Историята на танца. Жан-Zhor Noverre: биография
Балет възниква в Италия през Ренесанса (XVI в.) Като танц сцена, сцена в музикално изпълнение, опера, свързвате отделен действие или настроение. След това във Франция цъфти съд балет - прекрасна грандиозен спектакъл. Музикална фондация първите балетни бяха фолк и съдебни танци, които са били част от стария апартамент. През втората половина на XVII век, нови театрални жанрове - комедия-балет, опера, балет, за които специално написана музика, се опитва да го драматизира.
В дните на Noverre балет е бил член на операта - хореографът стигна до идеята за създаване на независим танцов спектакъл със сериозна тема, развитие на действието и ефективно изпълнение. В своя манифест на новото изкуство Noverre пише: "Театър не толерира нищо допълнително; така че трябва да хвърли от сцената абсолютно всичко, което може да отслаби интереса и го освобождава най-много герои, както се изисква за изпълнението на тази драма. " Noverre беше категорично против Шакона - етап танц, който е използван в древни опери и балети: "Съставен в по-голямата си част, все още, повтарям, проведена старите оперни традиции. Композират passepied, защото те са толкова благодат "изтича" м-л Прево, Musetta защото след като тяхната елегантна и сладък танцуваха м-л Salle и г-н Desmoulins, дайре, тъй като в този жанр блестеше Mlle Camargo накрая, Шакона и passakayli, защото те са любимо жанр известен Дюпре, най-доброто съвпадение на пристрастяването си, роля и благородна фигура. Но всички тези отлични артисти в днешно време вече не са в театъра ... "- пише на хореографа.
Основните средства за изразяване Noverre стават балетна пантомима. До половината от XVIII век. актьор-мим балет се появява на сцената облечен маски. По това време на пеещи кулисите постепенно се заменят с жестовете на мимове. Noverre представен за първи път в пантомима му балет "Medee et Джейсън". В Noverre мимикрия е подчинена на танц, който, според него, трябва да обхване драматичен идея. Наподобява на сцената до момента включва италиански балети, в които винаги има специални мимове. За старата пантомимата Noverre отне много сложни сцени; напр. история "Вавилон" Волтер. Този вид пантомима имаше 5 актове.
Noverre разработени принципи на героичен балет и балет-трагедия, въплътен чрез ефективно мим и танц в обединение на композитора, хореографа и изпълнителя, за първи път е представен в 1759 "Писма за танца и балет". В България тази дейност е издаден в 4 тома в Санкт Петербург през 1803-1804.
Историята на развитието на танц в България
Петър въвежда преподаване на състезателни танци като задължителен предмет в държавните институции, като по този начин се подчертава националната значението на това предприятие.
Първата топка или светски танци там в XII век, в ерата на средновековната Ренесанс - цъфтежа на рицарската култура. само имената на тези танци са оцелели.
Голяма роля в развитието на топка хореография това време играе branle танц, който се появи във Франция. Танцуващата с разклащане и запечатан нарича просто Branly; танцува с хмел и хмел - весел; танци, изобразяващи трудовите процеси, подражателни - Branly бъчвари, обущари, коняри и др
Nobles доведе един вид танц, който изисква значителни темпове, величествена поза, способност за изпълнение поздравителни, лъкове и реверанси.
Павана се радва на огромна популярност, която е изпълнена с полилеи и факли. Това танцови отворени топки, Паван превръща в център на сватбената церемония.
Още в XIV век, известният френски теоретик Thoinot Arbeau в книгата си "Orhezografiya" описва различните видове танци.
Бални танци не е най-XIV век е богат на различни движения и се извършва под акомпанимента на малък оркестър: 4 кларинет, тромбон, виола 2-3. Те бяха заменени от по-бързите танци, включително светлина скокове, завои и изящна стойка. В мода менует rigodan, романски.
Усложнена танц лексика и състав, което води до необходимостта от учене през целия живот, за да танцуват. Dancing майстор и учители от XVII век, произведени уроци танци. Те включват най-популярните по това време на масовите танци.
През 1661, по заповед на Луи XIV в Париж "Dance Academy" е открит, който тества знанията на танци майстор, издадени сертификати, топки и вечер, и най-важното, по-добри народни танци.
Движение на съдебното менует е проста: гладко плъзгане стъпка, дълбок реверанс и се поклони. А го е обучил, в продължение на години! Трудно е да се даде по начина на изпълнение на менует: всички реализации, трябва да се извършват внимателно заоблени, без тласъци, тече гладко един от друг. Някои от фигурите са включени в менует в основата на класическия балет. Ето защо менует все още се изучава във всички хореографски академии.
Петър Велики изигра огромна роля в развитието на танца в България. През 1718 той издава указ за сглобки, което започна обществено топки в България. Тя дори създаде специална употреба "Младежта честен огледало, или посочване на светските обноски", които казват за етикет на църквите и в дома.
"... неприлични сватби в ботуши и затвори имат такос и танц: за това, че дрехите сълзотворен при женските, както и звъна на великото дело крепости могат да обучават съпруг не толкова прибързано в ботушите си, отколкото без обувки";
"... с когото танци не е обект на някой неприлично начин в кръг не ме интересува, но от страната"; "... най-младият човек има значителен красота, когато той се смири, а не себе си е голяма чест да се каже, но го чака да танцуват са поканени."
Петър въвежда преподаване на състезателни танци като задължителен предмет в държавните институции, като по този начин се подчертава националната значението на това предприятие.
Dancing майстор, който е наречен в тези дни на учител "танц, с любезното съдействие и kuplimenta", също да се образоват учениците си, за да ги вдъхнови за заобикаляне на правилата на Европейския секуларизъм "учтивост".
XIX век е свързана с масивна бални танци, все повече и повече на мода топки и маскаради. Широкото танци доведе до организирането на специални класове по танци, където учители - специалисти, обучени в бални танци не само знаят, но и градското население.
Свързани статии