Театър Изкуства на Индия са възникнали в периода на пр II век - Аз век достига своя връх през Х век от н.е. По това време, го е създал стотици парчета, впоследствие признати класики от индийски театър. След десети век. с пристигането на мюсюлманските завоеватели в Индия, класически театър е в упадък. Театрални постановки продължат да съществуват в една примитивна форма в отдалечените кътчета на провинцията. През вековете на XV-XIX. има възраждане на театрални чл. В средата на ХIХ век. театър етап се превръща в инструмент в борбата срещу британското колониално управление, което насърчава британци да се въведе строг контрол върху дейността на театъра в Индия, с изключение на определянето на политическо съдържание и е позволено само класическа драма. След независимостта на Индия през 1947 г. театри безпроблемно се появяват в цялата страна, като става важно звено в развлекателната индустрия.
Индийски театър е разделена на три форми: класическа драма санскрит, традиционна народна театър и съвременен театър.
Класическа санскрит драма
Класически танц драма
Това souped посока предава цялата красота на живота, позовавайки се на божествените примери в древните епоси. Очевидни примери за индийски класически танц драма са: kudiattom, krishnanattom, ramanattom и Катакали (виж тук.). Има и драма танц може да се дължи почти всички класически танци на Индия, защото днес те са театрален музикално изпълнение, казва любов връзката на героя и героинята.
Традиционен народен театър
Tamasha - музикален и танцов театър форма, която се появява през XVI век. на територията на Махаращра. Сърцето на всички Tamasha представителства са любовни песни, наречени Лаван. които се допълват от традиционни танци. В допълнение към танци в Tamasha гледания преобладават и акробатика.
Terukkuttu - форма на уличен театър ритуал, често в Тамил Наду и в съседна Шри Ланка. Изпълнения са в Тамил. Terukkuttu обединява музика, танци и драма. представените теми е обширна. Но общо взето, всички сюжетни линии се основават на разказите на "Махабхарата", или по-скоро тези части на епоса, където централна фигура е Драупади. В годишния фестивал Maryamman посветен на едноименната богиня на дъжд постави парчета на "Рамаяна".
Традиционен индийски фолклорен куклен театър
Куклен театър (индийски куклен театър) - един от най-старите форми на забавление в Индия, особено в селските райони. В една или друга форма тя процъфтява в продължение на векове и е неразделна част от популярната култура. В способните ръце на куклите кукловода оживяват, въплъщаваща реалността кулисите на "Махабхарата" и "Рамаяна", както и симулиране на реалния живот. Куклен театър е най-популярен в Гуджарат, Раджастан, Керала, Карнатака и Андхра Прадеш. В Индия се използват различни видове кукли - дърво, кожа или парцал кукла, контролирани с помощта на пръчки или въжета, кукли ръкавици, както и плоски кукли, използвани в театър на сенките.
Kathputli - раджастанска куклен театър. На езика раджастанска Kath означава "дърво", и Putla - ". Безжизнена кукла" Смята се, че kathputli театъра са възникнали в Раджастан преди около две хиляди години, както е видно от споменаване на дървените кукли в местните легенди и песни. Не религиозен празник, нито един панаир в Раджастан, не ходя без забавни куклен театър.
Управляващото семейство на Раджастан по всеки възможен начин да се осигури защита на този вид изкуство. Да бъдеш не само форма на забавление, но и източник на морална образование, kathputli просперира до пристигането на Могулите в Раджастан. През този период kathputli постепенно губи своята важност. Но днес, както и в старите дни, kathputli театър отново радва публиката със своите запалителни изпълнения.
Традиционно kathputli е наследствено занимание за номадски общности Bhat. живеещи в Западна Раджастан. Както са кукловодите, както и многобройни държавни работилници правят кукли: резбовани дървени куклени глави, боята и допълват своите ярки рокли, бродирани с пайети, златни ширити и огледала. Като правило, в цвят куклата определя характера. Благородни фигури боядисани светлина боя, има впечатляващ мустаци и облечени в пъстри одежди. Отрицателните герои обикновено са тъмни на цвят. Жена кукли винаги са цветни и ярки рокли.
Дърпане на телта, прикрепена към куклите, кукловод с ловкост ги прави танц на импровизиран етап. Конници препускащи на коне и камили, змиеукротители, воини с мечове, танцуващи жени и по-очаровани зрители.
Също така много популярни марионетките на скоростите, когато в процеса на подаване на танцуваща жена изведнъж се превръща в брадат мъж. Всеки куклено шоу пропит с чувство за хумор и се провежда под музикалния съпровод. Парцели kathputli представления са склонни да бъдат по всеки въпрос, понякога се приема от местните приказките и легендите. Но основният репертоар включва балади на Valiant Амар Сингх Rathore на (1613-1644 GG.) - Раджпут принц, сервира в съда в магнати, чиято легендарна смелост и бойни умения са му позволи да постигне личен признаване на императора. Тези идеи дълги бойни сцени са много обнадеждаващи, не само младите зрители, но и поколението на възрастните.
Putul рано - друг вид куклен театър се разпространи от Западен Бенгал да Трипура и Асам. putulnach кукли са доста големи, висока около 1,5 метра. Те са отрязани от дървото и поставен върху красивите дрехи. Съставът на художниците на трупата включва кукловоди, които пеят песни и стихотворения за четене, музиканти, свирещи на хармониум, барабаните и метални плочи. Представителства често са на селските панаири. Те изиграха историята на Кришна или импровизира по всеки въпрос, когато куклата просто да танцува.
Смята се, че театърът на сенките е възникнал преди три хиляди години в Югоизточна Азия и постепенно прониква в Индийския субконтинент. Театър на сенките е много популярен в Андра Прадеш, Карнатака, Керала и Ориса. Традиционно, сянка кукли Ориса и Керала в черно и бяло. И в Карнатака и Андхра Прадеш цвят.
Tholu bommalata е традиционна театрална изкуство в Андра Прадеш. Tholu буквално означава "кожа" и bommalatu - ". Танци кукла" Не е като постоянно пребиваване, пътуващи кукловоди tholubommalata скитат наоколо държавата, дават презентация, покажи акробатика, и се чудех, продажба на орнаменти и прибори кърпене. Местните хора ги наричат gomberamy.
Традиционни класически кукла tholu bommalata изработени от кожа боядисана с растителни багрила. В днешно време те дори изрязани от филма за рентгенови лъчи. завършен парчета размер достига почти метър височина. Ръцете и краката кукли мобилни. Самите кукли са контролирани от пръчки, свързани с тях. Обикновено бял екран се превръща в представителство на центъра разказва историята на "Рамаяна", "Махабхарата" и местните традиции.
Togalugombiyata / Togalu bombiata - представителство театър на сенките в Карнатака. Преди това е бил религиозен ритуал предлагане на боговете в молитва за дъжд или защита от заболявания. Днес togalugombiyata само средство за забавление. Основните теми са историите на "Рамаяна" и "Махабхарата". Традиционно, представления започват късно вечерта и продължили до сутринта. Кукли за продукции, направени от козя кожа и са боядисани в ярки цветове. Тази сянка игра може да се види в много села на Карнатака, но все пак, както и всички традиционни, то губи значението си, давайки път на съвременните тенденции, като телевизор, интернет и така нататък.
Tholpavakuthu - форма на театър на сенките в Керала. Смята се, че тази област възникнали в IX. Tholpavakuthu - чисто религиозен ритуал, посветен на Bhadrakali, което се провежда в многобройните храмове на Деви (Дурга). Спектакълът е пълна версия на "камба Рамаяна" - Тамил версия на "Рамаяна". Постановка е едновременно тамил и санскрит и малаялам и продължава 21 дни и 9 часа. Но има и по-дълъг вариант, с продължителност до 70 дни, в зависимост от традициите на църквата, къде са тези продукции. По традиция, идеята започва вечерта и завършва в зори. В този театър ритуал участват от 180 до 200 кукли, които изискват наличието на около 40 художници. Кукли с подвижни ръце и крака, обикновено са по-малко повече от един метър височина. Те са изработени от козя кожа. Tholpavakuthu. Подобно на много традиционни изкуства дойде под заплаха от изчезване. Доскоро само няколко семейства pulavar общности продължават тази традиция. Само чрез подкрепата на правителството, за въвеждането на съвременни теми в репертоара на производителността и намаляване на времето успя леко да се подобри положението. Днес, представления не са само в църквите, но и в колежа, както и на Международния филмов фестивал на Керала.
Ravanachhayya
Orissan театър на сенките, наречена Равана Chhay. което буквално означава "сянката на Равана". Това е най-примитивните от всички останали живи театри в Индия сенки. Ravanachhayya е широко разпространена в селските райони, чиито жители го разглежда като ритуал, способността за предотвратяване на природни бедствия и болести. Сюжетът на пиесата - кратка версия на известния епос "Рамаяна", по думите на средновековния поет Vishwanath Orissan Khunti. Малки кукли размер са направени от елен кожата и е прикрепен към бамбукови пръчки. Кукли монохромен, крайниците им все още. В пиесата има около 700 фигури. Често, в продукциите на събитията, описани в епосите, се пресичат с нашето време. Представяне, с продължителност 7 дни, шоу през нощта, за ритмично народна музика, рецитиране и пеене разказвач две певци. Наскоро ravanachhayya бързо започва да губи своята популярност. В тази връзка, на Националния център за изкуства Индира Ганди е взел много усилия за поддържането и възраждането на тази форма на изкуство.
През периода на британското владичество започва да се оформя една нова тенденция в Индийския театър. Театър етап се превръща в инструмент за борба срещу колониалното управление. В тази връзка, британците поемат контрола на цялата театрална дейност в страната. Забраната включва всички скандалната импровизация, осъждайки алчността на колониална политика. Но двеста години на британското присъствие там е бил важен културен обмен. При обединяването на източните и западните култури довели до съвременния вид на индийското кино. С течение на времето, историите на боговете, мъдреци и легендарни герои на заден план, отстъпвайки място на истории за обикновени хора, с техните належащите проблеми.
Калкута и Мадрас станаха първите столични райони, където той започва да се развива в западен стил театър.
В началото на ХХ век. Индийски театър навлиза в нов етап на развитие. През 1922 г., той е създаден на Комунистическата партия на Индия, която през 1942 форми в тяхната културна крило на Калкута, или Асоциацията на индийски фолклорен театър (театър Асоциация IPTA / Индия народна). Организацията е имал значително влияние върху развитието на театъра култура в страната. Дейности IPTA се радва на широка подкрепа най-вече сред хората, които предпочитат в Западна Европа, американски модел на социално развитие.
Нова опора модерен индийски театър беше през 1953 г. след откриването на Sangeet Natak Akademi (Национална Академия за музикално, танцово и Драма Индия).
Към днешна дата, Индия е една от малкото държави, които могат да се похвалят с голям брой професионални театрални школи, най-големият от които са разположени в по-големите градове като Делхи, Калкута, Мумбай.
Свързани статии