Хванах ръката му и друга майка просто донесе. След като видях рисунките си, аз казах: "привлече не знаете, но ние ще ви научи. Искате ли да се? ". И аз казах "да". Имах прекрасни учители. Първият ми учител беше Евгени Sivokon, а след това Дейвид Cherkassky.

И как стигнахте до Киев студио?

В моя живот съм работил в три студия - и тринадесет години и половина в студиото Киев. Той дойде като zalivschik, рендер, а след това започва работа като аниматор. Идеята, аз не вярвам в студиото, аз исках да бъде добър аниматор. Аз съм полу-професионален herpetologist - по-рано искаха да влязат в Биологическия факултет. От детството той обичаше земноводни и влечуги терариуми винаги са имали куп у дома, но след като тя си отиде. И тогава е имало барабанист, а дори и играе в една група.

И там да се срещна с Александър Татарски?

През 1971 г. се запознах с татарски. Наистина, ние станахме приятели с него в леглото. Ние просто спала с него. Ние са били изпратени до фермата, там бяха настанени в някои хижи. В един от тях е бил двойно легло и ние не се познават помежду си, те са се съгласили да прекарат нощта. Говорейки и се оказа, че и двете като Чаплин, Кийтън, цирк. Ние не спи цяла нощ, а на следващия ден не може да работи. Преди 1979 г., годината, никога не сме се разделиха. С течение на времето се е случило, нашите вкусове не са същите. Например, след като реших да покажа Саша "Мушет" Бресон. 20 минути след началото на филма излезе, и аз погледнах до края. Когато филмът свърши, го попитах защо той напуска. На което той отговори: "Слушай, ти си винаги като това е нещо, което никой не обича."

И така, заедно с татарски в Москва и да се създаде студио "Pilot" ...

Да, когато Саша и аз се премества в Москва, това е мястото, където започна всичко. Ние започнахме да работят самостоятелно. Първият анимационен филм е "Пластилин Crow" (1981). Когато сме стигнали, бяхме смешно, ние го детински приказки мислех. Но Norshtein погледна и каза: "Мисля, че това ще бъде най-добрият филм на годината, че" Екран "." Бяхме доволни да го чуя. Същият студиото там заради Саша Татарски, че го е направил. Рисувам, пиша скриптове "крила, крака и опашки" (1985), "разследване Koloboks олово" (1986), а след това реших да направя нещо повече.

След като се установят в Москва, сте решили да се пробвате в Съединените щати?

През 90-те години, си мислех, че аз ще отида там в продължение на 2 години, и остана там в продължение на 20 години.

Това беше единственият телевизионен сериал, Работил съм в Америка, където аз не дай Боже представителна стил, това е, никой не се намесва в процеса на работа. Дизайнът е изцяло моя, но това не е моя идея, той вече беше. Но когато ние направихме на "шапка", заедно с Евгений Delyusinym след това значително променя сценария, а след това пренаписаха диалога по сценария, при нашата версия. Поради това, в първия сезон бях напълно художествен ръководител на проекта. И това го подтиква. Но след първия сезон отиде в други проекти. Да, днес е единственото шоу, където някога виждал моя студио стил "пилот". " Разбира се - да.

И откъде тези прекрасни герои?

В тази поредица той работи само три български мъж - Юджийн Delyusin, Сергей Shampovsky мен. Бившият "pilotovtsy". Както се случва, аз ги помолих да работим заедно. Имах късмет в живота ми - Работил съм със същите хора. И Женя направихме цялата animatic сториборда, той е съ-дизайнер.
Спомням си, че в него взеха участие членове на руската класика - като "Носа" от Гогол в епизода, когато Kramm загубил окото си.
Да, и когато той загуби, изведнъж започна да пее Kozlovsky. Тази вложка руската песен беше мое решение.

И все пак от анимационния филм "Съпругата му пиле"

Когато рисувам, това не мисля така. Не мисля, че за приликите, просто се направи така, че ми хареса - добре, ръката отива. Смятам, че е интересно да обрисуват, а след това направи. много важно за мен, когато направят образ, проектиране, се чувстват комфортно - не изтръгне. Ако се направи "удобно", а след това, че е добре.

Аз подсъзнателно винаги е обичал шина и не се опита да имитира. Ако е така да се каже, аз съм много любители на наивен, примитивен стил, особено когато това е направено. По едно време, много вдъхновен от югославска примитивно. Например, един от любимите ми артисти, Пикасо, не скри факта, че го е направил нарочно. Винаги съм се интересувал от детски рисунки, детски изкуство, винаги се е опитвала да представлява всички герои в този стил.

Можете интерпретира работата на художници, които са ви вдъхновили?

Да, разбира се. По-рано, например, ми хареса Шагал, но сега някак си по-малък. Вкусовете се променили през годините, и ако някога някой може да се носят на ръцете си, сега е "охлади", за да ги ... и обратното. Просто има известна преоценка.

Какво предизвика създаването на "личен" филм?

На Разширено режисура курсове видях Драйер, Бресон - и нещо в мозъка ми се е променило. Аз реших, че искам да изразя - Уморен съм от комедия и Саша ме подкрепиха в моите начинания.

И как започнахте?

И все пак от анимационния филм "Топките за разследване оловни»

И защо да започне си карикатури?

И как да се прави разлика субективното от търговския киното?

Какво в личния ви филм важно?

Трудно е да се отговори, но мога да кажа, че филмът няма нищо общо с литературата. Това е съвсем друг вид изкуство, абсолютно. Кино за мен е най-близо до музика, танци. Аз съм много остро се разграничи от кино театралното изкуство - като че ли те са подобни, например, поради сценография, но в театъра не можете да правите във времето инсталация. Аз също мисля, че един актьор - просто марионетка, той трябва сляпо следват инструкциите ми. Виждате ли, филм форма комплекс изкуство, той е млад. И аз вярвам, че това ще се промени скоро. В крайна сметка, колко е взаимен сливане на анимация и кинематография. И все пак, по мое мнение, изкуството не трябва да променят света. Ако започнем да разбираме изкуството, тя престава да бъде. Тя трябва да се почувства. Ако започнем да разбираме изкуството, така че е еднократно. Само, ако иска да се преразгледа, а след това е работа. Мога да се преразгледа и същ филм петдесет пъти и ми харесва.

Той е направен от много време. Родих го с мъка. Така че ... Аз съм доволен от тях, но той е близо до мен. Когато даден Голямата награда ( "Мляко" спечели Голямата награда на фестивали в Хирошима, Отава, по време на фестивала на CRIC - Ред.), Си помислих: "Защо това е така?". Мнозина твърдят, че неговият характер, едно момче - това съм аз. Но аз не се асоциирам с героите на филмите ми. Не искам никога да преразгледат своите филми, аз не се интересувам от гледане на филм, който направих, защото обичам много подготвителен период.

И все пак от анимационния филм "мляко"

Кажи ми, как вашите деца реагират на карикатурите?

Е, нека започнем с факта, че те са възрастни и са се увеличили доста други анимационни филми. Те помнят и като дете обичал "Разследването Koloboks", които сме направили в Москва.

Можете ли да дадете някои препоръки млади аниматори?

Аз почти учи в Америка, Университета по изкуство и много по-млад изкуство просто луд по нея. Аз винаги отидете на събитието и да гледате филми на млади, защото вярвам, че изкуството на младите само. Когато старите майстори започват да мърморят, аз вярвам, че това са глупости. Art се променя, той се движи напред! Във всеки случай не е възможно да се ограничи млад. Всъщност, аз вярвам, че трябва да има учител, но самият ученик трябва да направи избора. Ако имате добър вкус, а след това чрез самата като филтър е необходимо да се премине през цялото инструкция на учителите. Ако си талантлив, ако сте в състояние, винаги се чувствам, когато учителят ви разбира и това, което трябва да се вземат и какво да го отхвърли. Анимация трябва да се трансформира, и това ще се промени! Работата на студентите винаги е интересно за мен, отколкото старите анимационни професионалисти. Може би те не разполагат с достатъчно и хармония или професионализъм, но идеята! Някои свежи неща, много по-добре. В никакъв случай не може да се страхуваме, ние винаги трябва да е рисковано и спокойна. Направете за себе си - може да се съмнява вашия вкус, но че той вече е дал. Когато искрено и след това ще той ще бъде нещо. И времето ще покаже.

И накрая: кажете ми, какво е анимация?

Снимката в заглавието Алексей Budovsky

И все пак от анимационния филм "Съпругата му пиле"