Част 1: Пейзажът, неговите произхода и развитието. 6
Част 2: Произходът и развитието на ландшафта в Холандия. 13
Позоваването 43
Думата "пейзаж" дойде при нас от френски език и означава "природа". Като независим жанр в Европа пейзаж се оформя само в XVI век, обаче, в Китай и Япония пейзажна живопис се появи много по-рано вече е в VI век.
Холандия буржоазната революция (1566-1609) възроди културния живот на страната и допринесе за творчески напредък. В XVII век сметки извънредно цъфтежа на холандската живопис и всичките му жанрове, най-честите от които се превръща в пейзаж.
Победата на буржоазната революция в Северна Холандия и формирането на Република Съединените провинции, което е традиционно по-холандската република или Холандия, обезсилва ефектите на два основни клиенти на изкуството - църквата и аристокрацията, рисуване губи основните си функции: картината олтар и украса на двореца. Следователно, ограничената роля на религиозни и митологични теми и разпространението на "ниска" в академичната йерархия от жанрове: портрет, пейзаж и натюрморт. Ситуацията идентифицирани протестантство, установено в Нидерландия, което отхвърля всички атрибути на вярата и за въвеждане на доктрината за предопределението и принципа на "лежеше призвание": всяко място и по всяко време човек е в служба на Бога и силата си, и всичко, което Той има и вижда същността на дадени от Бог подаръци. По този начин, на метода за определяне на стойността на холандски художници има опит в пряката съзерцание и да го приложи в материала, в зависимост от капацитета.
За холандските художници се характеризират с определен стил и метод. Законите на този стил са искрени, просто, естествено, изразителен. Ако отнеме от холандското изкуство, което може да се нарече честност, а след това вече няма да разбере своята кръв, и не може да се определи, нито неговият морален характер или негов стил. В онези артисти, които са спечелили по-голямата част от славата на късогледите преписвачи, почувствайте възвишена и добра душа, верен на истината, любовта към реализъм. Всичко това дава стойността на техните произведения, които са изобразени на нещата сами, и изглежда да има.
В началото на този искрен стил, както и на първия резултат на този честен подход - идеалното фигурата. Сред холандски художници Потър - проява на гениалност в измерванията на фино настроени и възможност за проследяване на движението на всяка линия.
В Холандия, небето често отнема половин, а понякога и цялата картина. Поради това е необходимо, че небето на снимката преместени, привлечени, ни очарова заедно. За да усетите разликата на ден, вечерта и през нощта, за да усети топлината и студа на зрителя и ZYAB, и се радваше, и смятат, че трябва да се съсредоточи върху. Макар че, вероятно, е трудно да се обадя на този модел най-благородните от всички, но се опитайте да намерите в света на художници, които са се свързали с небето като Ruisdael и Aert ван дер Neer и да каже своята креативност толкова много и толкова блестящо. Навсякъде от холандците и същи модел - сдържан, лаконичен, точен, естествена и наивна, сръчни, а не изкуствено.
Всяко холандски модел е вдлъбната, той се състои от криви описани около една точка, която е вариант на дизайна и сянка модел разположен около основната светлина място. Солидна основа, бягство топ и заоблените ъгли, с тенденция към центъра - всичко това тя да излезе, боядисани и осветени в кръг. В резултат на това на снимката придобива дълбочина и изобразен я подлага далеч от очите на зрителя. Зрителят, тъй като води от първия до последния план, от рамката - до хоризонта. Бихме искали да живеете в картината, движейки се, ние с нетърпение вътре, повишаване на главата си, за да се измери дълбочината на небето. Строгият въздушна перспектива, идеално пасва на цвета и нюанси с място в пространството, заемано от обекта.
За да се счита за по-пълно разбиране на холандската живопис подробно елементите на тази тенденция, особено методи, характер палитра, за да се разбере защо е толкова беден, почти един цвят, и така богата на резултати. Но всички тези въпроси, както и много други, винаги са били обект на спекулации от много критици, но никога не са били достатъчно проучени и разбрани. Описание на основните характеристики на холандската изкуство вече позволява отличава това училище от другите и да се проследи произхода му. Изразителен начин да се убедите в това училище, е картината на Адриан ван Остаде в Амстердам музей "студио художник". Тази история е една от любимите за холандските художници. Виждаме предпазлив човек, леко прегърбен, с готова палитра, фини и чисти четки и прозрачно масло. Той пише в сенките. Лицето му е фокусирана, внимателни ръка. Само, може би, тези художници са по-smepy и са в състояние да по-безгрижен смях и се радват на живота, това, което може да се заключи от останалите изображения. В противен случай, как ще покажат своята гениалност в атмосфера на професионални традиции?
Свързани статии