Графичен дизайн и мястото й в декоративните изкуства
графичен дизайн плакат на декоративни
Графичен дизайн е тясно свързан с декоративни (от английски език. Декоративното изкуство) и декоративното изкуство.
Декоративни арт-близко до театъра и декоративни; но ако в традиционен театър природа и други елементи от изпълнението възприема от външната страна, с една точка (от публиката), арт дизайн зрителя обикновено се намира вътре в многомерен пространство (например, място), или самият се превръща в действия участник художествени решения (демо). Ако монументалното изкуство отразява духа на епохата, в най-генерализирани, до известна степен, неподвластна на времето, както и изображения, създадени от "вечните" материали (камък, метал, Smalt и т.н.), декоративните изкуства - е бърз, често журналистически, остра реакция на днес ден, в която лаконичен изображения комбиниран с лекота материали, мобилни дизайн, визуална пространствен и цветови решения. Произведенията на декоративни изкуства, като правило, не са създадени с очакването на възпроизвеждане проба.
Декорация график включва разнообразие от стилизирани композиции, алегоричен емблема, декоративни орнаменти и др. Те са всички средства за художествено изразяване, които помагат да се направи информационно съобщение по-ярки и емоционални. Декорация графичен дизайн - един вид визуален акомпанимент, предназначена да придружава и украсяват текст.
Специално място сред най-декоративни елементи на украса рисунка отнема украшение. Украшение - този модел, на базата на симетрия, повторение и редуване на съставните елементи. Тя може да включва не само реалистично изображение, но по-малко специфично, генерализирани и абстрактни геометрични фигури.
Орнамент може да има всякаква представа за неговия избор до голяма степен зависи от вкуса на дизайнера. В форма дизайни са геометрични, растителни, символични, композитен и др. Всяка от тези форми се използват в съответствие с концепцията за художника и назначаването на съобщение за данни.
Произходът на декоративни изкуства
Декоративно изкуство има своя собствена история и традиции, простиращи се назад към народните произхода на. В продължение на векове на пътя на това изкуство натрупа значителен практически опит.
Декоративни изкуства корени са в древни религиозни ритуали, празници на слънцето, идването на пролетта и т.н. Гръцките процесии римски триумфи. Осъществяване средновековни масови мероприятия - карнавали и религиозни процесии - често става ясно проявление на културата на хората.
Ако през Средновековието, естетическата единството на произведения на декоративно изкуство еволюира повече или по-малко спонтанно, че епохата на Възраждането се засилва организиране роля на проектанта (обикновено на художника или архитект), подчиняване на театрална цялостен артистичен дизайн (в тази област са включени такива майстори като Леонардо да Винчи, и . Jones, PP Рубенс). През 15-18 век. декоративно изкуство, която е разработена в рамките на историческите стилове (Ренесанс, маниерност, барокови), е важна част от съдебните екстравагантности и триумфални шествия (в България се появи под Петър I). Широката употреба на декоративна живопис и скулптура, фойерверки, разнообразие от механични трикове, графични дизайнери от този период често се търсят чрез алегории и символи, за да създадете утвърждава живота, пропити с духа на една светска начин. В Френската революция церемонии (David JL и др.) И фестивали 1871 комуна арт дизайн действал като средство за визуална политическа агитация с лице на масите.
За декоративните изкуства на тази епоха (регистрация на отделните квартали в градовете и манифестации по време на празниците, сценография площ фабрики, клубове, мебели възбуда влакове, трамваи и кораби), се характеризира с триизмерни декоративни конструкции, пропити с динамиката на голи ритми и структури (NI Олтман , LV Rudnev), по-тих архитектурни и пространствени и декоративни решения пространство, магистрали, отделни сгради (на братята Vesnin, MV Dobuzhinsky), както и живописни тематични панели (SV Гер Азимов, PV Kuznetsov, BM Kustodiev, KS Петров-Vodkin).
Формиране на професионална изобразителното изкуство у нас, Казахстан, е неразривно свързано с традициите на руската реалистична училище, и датира от първия творчески ателиета град Verny (Алмати) и създаването на първата пътуващата изложба, организирана от Казахстан художници в Петропавловск, Семипалатинск, Къзълординска и други градове
В основата на професионален живописта и рисунката са Kasteev А., А. Исмаилов, К. Khodzhikov които по същество се полагат основите на професионалния изобразително изкуство на Казахстан, особено за развитието на който също идентифицирани историческите процеси на ХХ век. Но изкуството винаги е бил тясно свързан с картографирането на нови явления на обществения живот. Златен фонд на казахстанските декоративни изкуства на страната ни е FI Bolkoev, Z. Nazyrov, SA Чорапи, W. Azhiev, Nurmukhamedov R., S. Kalmykov и други
През следващите декоративни изкуства XXI век цял напада научно-техническия прогрес, когато все повече и по-често се използва аудио - визуални ефекти техники. Особено внимание е отделено на подобряването на метода: декорация дейности, активиращи зрителното възприятие, тръгна от най-важните в фигуративен образ.
технически умения за проектиране особено отглеждат благодарение на съвременните компютърни технологии. Въпреки виртуалността на информационни материали, предлага на зрителя, информацията отнема огромна реално място в съвременния живот, както и един от водещите области със сигурност трябва да бъдат приписани пейка дизайн.
Свързани статии