, Интересно е, че производството на анимационни филми, разработен почти постоянно и продължава да го прави до сега. Историята на възникването на анимация, свързана с името на белгийския учен Джоузеф плато. Известно е, че през 1832 г. е създаден играчка, наречена стробоскоп. Малко вероятно е, че децата ни започнаха да си играят с една играчка в света днес, но децата на такова забавление на 19-ти век е била да им хареса. На плосък диск беше приложен чертеж, например тичане кон (както беше на платото), с последващо малко по-различно от предишния, който е поредица от рисунки, изобразяващи животни актове при скок. Когато диска се върти, впечатление на движеща се картина.
Първият множител
Но без значение колко трудно Joseph Plateau подобри нейната инсталация, за да се създаде пълноправен карикатура той се провали. Той отстъпи на французина Емил Рейно, който е създал подобно устройство, наречено praxinoscope, който се състои от цилиндър, покрит с това като допълнителни модели както в стробоскоп.
Така започва историята на анимацията. Още в края на 17-ти век, французите основан малък оптичен театър, където той показа всички желаещи комикс представяне на 15 минути в дължина. С течение на времето, заводът е бил променен, за да добавите система от огледала и осветление, което, разбира се, е донесъл на света до такава магическа сила, като карикатура.
Анимация първите десетилетия от живота си продължава да се развива във Франция, заедно с театъра и киното. Известният режисьор Емил Cohl известен актьор, за да отмените изпълнения, но все пак една карикатура го хвана отново, а през 1908 г. той "боядисани" първия си анимационен филм. За да се постигне реализъм, Кол използва снимките и отпечатъци обекти от природата, но все пак бебето му е по-скоро като комикс в движение, а не на филм.
Хореограф на театъра - основател на анимацията в Русия
Що се отнася до руските лидери в сферата на анимацията, те се прехвърлят в нови карикатури на ниво, сега в ролята на героите са марионетки. Така че първият български анимационен филм е създаден през 1906 г., от която започва историята на анимацията на руски. Александър Shiryaev, балетмайстор на Мариинския театър, е монтирана една карикатура, действието на които 12 души са станали танцуващите кукли.
Кратък филм, записан на филма в ширина 1,5 см, е твърде слугинска работа. В продължение на три месеца, Александър избяга от камерата до самото изявление толкова често, че дори потърка дупка в пода. Кукли не са Shiryaev просто се движат по повърхността като призраци, те са живи, скокове, да се върти във въздуха и изпълнява невероятни движения. Известни историци и мултипликатори все още не могат да разгадаят тайната на тази дейност знаци. Каквото и да се каже, и историята на вътрешното анимация - е сложен и сериозен, така че не винаги дори и най-напреднали експерти в състояние напълно да разберат принципите на работа на устройството.
Владислав Starevich - светло "характер" на руската анимация
История на анимацията, свързано с имената на френските учени и режисьори. Владислав Starevich е точно "черната овца" сред чужденците, защото през 1912 г. той дойде с истински 3D-анимация! Не, историята на руската анимация все още не е достигнал до точката, в която хората са достатъчно умни, за да се носят специални очила, човекът, направил дълго куклен карикатура. Беше черно и бяло, странно и дори страшно, защото, за да направи красив герой със собствените си ръце е малко трудно.
Тази карикатура е наречена "Красива Lyukanida, или война на елен и мряна", най-интересното е, че Владислав Starevich използва насекомо в работата си, което не е изненадващо, тъй като той е много любители на тези същества. Беше с този човек започна карикатури със смисъл, защото Starevich смятат, че филмът трябва не само да се забавляват, но и да има някакъв подтекст. И наистина, филмите му са били замислени като някои уроци за биологията на насекомото, че не очаква множителя, който ще се създаде произведение на изкуството.
Само един "Lyukanide" Starevich не спира, той по-късно е създаден карикатурите на басни, сега те започват да приличат на един вид на приказките.
Съветски график
Историята на съветската анимация започва през 1924 г., когато непопулярен днес студиото "Kultkino" няколко художници са произведени огромен брой анимационни филми. Сред тях са "Германският бизнес и работи", "съветски играчки", "Инцидент в Токио" и др. Темпът на създаване на една от анимационния филм се увеличава значително, ако по-ранните аниматорите бяха месеца за един проект, сега е намалена до период от 3 седмици (рядко повече). Това беше направено, тъй като пробив в науката. Художници са имали разгъвки, което спестява време и прави процеса на създаване на филма отнема по-малко време. Анимация в момента е дал на света огромен брой карикатури, които са от голямо значение не само в Русия, но и в световен мащаб.
Александър Ptushko
Този човек също са допринесли за развитието на нашата анимация. По образование той е архитект и е работил в областта на машиностроенето. Но когато стигнах до "Мосфилм", разбрах, че създаването на куклен анимация е призванието му. Там той е в състояние да доведе до живот и неговите архитектурни умения и помогна за създаването на добра техническа база на известния руски филмово студио.
Той стана особено известен след създаването на анимационен филм "New Гъливер" през 1935 година. Не, това не е наслагване на текст по този въпрос, това е един вид преоформяне "Пътешествията на Гъливер" в начина на Съветския съюз. И това, което е най-важните и нови дейности в Ptushko - той е в състояние да се комбинират два напълно различни посоки във филмовата индустрия: Cartoon и актьорско майсторство. Сега в карикатури се появяват кукли емоции, маса, активност става ясно, направено от съветника. Историята на анимация за деца с добри и красиви герои започва обратното броене е на Ptushko.
Скоро той става директор на новото студио карикатури "Soyuzdetmultfilm", но някак си след известно време напуска поста си, а след това му анимационен активност е известно само, че той е приключил. Александър решава да се посвети на кино. Но в следващите си филмови творби, той използва "чипове" анимацията.
Walt Disney и неговата "дарение"
Оказва се, историята на анимацията в Русия е била построена и еволюира в броя, не само от руски изследователи, учени и любители на карикатури, самият Уолт Дисни даде Московския филмов фестивал цяло макара на качеството филм боядисани с цялата любим анимационен филм за добрите стари Мики Маус. Нашият вътрешен режисьор Фьодор Khitruk бил толкова впечатлен от гладка и незабележим скоростта на кадрите и качеството на рисуване, аз осъзнах, че искаме едно и също! Въпреки това, в Русия имаше само кукловодство, меко казано, неблагоприличните играчки. Във връзка с желанието да се подобри в студиото е бил създаден, най-известните съветски и постсъветски децата - "Союзмультфильм".
"Союзмультфильм" - носталгия Corporation
През 1935 г. нашите аниматори осъзнали, че е време, че нещо в живота анимационни изображения, за да се промени, че е време да изхвърли тези стари кукли и да започне да се занимава с тежки неща. Комбинирането на няколко по-малки студия, пръснати из цялата страна, е да се създаде работна мащабна, много критици твърдят, че историята на анимацията започва с този момент в нашата страна. Първото студио работата е доста скучно, защото те са посветени на развитието на напредък в Европа, но от 1940 г., експерти от Ленинград до Москва преместени съюз. Въпреки това, дори и след това, нищо добро не се е случило, тъй като началото на войната, всички организации имат ясен сигнал - за повишаване на патриотичния дух на народа.
След Втората световна война, е имало рязко покачване на нивото на производство на анимационни филми. Зрителят не вижда обичайната смяна на снимки, а не обичайните куклите и реалистични герои и интересни сюжети. Всичко това е постигнато чрез използването на нова техника, се оказа американски приятел Walt Disney и студиото му. Така например, през 1952 г. инженерите е създаден точно същата камера като студио "Дисни". За да създадете нови начини за стрелба (стереоскопичен ефект) и доведени до автоматизъм на старите. В този момент, карикатури поемат новата си кожа, вместо безсмислени деца "kinoshek" се появяват и обучение с някои нюанси на работа. В допълнение към късометражни филми, заснети в цял ръст анимационни филми, като "Снежната кралица". Като цяло, тъй като създаването на "Союзмультфильм" анимация и историята започва в Русия. За децата в тези дни, дори и малки промени са забележими и дори късите малки филмите са оценени.
Но глина - тя е само "цветя", както е в Свердловск, участваха активно в анимационен активността на страната, изготвен филм беше създаден с помощта на стъкло. Тогава известната стъклена художника Александър Петров. Сред тези стъклени картини - "Приказка за Малко момиче се опитва", издаден през 1985 година.
В края на 1980 г., белязана от остри и груби щрихи в изобразяването на, лошото качество на изображението и всички неясноти, то е лесно да се види от примера на "разследване оловни топки» На. Този начин е като болест, се разпространява в света на домашното анимация, няколко хора на изкуството да се отървем от навика помия живопис, въпреки че може да се нарече индивидуален стил в живописта.
През 90-те години Русия започна да си сътрудничи с чужди студия, художници и подписва договори с чуждестранни експерти създават в цял ръст карикатури. И все пак, най-патриотични художниците остават у дома, с тяхна помощ и продължава историята на анимацията в нашата страна.
анимация днес
Но се оказа, че докато в началото да се радваме, защото след 3 години след излизането на последния известен филмите започна черна ивица криза. Много студия бяха затворени, а държавата е престанало да допринесе за развитието на руската анимация.
Сега мнозина освобождаване домашното студио на всички любимите си анимационни филми, истории понякога не се вписват в гледане на филм, така че трябва да се направи 2-3, а дори и повече части. Докато не се очаква провали в историята на анимацията в Русия.
Кажете какво ви харесва и дори възрастни обичат да гледат анимационни филми, а понякога и да го направи по-внимателно техните деца, и всички, защото съвременните анимационни филми светъл, интересно и забавно. Те вече не се сравни с куклата, на която присъстваха хлебарки и други насекоми. Въпреки това, всеки един етап, на който "се изкачи" историята на руската анимация е важно, защото всеки един от тях води до съвършенство.
10 интересни факти за интимност, за които най-вероятно не са знаели Вижте най-интересните и внушителни факти за сексуалната активност, която ще ви изненада.
Свързани статии