Григори Юшченко: "Пиша моята история светски безумие ..."
Член на групата за изкуство "протеза": след изложбата "Porno Холокоста"

Петербург художник Грегъри Юшченко, членове на групата изкуство "протеза", разказва историята на търговско изкуство, масови и провокации: "Това, което трябва да живеем в пространството на съвременното изкуство - жалко реалност ..."

Григори Юшченко - член на арт-група "протеза" и, може би, най-шумните фигури на съвременното българското изкуство. Тази противоречива фигура се определя като Юшченко е спечелила славата си. И все пак е ясно как и какво място заема в съвременното изкуство. Дали "млад негодник" скандал в патриархалното сектант "Пушкинская, 10" TV събраха, привлече журналисти и се превърна в медийна личност. Дали остроумен художник рисува плакати и така спечели репутацията на размирник, actionist и талантлив побойник.

"Луда" - на Санкт Петербург "Гараж". Санкт Петербург версия на изкуството центъра на Москва, която vbuhali oligarhovskogo много тесто, но не и "гаража", както и на гараж: истински, тухла, стоеше в двора.

Друг вариант: един човек, чрез хулиганство стигна до голямото изкуство, сега изложени в Гелмановата. и скоро, скоро тя ще започне да изкупува листовки съпруги петролни магнати и той zarastot и Жирков ще започне издаването на тези листовки при поискване.

Но всеки един от тези варианти има своите слабости и в крайна сметка побеждава. Или страда - ще видите. Във всеки контекст влиза Юшченко също не работи - най-популярната сравнението "Протеза" с "война" не издържа на проверка.

С една дума, фигурата на странен и предизвикват интерес в съвременната руска изкуство, може би не.

- Разкажете ми за изложба "Porno Холокоста" в галерията на Марат и Джулия Guelman. Откъде дойде идеята дойде от това - нагласен там?
- Ние бяхме поканени на този летен фестивал "Live Перм" го направихме огромна изложба на плакати. Той посети Марат Гелмановата, и предполага, че ще правим изложба в Москва си галерия.

- Гелмановата - е търговска галерия, неговата база за сравнение. Това е нормална изкуство мейнстрийм. "Протеза" като цяло, и вашата работа по-специално, тъй като може да го сметнат за подходящи, имаме някои общи неща, които имате с масовите и търговски изкуството?
- Но аз не знам какво означава това - "търговска изкуство". Какво се продава? Или този, който първоначално е бил планиран за продажба? Но за да се направи нещо качествено - е също така да се програмира за продажба.

Всъщност, аз нямам такова разделение - търговски / нестопанска цел, е абсурдността на някакъв вид. Имам разделяне на висококачествен / ниско качество, интересно / безинтересно, смислен / безсмислено.

За мен да направя абсурдно в изкуството е нещо специално, за да намали с тези пари. Но в същото време в една и съща абсурдността ми се струва, за да победи гърдите си и крещи "Аз съм с нестопанска цел!". Аз всъщност силно индивидуална особеност на думата "с нетърговска цел", обикновено, когато се използва, е веднага ясно, че тук за някои от ... Lovo.

В повечето случаи хората, които твърдят, че правят "нетърговски" изкуство, правят някои х ... пълен гола. Никога не сме били "анти-търговска" патос, ако някои глупаци го приписват на нас, че е техен проблем с главата си.

Във всички случаи, когато си купих работата, аз съм просто един дълъг период от време прави това, което правя. И изведнъж има някой, който е обичан и кой е в състояние да плати за него адекватно пари. Не взех нищо специално за него.

Знам, че никога няма да го направя за нищо пари, характерни за себе си. Знам, че малко хора, чието мнение ценя, абсолютно FSUs ... Ю, комерсиален успех моето изкуство или не, важно е, че има нещо силно и интересно.

Що се отнася до Гелмановата галерия, тази изложба е най-важното за мен е различен от другите с това, че за първи път ние бяхме в състояние да се изгради пространство по време на изложението, тъй като ние винаги сте мечтали, а не въз основа на тежкотоварни помещения. Няма нищо лошо не мога да видя.

Що се отнася до "изкуството на мейнстрийма" (също не е много ясно какво е), изглежда, ние нямаме нищо общо с това, ние не сме. Ние сме твърде много за разлика от обещание, формата и съдържанието на х ... гола, което е наоколо, че няма значение дали се наричаш тези художници са търговски или не.

Не бих казал, че основната ми дейност е в интернет. Аз, напротив, аз се опитвам да се направи реална изложба в реалното пространство, не седи в продължение на дни в Интернет, тъй като някои изкуството човек, а не srus всички. Аз съм се отбележи, че по-горе реакция, защото е много забавно.

- Какво мислите за съвременното изкуство? Е, поне за тези, с които са били изложени в редица "Луда"?
- Това, което трябва да живеем в пространството на съвременното изкуство и изобразително изкуство като цяло - това е много тъжно и жалко реалност.

Изложбата "Руска Povera", показана в Перм и Екатеринбург, е пробив на модерното изкуство в провинцията. От своя пример за това е интересно да се наблюдава как културната политика по време на криза. На тази и казва Гелмановата.

Арт под формата на който говорим, лишена от всякаква идеологическа функция, тъй като той вече не мога да се интересуват от, не ми пука vnutrihudozhestvenny дискурс. Това е, уви, след като в контакт с това и се примири, защото аз изразявам идеите си чрез рисуване и чрез артистични действия, а не някой друг.

Имам така и на практика няма приятели (а именно, че приятелите, а не приятели) сред художниците, защото имам абсолютно нищо, за да се говори за тях, ние не разполагат с обща контакт. Не ме интересува, който отиде в "Арт-Москва" и "Арт Базел", безинтересна, че такъв и такъв е нашият художник продължи, че копия от такива Западна, каква е разликата с, ако имам и двете от тях не докосна?

Аз пиша моята история светски лудостта и vnutrihudozhestvennye ме ренде малко притеснен. Моите изложби отиват малко повече хора, отколкото тези, които често се срещат в обкръжението на изкуството, т.е. човек на изкуството субкултура също намери на предаванията ми, но аз имам доста голям отделен контингент, което за мен е по-важно от цялото.

Що се отнася до "Луда", а след това не е най-лошия пример, че е имало добър в своята изложба формат, и то най-вероятно не е галерия, но просто място да дойдат и да се забавляват и пиене, а изкуството е може би просто извинение. Аз съм за това, не мога да го понасям, когато изкуството сервира със сериозно изражение.

Между другото, когато бях на 13, аз паднах в ръцете на най-първата зала "куче". Това е, когато, на възраст от незрялост беше просто "antiglamurny", "анти-търговска" и това, което е повече анти-патос, с една дума, всичко това списание Сложих много силна трансформация с помощта на маркери, самобръсначки и други подобни инструменти под ръка. След 10 години, моята чаша на тяхната обвивка. По мое мнение, това е много смешно отново.

- Бих искал да попитам за работа като такъв. Само не разбирам това. Тъй като те харесва или не, технически падне от контекста на съвременното изкуство, на колективни изложби изглеждат чуждо тяло.
- Ако те не попадат извън контекста на съвременното изкуство и изложби на всички видове, аз го имам и не винаги работи. Ние винаги сме работили на ръба на фаул, а в началото на реалността, ние винаги сме открито се подиграваха с художествения контекст и факта, че тя е приета. Не си спомням, ние нямаме "уважаван" от артистична гледна точка, на изложението или действие на, ние винаги сме направили така, че "не е позволено", най-новата изложба, между другото, не е изключение.

- Ще трябва "протеза" в контекст, включени? Да речем, че си кампания "Blood оргазъм импотентен" в "Ruskomplekte", когато всеки си пое комикси на избрания от вас кървава история, впечатлението за удължаване работни граници "протези".
- изложба на "Blood оргазъм импотентен" в "Ruskomplekte" в общи линии продължава традицията на нашите "антропологически акции." Има също така важно е не самата изложба, като експеримент, за да постави на участниците - ето един брутален тема, да, колкото можете, това е, което ще направите? И аз бях най-впечатлен, че толкова много хора са направили изключително естетичен работа, независимо от факта, че са били допуснати и дори подканени да бъде толкова свободен и груб в зрителната самолета.

Като цяло, всяка акция на разширяване на нашите граници, както се изразихте. Ние създаваме специална ситуация хипертрофирано лудост всеки път.

И тогава всички ние вдигна жанра и един се превръща в негов собствен вече развиващите се - да се премести в големи формати, въведете dokleyku периметър поставяне елементи от други плакати и други трикове. В резултат на това, че сега е "Порно Холокоста" изложба показва същността на всичко това технологичния прогрес на жанра, реализира на три години и половина.

- Напоследък (изложба Гелмановата го потвърждава), има чувството, че "Протеза" е разработила собствен начин, е по-голям и се опитвате да го развие, за да го промените. По този начин, или просто една илюзия?
- За мен, същото може само обещавам, проява на която се изразява в две думи: екзистенциална боклук. Маниери и изображения непременно ще се променят, така че ние самите не са отегчени.

Интервю с Иван Chuvilyaev