В момента, в изкуството на подобрени гравитационни майстори на художествени форми, които се обработват активно от житейски опит. На свой ред, художествената обобщение очертава като присъща на качеството на професионалното виждане, което е най-ясно личи в тази област на дейност, тъй като чл. Този факт прави един нов поглед към проблема за художествено обобщение и нейната роля в творческото развитие на учениците в модела на обучение. Важна роля дава на въображение, обобщаване, избора на визуална информация, интуиция и асоцииране, както и способността да работят с тях в процеса на създаване.

Основната цел на художника е да се създаде художествен образ, който е обобщение на видимото, на базата на всички знания и визуално преживяване на хората. И тъй като има най-различни стилове и форми, присъщи на нашето изкуство. Развитието на изкуството днес - е нова и важна стъпка в развитието на художествено съзнание. Задълбочаване и разширяване на знанията, промяна на представителството на лице, за света и за себе си - всичко това се отразява на творческа практика и теоретични развитието на съвременните проблеми на теорията на въображение.

Общоизвестно е, че изкуството е процес на учене и отражение на света около нас. Създаване в процеса на имиджа на недвижими обекта на своя артистичен образ, художникът я определя като сложна система от отражение на обективната реалност, където има един процес на художествено обобщение и въображение. Изследването на въпроса за обобщаване, учени, историци на изкуството, учители и психолози смятат, обобщената отражение на действителността, която го свързва с концентрация и заточване на характерните си особености с развитието на въображението, където важна роля се играе от специфичните методи и средства.

С изучаването на проблема за формирането на художествения образ в класната стая за специални предмети в отдела за графични изкуства, LG Медведев обърна внимание на необходимостта от проучване и използване на художествен конвенция по преподаване на рисуване, живопис и определя неговите три функции:

1. Акцент. Тя допринася за факта, че вниманието на публиката веднага се насочва към главния персонаж.
2. Целеви пробуждащи асоциации. Поправя проблемите на зрителя представа за някои от изобразените, тя дава емоционални характеристики на изображението.
3. В семантична картографиране отделните компоненти образна структура. [2]

Според много артисти-учители необходимата основа в този случай е наличието на конфликт. Конфликт в този случай се третира, за разлика от, или които не могат да се видят, за да представляват пряко, а от художник контрасти знаци гласи, променливи, близки и далечни, светлина и сянка, и равнината на звука предава своята емоционално състояние и нагласа изобразен [4. 115].

В този контекст, изкуството и реалността е мярка за неговата надеждност, обективност отражение на живота и познаването на основните закони на страните в главното, отразена в конкретни форми, присъщи на различни форми на изкуство. Този факт е проява на различни конвенции в различни видове изкуство, което не позволява за механично прехвърляне на неговите характеристики, типични за една форма на изкуство в друга форма на творчество.

Всички опити да се дават на научна основа за изразяване на същността на художественото конвенция, индивидуално може да бъде доста убедителни, но в същото време ясно показват, че всеки един от тях е в сила само за определен кръг от явления и не обхваща всички възможности.

Исторически форми конвенции се променят, развиват, но самите принципи на еволюцията са различни, така че всяко следващо събитие в историята на конвенция не може да се оприличи с предходната едно: всяка нова форма на конвенцията не само промени в сравнение с предшественика си, но и формира ново качество (2, 3, 5).

Външни функции отличителни на конвенциите в строежите са летливи, и всеки път, когато работите са идентифицирани въз основа на степента на прецизност и дълбочина на отражение на действителността. Можете да си представите целия диапазон от видове и форми на условно творчество като динамична цяло, които са постоянно формация, кристализация на различни модификации на качеството под влиянието на сложните взаимоотношения между непосредствеността на живо възприятие и дълбоко разбиране на живота.

Проучването на законите и конвенциите на изкуството на първо място законите на възприятието на предмета на околната среда и рециклирането им в творческа интерпретация на художника, има директен достъп до сферата на научната организация на творческия процес, а директно в процеса на развитие на творческите способности. Ролята на художествения конвенция и нейното влияние върху механизмите на процеса на художествено формация в областта на изкуството, формирането на естетически потребности и способности, има всички признаци на самопознанието, система от специални подходи и методи на обучение. Във връзка с изложеното по-горе, става ясно, че настоящият спешната задача на фини техники изкуство и педагогика става методическа работа по образованието по изкуства на студентите в тази област.

Художникът отразява не само на наблюденията си, но и отношението си към тях. тук личността на художника е също толкова ценно, както е показано на работа обекта. За да разберем това лично усещане за художествено съдържание става необходимо да се проучи художествени и изразни средства, форми и методи на художествено обобщение.

Знания, търсейки за някои обобщения, необходими за изразяване на дълбоките чувства, за да се отрази на съществените аспекти на реалността, за предаване на житейски опит, не може без определена абстрахиране работа на мислене, въображение и фантазия. Аристотел нарича въображението "интелектуалната визия", благодарение на които имаме един поглед.

Дейност на обекта в дейността на мислене не се ограничава до възстановяването на обекта, и често остава до създаването на нова структура на изображението в съответствие със задачите и правомощията на възприятие. Този процес протича във въображението на системата, когато психически въображението, откъсване от обекта, така да се каже, да бъдат завършени в човешкото представителност на сдружението с образите и свързаните с тях настроението, съхранява в паметта [7, стр. 72].

Художникът може да се движи далеч от пряк контакт с природата, създавайки изображение на модел на материалните само последните импресии. Зависимост от възприемането на въображението в създаването на форма модел е най-ясно показа, както отбелязахме, когато се работи върху художествен начин.

Тъй като развитието на художествената дейност ни се явява като логично начин за подобряване на процеса на художествено познание заобикалящата действителност, задачата на всеки творец е да се намерят форми и средства най-подходящи за съответните характеристики на визията и нагласите на неговите съвременници. Тази позиция се потвърждава от съвременната психология, която се експериментално доказва, че Силата на въображението в творческия процес е не само продукт на сетивната дейност, но също така и в резултат на усвояването на някои художествени принципи, техники и методи, включва гледната точка на художника на, което му позволява да се отклони от точно възпроизвеждане на видима. На възможност за визуален образ на вероятността за поява на явления с цел предаване на дълбоките емоции и чувства, причинени от това явление, изразена в неговото време известен художник Кончаловски: "Не го копирайте, не го имитира, и упорито търси характеристика в него без колебание, дори преди видима промяна, ако се изисква от моя идея, моята емоция е със силна воля "[1, стр. 35].

Всяка форма на изкуство има своя ограничен обхват на изразните средства. Комбинацията от тези инструменти е основата, на спецификата на форма на изкуство, в него са посочени когнитивните способности в разкриването на съдържанието на реалния свят, което се отразява косвено. Техники и инструменти, които се използват от художника да се отклонява от природата, се третират като условно.

Художествен обобщение се характеризира с повторно създаване на природни форми, предприети в името на идентификация, спецификацията на значителен, повторното образуване на явления по външен вид на разкриването на истината за живота във формите на изкуството.

А. Hrimli дефинира понятието "конвенцията" с различни значения:

- в смисъл, че изкуството не е самият живот, а просто отражение на нея образно;

- в тесния смисъл на думата, като средство за изразяване въображение.

Говорейки за конвенции в първия смисъл на думата, тя осигурява качествена разлика между материалните средства на изобразителното изкуство от обективния свят, отражението на обекта. По същество, в този случай ние говорим за спецификата на формите на отражение в изкуството, не е същият като цел, материалния свят, за да познавам човека. Комплекс специфични техники на изображения пластмаса, определящи художествен израз продукт и все още често "нарушават" правдоподобност визуален образ. Те включват:

- Промяна на тона на естествените отношения;

- нарушение на пропорции;

- подчертае силует;

- умишлено "непълнота" на изображението;

- геометризиране и генерализирани форми;

- засилено декоративни линии;

- използването на множество времеви интервали и т.н.

Това не са всички методи на обобщение на реалния образ в по класическия начин, но само най-често използваните в преподаването на тираж инструменти и техники, помага да се активира въображението.

Разкривайки особеностите на процеса на художествено въображение, трябва да се взема предвид не само особеностите на творческия процес, където процесът на обобщаване, но също така се вземат под внимание в процеса на абстракция като специална форма на мислене.

Също така е характерно, че изображението е не само важно, но също така и специални, индивидуално уникални характеристики на явлението. Това е една от страните, към спецификата на процеса на художествено абстракция. Художествен обобщение не само запазва характеристиките на специално, той разчита на тях, за да се въведе едновременно и двете. Раждането на вторичния, смислен, художествен образ на впечатленията на изображения - функция на механизма на художественото абстракция. Самият процес се определя като границите на обекта и детайлите на изображението и определянето на семантичното съдържание на изображението.

В изкуството, ние виждаме, че черпене по същество е незадължителна абсолютна абстракция от бетон; абстракция възниква като подбор и заместване на конкретен обект като конкретен модел, въображаема изображение на символа и т.н. "Операция" замествания, като се запазва характеристиките на частното и отделни, е един от начините за разкриване на основните характеристики на обекта.

Смяна включва обобщение и идеализация. Хегел открит процес, Чернишевски му обясни как е материалистичен, и показа, че образът на изкуството е представител на вида и подлежат идеи. Художествен абстракция, по тяхно мнение, е предположението idealizes, което се пренебрегва от факторите, които не са от значение за смисъла на изображението.

В процеса на художествено обобщение художник не "отнема" в действителност, той само разкрива идеята й чрез замяна на обекта правилно. Процедурно това, което се случва, е, че впечатлението на изображението се развива в образа на въображение, богата мисъл на художника. Въображението разкрива същността на опита и допринася за имиджа на решение от страна на "увеличение" асоциативен опита и знанията на субекта.

Желанието да се създаде нов, за разлика от съществуващите, дори ако тя е красива и добра, винаги характеристика на художника. Тъй като това е изправен не само на въпрос за това, за да се опише, но също така и как да се извърши определена работа. Един истински артист, тъй като ако не се възхищавам на произведенията на велики майстори, никога няма да бъде доволен само повторение на тях.

Проучване на същността на художествено обобщение, трябва да се отбележи, че един от най-важните елементи на творческия метод като обобщение на системата е начин на писане. Това е - присъщо свойство на изкуството като емоционална и въображение отражение на реалността. Писането е причинена от самия характер на изкуството, неговата цел призвание да се отрази на света в колектив, общи снимки, синтезира най-типичните, типичните черти на показаните обекти и явления, които изразяват своята същност.

Колективният характер на творчеството, присъщи на всички форми на изкуството, както и всички креативни методи. Художникът се стреми да се обобщи, както и при работа с конкретен феномен или обект. За всеки творчески метод се характеризира с своите собствени специфични техники и принципи на писане. Всичко това води до извода, че образуването на правилния естетическите възприятия реалния свят, и произведения на изкуството, техните идеологически и естетически принципи, спецификата на арт-графичен средства за художествено отражение на действителността, чрез създаване на художествен образ е от съществено значение за творческото развитие на личността.