Малер музикант откри зимната основно като певец и пианист. В същото време той се интересува дълбоко и симфонично дирижиране, но и като композитор, Малер не намери приемане в стените на оранжерията. Първите големи камерен ансамбъл произведения на студентските си години (пиано квинтет и така нататък.) Не различен стил и независимост са били унищожени от композитора. Само зряла творба на този период - на кантата "оплакване" за сопран, алт, тенор, смесен хор и оркестър.
интереси Latitude Малер в тези години, се проявява в стремежа си за изучаване на хуманитарните науки. Той присъства на лекции в Университета по история, философия, психология и история на музиката. Отлични познания по философия и психология, по-късно да имат пряко въздействие върху работата на Малер.
През 1885 г., по покана на голяма театрална фигура А. Нойман - директор и директор на Прага немски опера - той се мести в Прага. За цената на година в Прага, той се запознава с опера и инструментални творби от композитори на Чешката национална школа - Сметана и Дворжак, както и опери от Глинка, Вагнер, Моцарт.
През 1888 г. от композитора завършена първата симфония, а официалното откриване цикъл от десет симфонични въплътени и важни аспекти на мирогледа и естетиката Малер. В работата на композитора проявява дълбоко психологията, който му позволява да прехвърляте песни и симфонии на духовния свят на съвременния човек в постоянен и острия си конфликт със света. Въпреки това, нито един от съвременните композитори Малер, с изключение на Скрябин, което не е направено в работата на тези основни философски проблеми, като Малер.
С преминаването към Виена през 1896 г., в началото на важен етап от живота и творчеството на Малер, когато те са били създадени пет симфонии. През същия този период Малер създадена вокална серия: "Седем песни от последните години" и "Песни за смъртта на деца". Виенски период - по време на цъфтежа и признаване на Малер като диригент на първо място - опера. Основана през Виена в трета диригент на операта съд, няколко месеца по-късно той пое поста на директор и започна реформи, които извели Виенската държавна опера в ролята на първо място сред европейските театри.
Густав Малер - неизплатени симфонии на 20-ти век, наследник на Бетовен традиция на Шуберт и Брамс, за да преведат на принципите на жанра в уникално индивидуално творчество. Та симфония на Малер в същото време завършени век от развитието на симфонията и отваря пътя за в бъдеще.
Вторият най-важен жанр в творчеството на Малер - Песен - също завършва дълъг път от романтичните песни на композитори като Шуман, Wolf.
Тази песен и симфонията стана водещ жанр в творчеството на Малер, за песните, които намерите фините откровение за човека психическото състояние и глобалните идеи на века са въплътени в монументалните симфонични платна, които през 20 век могат да се сравняват само симфония Онегер, Хиндемит и Шостакович.
Густав Малер (1860 - 1911) - австрийски композитор и диригент. Един от най-големите симфонични XIX и XX век. Като композитор, той играе ролята на мост между края на австро-германския романтизъм на XIX век и началото на XX век модернизъм.
За да чуете музиката на композитора можете на нашия сайт в раздел "Музика Collection"
Човекът, който въплъщава най-сериозният и чисто художествен волята на нашето време.
Ман
Големият австрийски композитор Густав Малер заяви, че за него "да напише симфония - тогава от всички налични средства, технологии, за да се изгради един нов свят. Написах музиката през целия си живот само едно нещо: как мога да се радвам, ако някъде другаде страда друго същество ". С този етичен максимализъм "укрепване на мира" в музиката, постигане на хармонично цяло става сложно, трудно решими проблеми. Малер по същество завършва традицията на философските класика и романтична симфония (Бетовен - Шуберт - Брамс - Чайковски - А. Брукнер), като се стреми да отговори на вечните въпроси на живота, да определи мястото на човека в света.
В края на разбирането на век на човешката личност като най-високата стойност, а "местонахождение" на цялата вселена преживява особено дълбока криза. Малер е бил напълно наясно с неговата; и всяка от неговите симфонии - един опит за намиране титанична хармония, интензивен, и всеки път, уникален процес на търсене на истината. творческо търсене на Малер е довело до нарушаване на установените представи за красота, на видно безформеност, свързаност, еклектичен; композитор издигнат монументален концепцията си макар и от най-разнородни "фрагменти" разпадналия се свят. В това търсене се състои гаранция за запазване на чистотата на човешкия дух в един от най-трудните периоди на историята. "Аз - музикант, който се скита в пустинята нощ съвременната музикална занаят без пътеводна звезда и е в опасност около въпроса или да се заблуди" - Малер пише.
В тези симфонии са вече работи в тясно сътрудничество в рамките на класическия цикъл от четири части, и това го разширява, като "средно на музикални идеи" привлича поетичен думата (F. Klopstock, Фридрих Ницше). Второ, трето и четвърто симфонии са свързани с цикъл от песни "Magic рог". Втора симфония, в началото на който Малер каза, че тук той "заравя герой на Първа симфония", заключава декларацията за религиозната идеята за възкресението. Третият изход се намира в допускането до вечния живот на природата, се разбира като физическо, космически творческа жизненост. "Винаги съм бил много наранен, че по-голямата част от хората, говори за" характер ", смята винаги за цветя, птици, аромат на горски и др. Г. бог Дионис, великият Пан, никой не знае."
През 1897 г., Малер става главен диригент на Виенския съд операта, на 10-годишна работа, в която стомана ера в историята на операта ефективните; Малер е комбиниран в лицето на един брилянтен музикант, диригент и режисьор - режисьор на пиесата. "За мен най-голямото щастие - не, че съм достигнал външно брилянтна позиция, но фактът, че аз сега съм намерил своята родина, моята родина". Сред творческия успех на Малер директор - Вагнер, Глук, Моцарт, Бетовен, Сметана, Чайковски ( "Дама Пика", "Евгени Онегин", "Йоланта") , Като цяло Чайковски (и Достоевски) нещо не е близо невро-импулсивен, експлозивен темперамент австрийски композитор. Малер е бил най-големият и симфоничен диригент, гастролира в много страни (три пъти са били в България). От Виена Symphony отбеляза нов етап от кариерата. Четвъртият, в който светът е виждал през детските очи, изненада слушателите нехарактерно Малер първи балансирани, стилизиран, неокласическа външен вид и изглеждаше спокойна идилично музика. Но тази въображаема идилия: текстове на песни, в основата на симфонията, разкрива смисъла на цялата работа - това е още дете мечтае рай; и сред мелодии в духа на Хайдн и Моцарт звучи нещо dissoniruyusche-насинена.
В следващите три симфонии (в която Малер използва поетични текстове) оцветяване на цялата замъглен - ". Трагичен" особено в шестия, наречен Оформени източник на тези симфонии започва цикъла "Песни за смъртта на деца" (на св. Е. Rückert). На този етап, композиторът вече не изглежда в състояние да намери решения на противоречията на самия живот, в природата или религия, той я вижда в хармонията на класическото изкуство (финалите на петата и седмата са написани в стила на класика на XVIII век. И в пълен контраст с предишната част).
Последните години от живота си (1907-11) Малер, прекарани в Америка (само вече сериозно болен, той се завръща в Европа за лечение). Безкомпромисен в борбата с рутината на Виенската опера усложнява ситуацията Малер е довело до това преследване. Той приема поканата на поста диригент на Метрополитън опера (Ню Йорк), и скоро се превръща в проводник на Филхармония Ню Йорк. В произведенията на тези години, мисълта за смъртта е комбиниран с страстно желание да улови красотата на цялата земя. Осмата симфония - "Симфония на хиляда" (разширен оркестър, 3 хорови, солисти) - Малер се опита по свой собствен начин да се преведат на идеята за Деветата симфония на Бетовен: постигане на радост в универсален единството. "Представете си, че Вселената започва да звучи и пръстен. Пейте вече не човешки гласове, но планети, които обикалят около Слънцето, както и "- композиторът пише. Симфонията се използва последната сцена от "Фауст" на Гьоте. Подобно на финала на симфониите на Бетовен, тази сцена - апотеоз на твърденията, достигащи до абсолютен идеал в класическото изкуство. За Малер, следван от Гьоте, най-високият идеал достижим напълно само в небесния живот - "вечния женствен, нещо, което, според композитора, с мистичната сила ни привлича, че всяко същество (може би дори камъните) с абсолютна сигурност Той се чувства като в центъра на вашето същество. " Духовната връзка с Гьоте винаги се е чувствал Малер.
Свързани статии