Fresco, което ви позволява да създадете монументални композиции, органично свързани с архитектурата, - един от основните техники на стенописи. Гипс праймер за стенописи наслагва, обикновено в няколко слоя и се състои от гасена вар, минерални пълнители (кварцов пясък, варовик прах, натрошени тухли или керамични); понякога в почвата включват органични добавки (слама, коноп, лен и др. п.). Пълнители предотвратяване мазилка от напукване. За стенописи прилагат боя без да влиза в химични съединения с вар. Палитрата на фреската са доста ограничени; Той се използва предимно естествен пигменти изкоп (охра, умбра) и Марсо, кобалт синьо и зелено, и така нататък. Д. По-малко боя мед произход (Holubets и др.). Растителни багрила, алено, синьо и понякога черна боя прилага към мазилката е сушат с помощта на лепило. Fresco ви позволява да използвате тон в пълната им сила, но силно избледняват боя изсъхва. Важна роля се играе в глазурата на открито, но голяма част от слоя цвят отслабва и избледнява. Освен действителното стенопис позната още от древността рисувани върху суха мазилка (а Секо).
С първите векове. д. в близост до стенописи са били създадени между народите на Изтока (Индия, Централна Азия, и т.н. ..). Античен майстор проверка стенопис изсъхне използване темпера. Този метод е характерен за средновековни стенописи са разработени в областта на много европейски страни. Нови процъфтяващи художествени стенописи оцелели в произведенията на италианските майстори на Ренесанса (Джото, Мазачо, Пиеро дела Франческа, Рафаел, Микеланджело и др.).
От XVI век в Италия се е разпространил към "чисти" стенописа без използването на темпера. стенопис традиция по-късно живее в декоративни рисунки XVII-XVIII век. През ХIХ век до фреско третира индивидуални изпълнители (представители на стила на "модерен" и др.). Техниката фреска работил много прогресивни артисти на ХХ век (А. Borgontsoni в Италия, Д. Ривера в Мексико и др.).
3 технологии пано ортодоксални църкви
Технологии, разработени боядисване на православни църкви в продължение на много векове, и така наистина уникален.
За да се продължи с рисуването на православен храм, трябва да Souza специални мастила, определящи вида на тяхното прилагане и да идентифицират специалната процедура на съоръжения за боядисване. Важно е да се отбележи, че техниката на православната живопис е считан за един от най-сложните техники на рисуване сгради за религиозни цели, по силата на своята канонична, тежест и уникалност. По силата на своята канонична, тъй като е един от най-разнообразни в света - във всяко кътче на Българската православна живопис направена в същия стил, цвят, и по същите правила, като че ли всичко е дело на един и същи майстор. Интересното е, че този метод на боядисване се предава от поколение на поколение, от учител на ученик от уста на уста, и се задържа в строга конфиденциалност от страна на гражданите. Само на XVI век, някои от художниците са дошли да се довери тайната технология на хартия.
Тя не е посочено майсторите на технологията е бил открит от съвременните учени и изследователи - химици по химични експерименти, както и хора на изкуството и технолози по практичен начин.
Една от основните цели на художници, рисувани православните църкви в Русия е бил изобразяван издръжливост. Материалите, използвани за работата материали, подбрани най-високо качество. Освен това, специална техника на прилагане на боя и по-нататъшно покриването им със специална смес. Благодарение на усилията на древните майстори, можем да видим древни картини, пострадали от войни и природни бедствия, дори и днес.
Повечето от храмовете са боядисани с помощта на смесени техники, характерни за древните български майстори художници. Първо техника използва fresko (в Италиански - мокро, суров) - картина на чист гипс се прилага бои разреждат с вода или вар "мляко". След това е бил използван Secco техника (суха) - живопис върху суха мазилка. В своята същност всички различни стилове на техники за прилагане на стенописи, но до ХVIII век в Русия не е термин, стенопис, той се появява едва след пристигането на италиански художници. До този момент, всички позовавания на картината, наречени "стена на гипс сирене."
На техника втора ръка в Русия дойде за почистване на стенописите на Византийската империя, където стенописа също е украсен православни църковни сгради. Fresco ефект произвежда висококачествени и много здрава работа, но не е особено ярък. При този метод, се разтваря в варовита вода различни, тъй като те са били наричани "почва": където основните нюанси са тъмно червено, червеникаво-кафяв, охра и тъмно зелено. Пигменти тези бои, влизат в химична реакция с суров вар след сушене Levkas формира на повърхността на твърд филм на калциев оксид, който е добре защитен от външни влияния на открито. Въпреки това, тъй като изображението, получено от стенописите са тъмно и без израз, а след това, за да им даде яркостта и празничност, напълно сухи фрески се променя вече, експертите твърдят, че "на сухо". Снимки боядисани в ярки цветове на пшеница лепило и яйчен жълтък, а по-късно на казеин. стенопис техника фреска е много сложен и изисква високо умението на художника, опит и талант. Сложността се крие във факта, че за да се получи правилния резултат или стенни трезорите може да рисува само толкова дълго, колкото гипс е все още мокра и може да абсорбира мастило. За да направите това, гипс покрити части с очакването, че художникът трябваше да го рисувам, докато изсъхне, а след това продължава към следващия фрагмент гипс. Процесът на боядисване църкви проведе от много дълго време. А огромна част от времето, прекарано проведе подготвителни процеси. Преди боядисване на храма той се оставя да се утаи. Свиване svezhevystroennogo храмовите стени могат да траят за период от няколко години до няколко десетилетия. По време на свиване храм стена покрита време мазилка. След окончателното свиване комплект за самата картина.
Процесът на боядисване на стените също е трудоемко и се проведе в няколко етапа. На първо място, на стените на земята са приложени (използвани в древен варов разтвор - високо качество на мазилка или както тогава наричат гипс), която служи като база за бъдещи стенописи. Като голяма степен зависи от качеството на гипс е това, което се случва на качеството на бъдещото фреска, от изготвянето му подхожда много отговорно, като се започне да произвежда заготовки за две години преди самата картина като "най-опитен" гипс и се счита за най-високо качество.
По-късно, лежащ гасена вар се измива повторно и се покрива в големи дървени бъчви. След Laid смес се гаси с вода и внимателно лопата. Водата в бъчви, за да се сменят на всеки шест часа в продължение на няколко години. Тогава варта прибрана на купове и покрити със зебло. Така че е замразено до пролетта. След тази сложна процедура за още шест седмици повтори задълбочен promyvshku да "dostalnaya emchuga навън." Между другото, "emchugoy" в Русия, наречен негасена вар, която се появява под формата на лед или пяна в охлаждаща вода. Тя е на разстояние "emchugi" и е основният смисъл на такова дълго и внимателно работата на измиване.
Промитият вар добавя изрязва лен или слама да траен и гипс произведени levkashenie стена. Стари мазилка с ударите и постави нов. Понякога гипс прилага в две или три стъпки с интервал от 10-12 часа, след което повърхността се заглажда колело или специален лопата. По този начин се получава максималната стената плоска и гладка.
Получената графиката е в основата на работата на всички артисти в стопанството. На него чрез рисунка, прави храм стенопис.
4 Значително пано последователност
Преди да се пристъпи към изкуството на боядисването на стените или тавана е повърхностна картина, обхващаща интериора и въз основа на вече даден цвят и стил на интериора, художникът развива няколко скици, като се вземат предвид всички ваши желания и предпочитания и на се прилага на базата на одобрен скица картината. По този начин, обрисуваният на бъдещето ще се комбинира с общия стил и цветовата схема на стаята - да се хармонизира и се припокрива с мнението, като цяло, добавяйки, пълнота и богатство в интериора на всяка стая! Дали това е стена или таван - живопис е разделен на етапи:
На подготвената стена (мазилка, замазка, праймер и два слоя бяла акрилна боя) се прилага модел молив скица, построена състав определен брой планове.
След прилагане на скица, боя започва живопис, прозрачни слоеве, за да се запази яркостта на белия цвят, което дава на работата на специална дълбочина и звук. От общото към специфичното и обратно, постепенно се оформя всички планове на снимката.
След това се посочват най-малките детайли и елементи на живописта: сгради, зеленина, героите (ако има такива).
В мокри помещения, се препоръчва използването на покритие акрилен лак (матирана - безцветен), който да служи като допълнителна защита цветен слой. След изсушаване на лака, повърхността може да бъде подложен, ако е необходимо, мокро почистване.
От древни времена, хората са приложени към стените на дома си различни изображения, вярвайки, че те са не само декоративна функция, но също така може да донесе щастие на къщата, да го защитят, както и да се гарантира успехът и успеха на своите жители. Изглежда, че с непрекъснатото развитие на научната мисъл, всичко на този свят трябва да се промени.
Въпреки това, вътрешна украса още е актуална и до днес, и въпреки, че много хора не вярват в мистичната сила на изображението, така че стаята е украсена по такъв начин, тя става по-жив и духовно, никой не може да се спори. Наистина, боядисване на стените, тавана и мебелите са в състояние да се вдъхне живот на пространството на стаята, да я направи оригинален и уникален, защото тази работа се извършва изцяло на ръка от професионални художници, които дават част от себе си, въображението му и сложи сърцата им в тяхната работа. Masters могат да създават в различни стилове и направления, като по този начин осигурява най-хармонично интегриране на произведението на изкуството в цялостния дизайн.
Много елементи, които се използват за проектиране и вътрешна украса, изработени фабрика метод, така че придобиването им, можете да забравите за всякакви изключителност, и бъдете сигурни, че те ще украсяват не само дома си, но не докосвайте живописта. Украсата се извършва на индивидуален план и скица, която се генерира за определена стая, и един случай да се подчертае стила, който прави дизайна, дай оригиналните бележки и пресни живот функции. Това избягва повторение или пробиване изобразените фигури, орнаменти и други мотиви в картина.
В допълнение към естетическата функция, вътрешна украса, с помощта на изобразителното изкуство, може да носи доста определена функционалност. Това е визуална промяна в пространството, промени в индивидуалните особености на помещението, като височината на тавана, грапавина, размера на пространството, и много повече. Ето защо, декорацията е в състояние да прикрият и трансформиране на особеностите на стаята, до пълното му трансформация.
Нищо не може да предостави изключителен дизайн и оригиналност на жилищни и нежилищни помещения, в допълнение към оригиналното произведение на изкуството, пълна с хармония и добре включен в интериора.
2. Победител AV Как да се използва темпера / AV Винер. - М. изкуства, 1951.
3. Победител AV Fresco и темпера живопис / AV Винер. - М. L. Art 1948.
7. В. Лазарев Старобългарски мозайки и стенописи / VN Лазарев. - М. изкуства, 1973.
10. Съветският енциклопедичен речник / гл. Ед. AM Прохоров. - трета izd.- М. 1985.
Свързани статии