От древни времена, като теоретична идея, включени в обхвата на своите изследвания се фокусират художествено творчество, и до ден днешен е дошло директно наблюдавано изненадващия факт - на художника-различно от представителите на всички други сфери на дейност. В съзнанието на гърците, които вече е в ход, обсъждахме в друг контекст, художникът е бил избран един от боговете, пророк, чиито уста говорят Muse; Въз основа на тези идеи и Демокрит, и Платон определя художествено и творческо състояние като един вид лудост, защото тя е принудително и извън контрола на художника. В действителност, тук означава нещо, което по-късно ще се нарече вдъхновение, тъй като той е мощен творчески сили, които се изплъзва от волята и съзнанието на човека и да се гарантира способността си да действа в съответствие със законите, различни от законите на логиката, от властта на познаването на света на абстрактното мислене, на неизменност недвижими причинно-следствени връзки, чрез решения на здравия разум.
По този начин е, че художникът - е, така да се каже, "двоен човек" работник, промяна на начина на мислене: в ежедневието, той живее от вселенските закони и работи в работите странно, недостъпни логично съзнание на фантазията изображения, преживява това, което
той е изобретил и плодовете на тази измислица предлага опита на другите, като че ли са реални факти от живота! Може би най-доброто от всички, каза, че това Пушкин:
Макар и да не е необходимо на поета
От Светия жертва Аполон,
Грижите на напразно света
Той потапя страхлив;
Изключване на звука на Неговото свето лира
Soul се храни hladny мечта
И сред незначителни деца по света
Може би всичко, което нищожен.
Но божественото слово
докосва ушите на чувствителни,
душа vstrepenetsya на поета,
Как да се събуди на орела.
Той копнее в света на игрите.
На езика на съвременната психология - или по-скоро, анормална психология - явление, наречено "раздвоение на личността" и всички други хора наистина представлява нарушение на нормалната работа на ума - не е случайно 3. Фройд и неговите последователи поставят работата на художника в един ред с една мечта и шизофреник заблуди , Всъщност, това е известно, че много велики художници са били хора с психични разстройства. Как да се обясни това наистина невероятно за рационалистична съзнанието на съвременния човек феномен?
Това се обяснява с факта, че човешкият ум не работи сам, два механизма входящо обработка на информация - абстрактно-логично, дискурсивно, аналитично мислене и мислене и емоционално фантазия, стойността концептуализира, артистичен и творчески. Те присъстват в съзнанието на всяко човешко същество, първоначално - и в онтогенезата и филогенезата - основната работа се извършва, както вече беше отбелязано, мислейки образна: той казва, и митологичното съзнание на хората, че ерата на "детството на човечеството" и прекрасно изкуство на примитивен и първичен развитие изкуство и хазартни дейности за деца, предхождащи развитието на абстрактно и логическо мислене; по-нататъшна еволюция като човечество и всеки отделен основна роля постепенно се движи към абстрактното мислене, тъй като тя е в състояние да оказва научна и техническа цивилизация се нуждае от обективна познаване на действителността, и технически оборудвани производство - добре организирала поведение. Артистите са само тези,
хора, които имат вродени характеристики на структурата на мозъка са отговорни за силно и трайно господство на образно мислене, не губят първоначалната емоционална проективна интелектуална синкретизъм, въпреки всички усилия на образование и обучение в образователната система protivodeystvuschey ориентирана рационалист-наука. Когато един и същи творческото мислене е по-малко мощен, той оставя на отделните художествени дейности на ниво аматьор, любител, който е допълващ към мейнстрийма, професионализирана работа управляеми абстрактното мислене; но когато тя все още е по-малко активни и по-малко взискателни, той се реализира само във възприемането на произведения на изкуството (да подчертая, че работи тук е артистичен начин на мислене, а не абстрактно, тъй като само тя е в състояние да се разбере, да се опита, да разбират, да научат и sotvorcheski преработи поетичен информацията, съдържаща се в произведенията на изкуството и не могат да бъдат декодирани "устройство за получаване на", изчислен върху усвояването на други видове информация, организирани по законите на формалната логика и структуриране дискурс).
Естетика пристигне мощен армировка не само в психоаналитичната концепция за Freudianism, но и от психофизиология: акад Павлов заяви, че всички хора са разделени на два вида - "мислители" и "артисти", в зависимост от силата на мозъка може да получава лечение ги с информация, както и в близкото минало, една от най-значимите в ХХ век. Физиология на откритие - откритие на функционалната асиметрия на човешкия мозък - потвърди Павлов мисъл, която показва, че действието на двете полукълба са различни, което дава основание за всички хора, които имат способността и абстрактно логично, така и графични специфични начини на мислене, обаче, разработен в различна степен на всеки човек. Изпълнител става този, с присъщ структура на мозъчната тъкан, като втори метод господстващо определяне определен тип поведение и необходимостта да се осъзнае това възприятие на света в различни физически форми - tsvetoplasticheskih, zvukointonatsionnyh, zhestomimicheskih и вербално, но не под формата на вербална дискурс в Коя дума е развитието и израз на абстрактното мислене и omuzykalenno-изразителни и метафорично, фигуративен, трансформиране на думата в материала на чл.
Ами аз казах за френския поет Робърт Keno, с лек хумор, но със сигурност до точката:
Вземете думата за фундамент
И за да сложи огън пода,
Вземете една щипка мъдрост,
Наивността голям комат
Малко по-звезда, малко черен пипер,
Парче от трепет,
И умение горелка
Сварете отново, и две,
И много, много пъти всичко това.
Сега блогване! но на първо място,
Се раждат едни и същи поет.
(Превод MA Kudinov)
Така че, първото задължително условие за раждането на пълноправен произведение на изкуството е развитието на художествено мислене от достъп до човешко творение, с други думи - артистичен талант или гений. Що написах точно това Belinsky: "Какво прави един човек трябва да пише поезия? Чувства, мисли, образование, вдъхновение, и така нататък. D. Това е, което ще отговори на всички тези въпроси. По наше мнение, най-необходимите - поетичната призвание, художествен усет. Важно е, всичко останало продължава вече зад гърба му. " Но какво точно е това "всичко останало"?
Тя е показана по-горе, че общото състояние на човешката дейност е системата на "нужди способности умения." Това важи и за дейности на художника, един талант, който има както необходимост - неустоима нужда от художествен разбиране за света, за това е присъщо за него начин на мислене, а не произволно избрани по метода на формиране и прилагане на способността му за такова мислене, определен начин на възприемане реалност, от специфичното естество на визията и изслушване на реалността - такава, която ви позволява да се чувстват реалността като един вид изкуство. Ето един красноречив пример.
Героинята на "Романът на документален филм в букви" Kaverina "Преди огледалото" разказва как тя стана художник: тя е "много преди момента, в който взех молив или четка. Той е бил в Симбирска, - казва тя - една лятна вечер на брега на Волга. Седнах на пейката с книга в ръка, и изведнъж магически порозовял страница. Погледнах нагоре. Но не и огнено червено, сплав всичко в едно интензивен цвят и нежен, сякаш позволява всеки цвят
отекне отделно. Видях бяло, синьо, синьо, шам-фъстък къща, зелена трева, огнени, хладно покачващите склон, крайбрежната къщичка с лилав престой дим. Никога няма да забравя този момент, към който е добавен по-късно - в момента като че ли в съня си -. Последната зелена флаш залез proskolznuvshego в реката "
Изпълнител и е по мнението на писателя, човек с "рядката способност на красивата визия на света", т.е.. Д. възприемането на реалността като "картина".
Проблемът е, обаче, не само да възприемат художествения образ на действителността, но и да бъде в състояние да се възпроизвеждат, превеждат се материализират и да даде на други хора е тяхното възприемане. Тази способност, тъй като, наистина, всеки друг, а не на индивида е присъщо, но се произвежда по време на обучението си, той вече притежава Wizard (PDW) и подобрена в собствен практически опит; така възможностите, предлагани от таланта, размножавали практическа дейност, наречена умения. Хармонично работа се различава балансирано единство на талант и умения, обаче, по-често се срещаме в историята на изкуството или с преобладаване на техническите способности да "изгради" продукт на развитие за годините на правилата за проучване, които са в тази форма на изкуство - явление, което е широко разпространено в учебната школа по изобразително изкуство, актьорско майсторство и музикално изпълнение, балета, или, което е особено видно в работата на децата и самоуки творци, с лаг от нивото на уменията на сила н irodnogo талант.
Но талант и умения, пряко определят единствено от формална страна на изкуството, начина, по който художникът изразява своите мисли и чувства; силата на изкуството се определя, обаче, и факта, че тя се изразява, т.е.. д. Каква е дълбочината, обхвата, проникване откриването на новия познавачите и концептуализира духовните процеси в човешките отношения, в живота на отделните връзки към живота на обществото и природата, във взаимодействието на макрокосмоса света и микрокосмоса на човешката душа. Защото, дори и ако поетът твърди, че той е изключително талантлив (да кажем: "Аз съм гений, Игор северняк."), Или има професионални умения до такава степен, че той да може, като Владимир Маяковски, напишете статия, "Как да стихотворения" читатели оценка на работата на поета от факта, че той говори за тях в творбите си. Това "какво" се генерира от духовни качества на поета, които не са вродена до него и да го научат, но бяха разкрити в опит да го направи духовно богат, изразена индивидуалност.
Създаването на всякакъв вид голям, истински артист може да дойде да види - от Есхил до Чехов, от Андрей Рубльов на Марк Шагал, от Й. С. Бах за Шостакович, от A.Voronihina да E. Сааринен, от C . Айзенщайн до F. Фелини - отваряме въплътен в тези произведения се отличава с уникална индивидуалност на своя създател. За да оцените важността си в изкуството, е необходимо да се помисли, че само в сферата на културата върху личността на създателя зависи от уникалността на плодовете на работата си. Различни дизайнери могат да направят независимо същото изобретение, различни учени - един и същ отвор, различни лекари - един и съща операция, различни работници, които са едно и също нещо, но никой друг, освен от Шекспир, Рембранд, Бетовен, каквото и да е имал таланта и уменията, няма да се създаде "Хамлет", "Завръщането на блудния син", "Appassionata". Дори се позовава на вече олицетворява историята - освен "блудния син" или "Фауст" или "Дон Жуан" - всеки художник го интерпретира по различен начин. Освен това, изпълнението на всеки един и същ актьор или музикант на един и същ продукт е различен от всички негови версии, които пряко зависят от личността на художника в даден ден, вечер час.
"Философия на Пушкин, - е казал Belinsky, - пулсира в ритъма на всеки от неговия стих"; същото може да се каже, на който и да е истински артист, за когото всеки от работата му става един вид себеизразяване.
личен натура. И само в тези маргиналните, гранични ситуации, когато инженер дизайн си е поставил в същото време художествена и творческа задача - проектиране ситуация, или когато философът се стреми не само да съобщи някои обективни закони на съществуване, но в същото време, като писател или художник, за да изрази своето възприятие на света , техния опит, лични тяхното тълкуване на живота, или когато операторът, телевизионния репортер, журналист искате (и, разбира се, да има необходимите умения за това, един вид талант) да включват органично hudozhes Твен-образно, емоционално и категорично началото до тяхното документиране на реалността на работата или когато гимнастичката синтезира техники Упражняване и танцов език (явление, точно по-нататък "по художествена гимнастика"), а след това на самоличността му е "Актив" и реализиран в плодовете на дейността си. В тази светлина, става ясно защо такъв прекрасен учител като Neuhaus, твърди, че във всеки един от своите ученици, той се стреми да формира преди всичко на човешката личност, а след това - и едва след това на художника - музикант.
Искам да подчертая, че съответствието и пълнотата на реализация на лични качества характеризират именно художествени творения на поет, художник, музикант, режисьор и актьор, а не собствените си пасове писания - статии, писма, кореспонденции, декларации (веднъж се пошегува О. дьо Балзак: "Бележки за необходимостта от романист доверите на не повече от един честен дума гасконец "). Проучването на всички сродни творчески материали много полезни историк на изкуството и критик, като допълва сгъване идеята си за личността на твореца и нещо в него се обяснява, но за да се прецени духовния свят на художника, той трябва преди всичко за неговото художествено изпълнение, не на тези трети лица материали , Това. Що се отнася до масовия читател, на зрителя, слушателя, който се обърна произведения на изкуството, той не знае, и да се знае, не трябва да бъде "материал за биографията на художника" - той се запознава с личността му във формата, в която расте пред него от много литературни текстове ', и това е мястото, където става дума в определен духовно обединение.
Свързани статии