Уайт, който става един негър: Милтън Mezzrov. - Kid Ори - Сидни Бекет. - Луис Армстронг - все още е цар. - Клод Лутър повдига Джони Додс. - "Ню Орлиънс" и "Диксиленд" или буквата и духа
Има събития, които преобръщат живота; MEZZA пребиваване в Pontiyake определя посоката на музикалната си кариера и съдбата си. Като стане джаз музикант, мезе внимателно слушаше свиренето от най-големите музиканти на Ню Орлиънс, се премества малко преди в Чикаго и се извършва в кабарета южната страна: Кинг Оливър, Луис Армстронг, Томи Ledniera, Джими никой, Джони Додс, Baby Додс, Zatti Сингълтън и певица блус Беси Смит. Мезе, прекарано в южната част на цялата нощ, слушане на тези титани на джаза, и много време, посветена на изучаването на техните записи. С помощта на съветите на Нун (което, заедно с Джони Додс, трябваше на млад джазмен огромно въздействие), мезе скоро се превръща в най-добрия бял кларинет, единственият, който свирим блус-добри от черни. В един от най самият статиите, Луис Армстронг пише: "По това време (в Чикаго) мезе не отстъпва на най-добрите сили на кларинета - Джони Додс, Лорънс Dyue Джими Нуно» ( «Бюлетин дю горещо клуб дьо Франс», № 23.).
През 1928 г., на мезе пристигна в Ню Йорк и след кратко пътуване до Франция в началото на 1929 г. се установява в Харлем, като презря расови предразсъдъци, забраняващ бял американец, живеещ в това тримесечие. Поради липса на предразсъдъци, мезе схванали музикален духа на чернокожите до такава степен, че той е в състояние да много малко бели музиканти.
През 1938 г. мезе направи записите, които показват, че Ню Орлиънс стил жив. Мезе намери изключителен тромпетист Томи Ledniera. Без да искаме да слушате музика, че той не обича Lednier установява в малкия град на щата Ню Йорк, където той играе в трио. Томи дойде в Ню Йорк само за три сесии, през които под ръководството на MEZZA са записани известни «Революционна блус» и «Прибирам се в с хайде» (Сидни Deperis - втора тръба, Джеймс П. Джонсън - пиано, Теди Бън - китара, Елмър Джеймс - бас, Zatti - барабани), «Уморените блус» и «Наистина блус» (Сидни Бекет - сопран саксофон и кларинет, Клиф Джаксън - пиано, Menzie Джонсън - барабани), «Royal Garden блус» и «Ако видите ми идва" »(и двете играят с Pops Фостър - бас) и редица други неща.
Тези тълкувания не се копират, че Ню Орлиънс ленти играе преди 10-15 години. Това е общ музикален дух и характер на ритмична пулсация.
са необходими Успехът на тези записи, преди всичко, на извънредно разбирането Ledniera MEZZA и колективна импровизация, дълбоко в общността на тяхното вдъхновение. Ledniera игра през годините, "защитават", придобити на величествената природа на която се усеща във всички пиеси, особено в бавните блус ( «Ако видите ми идва" »,« Наистина блус »). Ledniera Дуото тръба и кларинет MEZZA, характеризираща се несравнимо по-голяма яснота и музикална интуиция, която се сервира перфектен "задължителен елемент", който се поставя в един оркестър Ню Орлиънс дух.
Kid Ори - рядък пример за художествен дълголетие. Той е роден през 1886 г. в близост до Ню Орлиънс, и по време на запис в Чикаго запомнящо серия "Луис Армстронг Hot Five", той вече е на 40 години. На 60-годишна възраст, той отново организира един оркестър, а през 70 години (в края на 1956 г.) направи първата обиколка на Франция. Дори и в тези години на изкуството на Kid Ори не е загубил динамиката на пламъка до изразителна сила, присъща на старите записи.
Kid Ори - най-известният и все още най-типичната тромбонист на стила на Ню Орлиънс. Никой не може да не е толкова идеален в смисъл на ансамбъл от колективната импровизация. Никой не знаеше как да се извлече от такива чисто джаз тромбон звуците, за да даде на всеки звук оцветяване най-близо интонацията на великите блус певци. И най-важното, никой не знаеше как да използвате глисадно с огромна люлка и с такава изразителна сила. Имитирайки глисадно свирят Кид Ори, trombonists изпълняват тях не гъвкав и по-шумна, тя дава вулгарност производителност, която никога не се срещат в играта свирят Кид Ори.
За тези записи MEZZA пише много приятна тема блус - «отминал блус", "Вън от Gallion», «Bowin" сините », виден Ню Орлиънс басиста изскача Фостър и барабаниста Kaiser Маршал направи тези блус типично за Ню Орлиънс ритмична пулсация. Възпроизвежда най-новите записи ( «блус Томи» Памет Ledniera Томи, «Funky Butt», «Искам някои»), благодарение на пианист Сами Цена до придобили завършен вид автентични блус.
През 1949 г., Бекет се връща в Европа, и спечели голям хит с френската общественост, той се установява във Франция. Fame, обаче, някои го развалят. Злоупотребата с ефекти, които са лесни да се стигне до това "съблазнителна" инструмент, като сопрано саксофон, Бекет и по-рядко играе за фенове на джаза и обществеността предпочитан от сорта, много по-големи.
За разлика от Бекет, мезе остават верни на автентичен джаз. През 1948 г. той създава красива оркестър на стила на Ню Орлиънс и дойде с него в Европа за първи джаз фестивал, който се проведе в Ница. Зашеметяващи ритмична група на ансамбъла се състои от Сами Цена (пиано), Pops Фостър (бас), Бебе Додс (барабани) и мелодичен - от MEZZA (кларинет), Боб Уилбър (млад музикант свири на саксофон сопран по начин, Бекет) тромпетист Хари Гудуин и първокласно тромбонист Jimmy Арчи.
През 1951 мезе остави във втората обиколка на Франция. Този път той донесе две видни Ню Орлиънс музиканти - барабаниста Zatti Сингълтън и тромпетиста Лий Колинс.
Лий Колинс (б. През 1901 г. в Ню Орлиънс) никога не е печелил на заслужено признание. С изключение на Кинг Оливър, Луис Армстронг и Томи Ledniera, това е - най-великият тромпетист, излезе от Ню Орлиънс. По-емоционален от Оливър Лий поразително подобна на Армстронг, чиято работа е имал влияние върху него. Самият Армстронг казва: "От всички играчи на тръбата повече от всеки друг ми харесва Лий Колинс". Много уважавани музиканти, Collins само 50-годишна възраст са станали малко известни на широката общественост и записани (с мезе) записи, които дават представа за неговия талант. Въпреки това, периодът на успеха се оказа краткотрайно Колинс: През 1956 г. той се разболява сериозно и вече не играе.
Кралят на стила на Ню Орлиънс, както и всички джаз музика все още е Луис Армстронг, през 1947 г., той разпуска голям групата си и организира малък ансамбъл, който отново играе колективно импровизация. Кларинетист, Армстронг е един изключителен музикант Ню Орлиънс Барни Bigard; тромбон - известният бял тромбонист Джак Teagarden Herrisona последовател (най-блестящ виртуоз от svingmen); пианист - Дик Кери, който скоро е заменен от прекрасен Ърл Хайнс (Възобновяване сътрудничество Армстронг); контрабас - Arvell Шоу и барабанист - единствената Сидни Катлет.
Беше с този оркестър Армстронг дойде през 1948 г. в Първи джаз фестивал. В края на представителя фестивал на президента на Френската република даде Армстронг Севр ваза - първият официален подарък, подаде джазмен.
Псевдоним, която бе дадена от Луис Армстронг Negro музиканти. Обществото като цяло, той е по-известен като Sechmo.
Възраждането на стила Ню Орлиънс бе случаят във Франция, където оркестрите на плочите Creole Jazz Band Кинг Оливър и Луис Армстронг Hot Пет предизвикаха възхищението на младите музиканти. Инициатор на това движение е последовател на Джони Додс кларинетист Клод Лутер, който организира след Младежки оркестър на Втората световна война, посвещавайки му джаз фестивал през 1948. Изслушване Клод Лутер, Бебе Додс каза: "Е, ако ми възкръсна брат играе кларинета" Пример Лутър последван от други френски художници, по-специално Максим Сори, който взел проба от Барни Bigard, Мишел ATNU, който е играл за сопран саксофон в Сидни начин Бекет, кларинетист André Revelotti; Въпреки това, нито един от тези състави не е близо до стила на Ню Орлиънс като оркестъра на Клод Лутер.
От 1944 г., тези ивици бял младеж са се образували в САЩ, Англия и други страни. Понякога имаше и добри музиканти, например, американски тромпетист Джони Vindherst, който е играл в стила Армстронг. Въпреки това, повечето от бели ленти робски имитира плочи Оливър и други пионери на стила на Ню Орлиънс. Те копират писмото и не асимилира дух пулсациите на джаз от Ню Орлиънс, те са механично и "скачане" музиката липсваше гъвкавост. Стрийт в Ню Орлиънс ленти на маршове, кадрили и полки, създадени музика богат люлка, и младите бели ленти подсъзнателно върнати на музиката в първоначалното му състояние, отново, като от него маршове, кадрили и полки, въпреки външната прилика с джаз.
Това е слаба имитация на Ню Орлиънс стил бели черни получили името "Диксиленд". Нека направим както са го правили. Използването на думата позволи да се прави разлика с оригинала от копието, истински продукт на ерзац (въпреки че терминът "Диксиленд" и понякога се използва в добрия смисъл, като синоним на стил New Orleans).
"Дикси Land" - така наречените Южна американски щата.
Има се предвид "Диксиленд" през 1948 г. е истински бич на джаза. Обществеността, която е уморен от сложни и безжизнени упражнения "боп" изпълнители, с нетърпение търсят нещо друго. "Диксиленд", панаири музика, обичаше своята лекота на вулгарни, много по-достъпни за масите, отколкото тънък автентичен стил Ню Орлиънс.
В продължение на няколко години между "Диксиленд" и "боп" е станало смешно борба - първият поддържа значителна част от широката общественост, а вторият - различен сноби, авангард, дискови жокеи и други заинтересовани страни. Навсякъде около говореше за "Диксиленд" и "би-BOPE" докато истински джаз оркестри на обществото почти никога не чуват. Разбира се, очарованието "Диксиленд" и благоприятно влияние върху добрите музиканти в Ню Орлиънс стил, но те изчезнаха "Диксиленд" в масата на изпълнители. Що се отнася до другите джаз музиканти, които процъфтяват в "период на люлка", т.е. по-голямата част от джаз музиканти, не мисля за тях; Постепенно те забравя и те с голяма трудност за намиране на работа.
Свързани статии