Характерни черти на импресионизма

Импресионизма (FR impressionisme от впечатление на -. Impression) - чл стил в изкуството на последната третина на XIX - началото на XX век. че е направил огромно влияние върху всички изброени изкуството. Нейни представители се опитват да предадат пряко впечатление на света, които не са постоянни членки на природата. Импресионизъм произхожда през 1860 във Франция, където художниците са направени в изкуството на разнообразие и сложност на градския живот, свежестта и непосредственост на възприемане на света. За тяхната работа се характеризира с изображения случайни ситуации, смелост композитни решения, което изглежда небалансирани разпокъсаните композиции, неочаквана гледна точка, ъгли на, оформя секции на рамката. Свързани живописен Импресионизъм многобройните нюанси на чувства и настроения е в поезия и музикант

През втората половина на миналия век (началото на 70-ти с.) Във Франция започна да работи група от млади художници. За първи път в историята на изкуството на художниците направиха си правило да не пишете на цеховете и на открито: на брега на реката, в областта, в гората.

След изложението в Париж тези творци стана известен като импресионистите, от френската дума "impression'- което означава" впечатление ". Тази дума е към своите роботи, тъй като те преминават върху техните артисти непосредствена представа за това, което е видял. Художници по новата дойдоха в образа на света. Основното нещо за тях стана треперещ светлина, въздухът, който, както се бяха потопени фигури на хора и предмети. В картините си, за да се чувстват вятъра, влажно, след дъжда, слънцето затопля земята. Те трябвало да бъдат проверени и да се покаже богатството на странен цвят в природата. Импресионизъм беше последното велико изкуство движение във Франция на 19-ти век.

Това не е, че начинът, импресионисти художници беше лесно. В началото те не признават тяхната живопис изглежда твърде смела и необичайно, се смее на тях. Никой не искаше да купуват техните картини. Но те упорито продължи по своя път. глада ни сиромашия, ни не може да ги принуди да се откаже от своите убеждения.

Много години са минали, някои от най-импресионист художник вече не е жив, когато в края на своето изкуство бе разпознат.

В съответствие с тази тенденция се изпълнява един от най-великите френски художници на 19-ти век, Едуард Мане (1832-1883). В допълнение, свежестта и чистотата на тон описва Ман краища на Париж, шумни барове, образите на своите съвременници, не комплекс на базата на натюрморти. Дали снимката му удари остра забележка и лесно ще се размаже смели елегантност цветни съединения Беше художниците и иноватори, които често са подложени на атаки на френската официална критика. Въпреки това, той трябваше да бъде тествана през цялото импресионисти, признаването и славата, която не дойде веднага.

Един от майсторите на импресионизма е Клод Моне (1840-1926). Работил е предимно в областта на пейзажа. Моне и тези, близки до него хора на изкуството - Реноар, Писаро и Sisley - обърна внимание на факта, че една и съща пейзаж изглежда съвсем различно в един слънчев или облачен ден, сутрин или вечер светлината. Имайте предвид също, че сенките на предмети, които не са черни, а има определена боядисване, те ритна черен цвят от палитрата.

Моне пише един и същи вид по различно време на деня. Такъв си серия "купи сено" и "Катедралата Ruansky". Бърза ако безгрижни инсулти Моне пише да се отърси поле Viteri и пълен с движение извън Париж. Той е чудесно състояние да премине върху платното и изгаряне на мъглата на летен ден, както и мокър сняг меки френски зимата.

Радостен възприемане на света, като общо около импресионизма, проявява най-ясно в творчеството на един от най-великите представители на тази тенденция-Огюст Реноар (1841-1919). Той бе привлечен млади нови лица, естествено, безгрижен поза. В портретите той не се бе психологическа дълбочина, но приликата с оригинала ги едва доловимо привлича оживена светли очи, нежната светлина на околните цветни цветове на кожата. Един с големи платна на Реноар - "топка в градината, където Мулен-ла Galette". Художникът, изглежда, е фиксиран ми миг впечатление на колоритния движи масата от хора. Трудно е да се види на разстояние от всеки обект във всеки детайл, а Renoir ги рисува само по принцип, сякаш търсеше отстранени. Той, както и други импресионисти, отказа внимателни предписване формата на всяка тема, с акцент върху предаването на тази форма на трепет светлина на една или друга светлина.

Редица нови творчески задачи си е поставил Едгар Дега (1834-1917). Той принадлежеше на посоката на импресионистите, въпреки че неговите техники за боядисване са били различни. В центъра на изкуството на образ на човек, стоящ този художник. Той пише за хората от различни социални слоеве: шапкари, laundresses и пътеката на работата, танцьорите в моментите на почивка, или на репетиции, по време на представления на сцената; ежедневни сцени - в едно кафене, на улицата, на полюса. Дега съзряха необичайно изразителен жест търсене оглед редки ъгъл (отгоре или отстрани), която информира остротата на изображението и новост. На пръв поглед картините му изглеждат, че той е видял случайно, тъй като тя се дръпна Shmat реалност. В действителност, всички те са внимателно обмислено. Това е точно този състав, както и внимание на сигурност и яснота на линии работи от Дега се различава от работата на друг impresionistiv.

Едновременно с импресионистите в 80-то. Във Франция се откроява със своите картини холандец Винсент Ван Гог (1853-1890), изкуство, което е тясно свързано с развитието на френската живопис. Притежаването на ярко изразена индивидуалност, Ван Гог създал свой собствен стил живопис. Man интензивен вътрешен живот, изострени сетива, художникът не може да влезе в съответствие с реалността, пълни с противоречия и несправедливост. Снимки на картините му, нарисувани от песимистични и тревожност настроение. Уважаеми портрет, пейзаж или натюрморт, изпълнен с Ван Гог бурните чувства, които са разгневени и себе си. Той dosyag безпрецедентен досега в областта на емоционалното въздействие на цветовете, динамика и замъгляване на линии, остри форми на изразяване. В своята картина "Café вечер" в тъмно синьо небе изглежда зловещо облачно, въпреки огромните блестящи звезди. Пронизително-ярка лимон-жълта светлина облян открито кафене. Тя седи посетители, минувачите на улицата са, но преди всичко доминира настроение на празнота и меланхолията самота. В същото настроение присъства във филма "Нощ механата в Арл" на.

През целия си живот, Ван Гог картините му не отговарят на признаването и бяха високо оценени от само Zgoda.

По-късно получава признание и работа на Пол Сезан (1839-1906). Въз основа на индивидуалните печалби на импресионистите, той до голяма степен се отдалечава от тях, създавайки свой собствен специален стил. Художникът се опитва да намери постоянно, че не зависи от светлината в момента цвета на изобразен обект. Същността на неговата задача е форма трансфер взаимоотношения цветисти тонове. "Цвят плесени обекти", - каза Сезан. Например, в "Натюрморт с праскови и круши" форма всеки предмет премина и най-детайлните градация на цветовете и композиционно разположение внимателен във всеки детайл.

Всичко изглежда осезаем материал и обем. Но спечелването тези качества, Сезан живопис загубен, обаче, в конкретността на изображения на реални обекти. Често в произведенията му не може да разбере какви плодове са изобразени, всяка тъкан, взета от това, което прави този или онзи въпрос. Тези елементи на абстракция, присъща на метода на Сезан, водени с течение на времето в изкуството на неговите последователи пълни условни форми и абстракция.

Търсенето на неговия специален начин за характеризиране на изкуството и творчеството на Пол Гоген (1848-1903). Подобно на Ван Гог, той също искаше да протестира изкуството си срещу реалността. Но той не се преодолеят своите недостатъци, и да избяга от тях. V1891 ще Таити Гоген - един от островите в Тихия океан. Художникът улавя екзотичен характер на този остров, а животът taytyanskih племена недокоснати от съвременната цивилизация, привлича своята наивност и чистота. Във филма "Taytyanka който поддържа плодове" силует на жената е посочено прости и ясни контури.

Художникът се възхищава я успокои тъмнокожи хора, естествена елегантност позата. Моделът наподобява формата на зоните за пола и буквите върху главата на една жена. Гоген не търси оптичен вярност в предаването на външния свят. Той не пише толкова много, това, което вижда, но факта, че той иска да види около себе си. Гоген картини в своята гладкост, декоративни и яркост на цветовете, напомнящи за декоративни платове и известна степен на - изкуството на източните народи. В допълнение, Гоген, наречена креативността на голям интерес към културата на не-европейски народи, а това е безспорен му заслуги.

Така че, както виждаме, Импресионизъм - е артистичен стил в изкуството на последната третина на XIX - началото на XX век. които направиха огромно влияние върху всички изброени изкуството. Характерни черти на това е, че неговите представители се опитват да предадат пряко впечатление на света, които не са постоянни членки на природата.