Импресионизъм - тенденция, не само в изкуството, но в изкуството, което възниква във Франция през втората половина на ХIХ век. Поводът беше името на Моне пейзаж (От френската впечатление - впечатление) "Импресия Sunrise.", Което се появява в импресионисти изложбата през 1874. Това е първата публична поява на групата на художниците се обединиха около Е. Мане. Въпреки това, от края на 1880-те години, на формалните техниките на рисуване са били уловени от представители на академичната и салон изкуство, което е в основата Дега отбеляза с горчивина: ". Снимахме, но претърсен нашите джобове"
Нейната задача импресионисти видяха изключително точно пресъздаване на платното някакви мимолетни снимки на природата и човека, на околната светлина и въздух - невидим и безцветен, - който определя всичко в природата: контурите и цвета на обекти, наситеността и отражения на цвят, хармония и дисхармония, летливата атмосфера пейзаж, настроението, емоционалното тон. Те написаха почти изключително по своя характер, на открито, открит вдигна във вид принцип, до голяма степен се определя от спецификата на импресионист живопис.
Оттук и безпрецедентното преди свежестта и чистотата на цвета, пречистен от кафява музей на цвят, спонтанност и остротата на възприятията и да се покаже всекидневния живот, шанс състав, не е построено от класическите канони, но тъй като тя надникна художник в живота и които заменят сложните разказвателни композиции с подробен разказ , скици очарование с природата - не като подготвителен материал за бъдещи картини, както и независима жанр на живописта.
По силата на метода на работа на открито пейзаж, включително отвори своя градски пейзаж, той е взел много важно място в изкуството на импресионистите. Не трябва обаче да се смята, че тяхното изкуство е характерно само за "пейзаж" възприемане на реалността, това, което те често са критикувани. Тема и парцел от порядъка на тяхното творчество е достатъчно широк. Интересът към лицето, и по-специално на съвременния живот на Франция, в широкия смисъл на думата е характеристика на редица представители на тази тенденция.
Ако говорим за принципа на разделение на импресионистични цветове, а оттам и на използването на чисти цветове записвайки от чисто техническа гледна точка, може да се заключи, че той е роден в естествен начин на подход към живописта от Клод Моне. Моне критикува факта, че той също преследва състояние осветление в някакъв момент. Известен факт е, че в пленер художник поведоха с цял куп празно платно, защото, когато състоянието на светлина, че не може да продължи да работи с този определено състояние на природата, и да започне нов. В облачно време, Моне не излезе от работилницата. Този стил на писане диктува много бързи темпове на работа, в която изборът на цветове е просто невъзможно, и писане чисти цветове се превръщат в най-приемлив начин. (Например, цветове могат да се смесят директно върху платното, което също намалява отнема много време, но често води до неочакван резултат) Impressionists контролирани получаване на цвят количествено най-голяма площ, заета от определен цвят и в непосредствена близост до него. Но чисти цветове се формират в нюанси, само когато се наблюдава от разстояние, така че художниците са работили почти интуитивно, като постоянно отстъпление от работа твърде много време. Фрагментарното от вида на препарата, един от иновации и отличителните черти на импресионизма, както е логично поради желанието за оживление на възприятие.
1.2 Особености на руската импресионизъм
Според Filippov руски импресионизъм се характеризира със следните особености: тя се проявява в "бързото развитие", като получената смес, слят и симбиоза на различни стилови посоки и опъната разширен момента. Тя се характеризира с голямо чувство за зареждане и по-малко от френски градски опцията dynamization, който определя своя характер "село", а така наречените "култ скицата." Особено трудно е проблемът на връзката с други Импресионизъм стилови направления. Имаше един основен генетичен обвързаност на импресионизма с реализъм. Затова абсурдно и несправедливо да им се противопоставят. Родствените отношения на импресионизма и реализъм произтичат от близостта на техните творчески методи, свързани с пълномащабна визия. Ето защо, "наведе" на импресионизма, Репин, Суриков Поленов и обогатен тяхното творчество. И за в бъдеще са да се чифтосат с руския импресионизъм стил Арт нуво, Сезан, Fauvism, експресионизъм и други тенденции. Се запазва в руското изкуство на жаден за смисленост изобразително образ и оптимистичен цвят обяснява устойчивостта на Съветския импресионизма в живописта.
Можете също така да се отбележи, че френските импресионисти подчертават усещането за това, което вижда, и руски добавя към това и отражение на вътрешното състояние на художника. И това е този факт е довело до "непълен", тъй като е необходимо да се работи не само в променливо светлината, но и летлив "руската душа." Той също така диктува, че работата е трябвало да бъде завършен през една сесия, тъй като вътрешното състояние запазва своята уникалност точно преди прекъсването му, което от гледна точка на съвършенство техниките на класическата живопис е почти невъзможно, все пак. Известен факт е, че К. Korovin боядисан портрет на Шаляпин в пълен ръст на два часа, въпреки факта, че способността да пиша този портрет се счита за невъзможно.
ние също така изолирани, като отличителна черта на руския импресионизъм, работи върху образа на снега и И. Грабар специална палитра на северните пейзажи Korovin. Произведенията на тези артисти в дивата природа, отколкото във Франция са довели до създаването на специални техники за боядисване, като се запазват отличителните черти на импресионизма.
През лятото на 1898 се премества Дягилев Изложба на творби на руски художници в Германия - в Мюнхен, Дюселдорф, Кьолн и Берлин, където, заедно с картината "Момиче с праскови" Серов е имал успех и работят Korovin - ". Зимата" със сигурност импресионистични портрети и гледка към Париж, пейзаж Този факт е важно да се разбере, че дори и във Франция, родното място на импресионизма, картини на руски художници бяха разпознати.
В Русия, напротив, някой отбеляза веднъж с него за една от скиците: "Необходимо е да се pozakonchenney". "Опитах се - каза Коровин - но иначе всичко спира." Изображение тръпка на живота, неспособност да "изчезнат" в момента картината на живота такъв, какъвто е тук и сега правя Korovin безспорен представител на руския импресионизма с всичките му особености и разлики от французите.
В следващата глава ще разгледаме няколко от тези представители на импресионисти картината като I. Грабар, В. Серов и К. Korovin.
2.1 импресионистичен период в работата на Валентин Серов
В работата Valentin Serov (1865-1911) изолира период импресионизъм увличане. Картина на "Момичето с праскови" се счита за почти стандартен руски импресионизма в портрета.
"Написах повече от месец и да я измъчват, горкичката до смърт - припомни Серов - много исках да се запази свежестта на картина с пълна етап -. Ето как старите майстори" В тази привидно проста задача ", свежестта на картина с пълна етап" не крие дори един прост парадокс: "свежест" - е внушаващ склонни изчезване, неуловими, недовършени моменти, а "пълнотата" - това буквално, че е свършил , спря. И, следователно, да ги приложат заедно и в същото време, е необходимо събиране на противоположни сили. Първата част на това единство като цяло се отнася Офис на импресионизма (въпреки че не е известно какви конкретни impressionisticheskoy живопис проби Серов от тогава е известно). Импресионисти тук са без вибрации цитонамазка, тънкослойна текстура, наситеност, светло рефлекс, изобилието от разпокъсани снимки на обекти, с впечатлението, като че ли случайно на добивната площ.
Серов по това време е работил много с близкия си приятел Korovin, и съвсем разбираемо предположение, че импресионистични идеи са силно повлияни от този конкретен човек.
"Антон" и "Артур" (така наречен Mamontov Серов и Korovin) са били. неразделна двойка. Korovin обичаше пейзажи Серов и Левитан. третира Серов инструкции Korovin много внимателно и се счита най-добрия му приятел. Влияние Korovin несъмнено беше от полза за Серов. Korovin имаше невероятен вкус и може да бъде безценен наставник "(Головин) в това отношение.
2.2 в делата на импресионизма K.Korovin
Константин Коровин 1861-1939
И двамата родители са добре го боядисани, приятели къщи бяха популярни в 1860-1870-те години художници LL Каменев и IM Prianishnikov. Тринадесет години след големия си брат, Константин влезе в най-добрата школа в онези години - в Москва училище за живопис (MUZHVZ), където през 1870 преподава Василий Перов и Savrasov. "Иди запис - защото пролетта разполага с басейн, врабчета весел - добре Отиди Напишете да пише скечове, кабинет, най-важното - .. Feel", - заявявам, спомня Korovin, учениците Му Savrasov, предизвиквайки творчество при млади сърца се наслаждават на природата. "Слушахме Алексей Kondratyevich и бяха възхитени тръгна по своя характер и пише скечове от природата, и каза, един до друг, като посочи, -." Това не се чувствам "," малко чувство "," трябва да се чувства "- всичко това говори за чувства." Така се ражда лирически пейзаж, пейзаж "опит", "настроение" - носител на нови естетически принципи.
Повлияна Polenova Korovin скоро намерил своя предмет - лице на открито - и започна да подобрите уменията с увереност. Първите му стъпки в изкуството, отбелязани при търсене на нов изобразително език. В своя разказ произведения история започва да се дава път на динамичен дисплей, животът на човека и природата, се третира като един поток, тъй като връзката на всички живи същества в процеса на развитие и растеж. Това допринесе за много импулсивен характер Korovin. Увличайки влюбен в красотата на света, той дава чувствена негова страна, което хвалеше радостта от живота с цялата сила на своето емоционално възприятие.
Дора Коен отбелязва: "... импресионисти живопис Korovin работи по изкуство като един вид катализатор, увеличаване на интензивността на процесите, които протичат в него преди това." И според Борис Astafieva, "чувствителност Korovin също така обясни, в допълнение към личния темперамент на художника, забавянето на тогавашния курс на руската държавност и живот в сравнение със Запада: Развиваща динамичен контраст сякаш очите на руски художник, разбира се, по-остър и по-интензивно, отколкото тези, които вече свикнали силно дразнене на очите Западна Европа ". Въпреки това, времето за освобождаване в областта на живописта Korovin не получи такова първостепенно значение, както в системата на френския импресионизъм. В Korovin по всяко време ускорение пространство поток и значимостта на природата продължава да доминира и не се разтвори в него.
Korovin и много ентусиазирано проработи. Резултатът от това е големия брой изследвания, в които художникът, в ап думите на художествен критик Виктор Николски, "най-накрая разбират очарованието на цветови нюанси на сребро и седеф опал трептене". Въпреки това, ако в процес на разработка, донесени от Франция, Korovin представи на първо място чисто импресионистични проблеми - прехвърляне на въздуха в даден момент, в северните работи изображения са по-стабилни, и (не се страхувайте да използвате тази дума към понякога много малки скици) са монументални. Поразена от величествената и мощна красотата на Арктика, начина на живот на хората, които всеки ден трябва да се борят за тяхното съществуване, капитанът се опита да улови основните аспекти на север: "Всеки северната скица - това е преживяване, често лишени от драма и вътрешно напрежение, всяко платно има обособен история. " Негови творби донесени от това пътуване, Korovin блестящо отговорили на устойчиви твърденията за неговата безотговорност, които често се изразяват не само по-старото поколение художници, но и на своите връстници.
Свързани статии