За разлика от началото на средновековен героичен епос, който пее за хвалене подвига на хората, борещи се за интересите на семейството си и племе, понякога срещу нарушаването на честта, в разцвета на средновековни епоси пели герой се бори за целостта и независимостта на държавата. Неговите опоненти - и двете чужди нашественици и вилнеещи пълководци, които предизвикват тяхната тясна разход личния интерес на голям национален мащаб случай. В тази епична фантазия е по-малко, почти не митологични елементи в място, които са елементи на християнската религия. В форма тя има характера на големи епични поеми или малки цикъла от песни, съчетани личността на героя или важна историческо събитие.
Основното нещо в тази епична - неговата националност, която не се признава незабавно като специфична среда процъфтява средновековен епос герой говори често под маската на рицар войн обхванати от религиозен ентусиазъм, или близък роднина, или помощник на царя, а не човек от народа. Показва като епични крале герои, техните помощници, рицарите, хората, според Хегел, го е направил "не от преференциите, изтъкнати лица, както и от желанието да се даде образ на пълна свобода в желанията и действията, които се реализира в идеята за кралски особи." Също така, религиозен ентусиазъм, често присъщи на героя, не противоречат на своя народ, а защото хората са дали по време на борбата й срещу феодалния характер на религиозното движение. А народен герой в епоса разцвета през Средновековието - в тяхната самоотвержена борба за общата кауза, в тяхната необикновена патриотичен ентусиазъм в защита на родината, чието име е по устните, те понякога са загинали в борбата срещу чужди нашественици и коварните действия анархистичните феодали.
Най-добрите паметници на героичните епични XII-XIV век. - "Песен на Ролан" - образец на френски епос "Песента на Сид" - испански, "Песен на нибелунгите" - Германия, песен цикли на Марко Kraljevic и битката при Косово - южнославянски.
"Песен на Ролан", които са възникнали около 1100 по много начини, характерни за цялата епична средновековен разцвет. Въпреки това, той също влияе на характеристиките на после Франция, където вилнеещи желание, егоистичен феодално предотврати централизация на страната бяха изключително осезаема, вредно. При тези обстоятелства, и може да се случи на пръв поглед необикновено явление: дискретно събитие в основата на "Песни" - неуспешна кампания в 778 г. Карл Велики на Пиренеите, е в резултат на обработка и преосмисляне на популярната си въображение трансформира в нещо грандиозен - в сблъсък два принципа: най-голям героизъм от страна на славата на "сладък Франция", с най-голямо феодално егоизма, който доведе до предателството на един и същ Франция. Централните епизода "Песните" се превърна в битка на roncevaux пас между Чарлз ариергард войници и сарацините (в Баската реалността). Главният герой, патриот - командир на ариергарда, Роланд, Ganelon голям феодален доведен син и племенник на Карл Велики (история, обаче, не е известно Чарлз племенник със същото име). Основната антипод Roland - феодално предател Ganelon, чието предателство доведе до огромна катастрофа - смъртта на всички ариергарда, водена от Роланд. Мач за Роланд и други герои, патриоти, си приятел Оливие, епископ Търпин, обикновените войници. Ganelon е - средно феодално егоизъм, че на лично отмъщение за Roland убива с Roland двадесет хиляди войници-сънародници. Жестоко наказание, което сполетява Ganelon, вижда в песента като наказание, което заслужават.
"Cantar де Mio Cid", за да се покаже освободителната борба на испанския народ срещу него заробват в началото на VIII век. Арабските завоеватели (Тресавищните), тъй като "Песен на Ролан", пропити с патриотичен плам. Страхотно И в същото време не е възможно да не забележите, идентичност си, отразено в нейното демократично характер на испанската Реконкистата (възвръщането на страната от чужди нашественици), основната сила, която е на хората, а царе често са били в ниска ролята на подбудителите на маврите, гонителите на тези, които са се борили за свобода , Следователно изразен демократизация на образа на борец срещу маврите Сид сравнение с неговия исторически прототип Rodrigo (Roy) Diaz де Bivar (1044-1099), забележителен мъж прякор с ID. Тук лежи произхода на конфликта на героя с царя и високата аристокрация в лицето на граф Гарсия и Инфанте Karionskih, с които тя не разполага приятелство, въпреки факта, че инфантата в някой момент да стане негов zyatyami. Sid служи като типичен народен герой и водещ на борбата за свобода, има собствен народ, смелост, гордост, достойнство, изобретателност, хумор.
Демокрация, присъщи на идеологическата ориентация на поемата, до голяма степен се обяснява с оригиналността на художествен стил, който се характеризира не толкова патос и преувеличение, тъй като топлината при изобразяването на героя (постоянен епитет "моя" - "моя Сид"), с желанието да покаже семействата си домакинство ръка, за да се подчертае, чувството му за хумор, което се усеща във финала на "песен" - забележителен паметник на испанския героичен епос.
"Песен на нибелунгите" (XIII в.), Създадена в Югоизточна Германия въз основа на устни предания от епохата на Великото преселение на народите, заема специално място сред паметниците на героичния епос средновековен разцвет. Основното нещо в "Песен", че тя рисува истинската картина на трагичната и мрачен живот на феодалното света, кървава света на феодалите с техните безкрайни препирни, генерирани от военни съперничества сблъсъци на приземния изпълнението на васал на дълга, дължащи се на материални блага ( "съкровище", " богатство "), и т.н. Саид съответства на реалния живот на XIII век. в Германия, която е доминирана от феодално разединение и анархия. Въпреки че все още е 962, на страната се нарича на глас на Свещената Римска империя на германската нация, императорската власт, че е почти незабележимо.
Тези исторически особености на развитието на Германия оставили своя отпечатък върху германската героичен епос "Песен на нибелунгите", за разлика от "Песен на Роланд" не е особен патриотичен патос.
Националност на втората част на "Песен на нибелунгите" - в текущото осъждането на кървавите феодално борби, което е тук, единственото, което изображение. Основната му приносител става закалени, морално съсипан феодален свят, се превърна в един порочен ярост Кримхилд ангажира в дългосрочен план в името на отмъщението й се отнеме от съкровището на ужасните зверства Нибелунгите, които са довели до смъртта на всички бургундците със своя антураж. Не е случайно, кървав край безкрайни въпроси Кримхилд поставя Hildebrant стар герой, който олицетворява тази непобедимост на хората и неговата истина.
Knight (изискано) литература XII-XIII век. заема важно място в литературния процес от времето си. Според идеологически дълбочината на това е по-малък от героичен епос, като изразява чувствата и идеалите на управляващата класа на феодалното общество, а не в национален мащаб, въпреки че тя работи най-добрите имоти в ограничения значително преодоляване.
Появата на рицарството или дворцови, литература (от френски език. Думата "съд" се отнася до царската двор или основен феодал) се дължи на два фактора. На първо място, да се засили културата на рицари, особено поради техните далечни хоризонти разширяват Източна кампания. От друга страна, създаването на феодалите се изисква изрично феодално, "обновяване" по отношение на увеличаването на съпротивата на хората, светски, а не църковна идеология, което важна роля литература е предназначен за игра. Оттук - и създаването на идеала на рицаря, който включва не само воини качества, но и естетически предимства: ". Култ към дамата" знания в областта на изкуството, включително поезия, способността да изглежда красива за една жена от околната среда, в резултат на което един вид
Основните жанрове на изискано литература - поезия и роман. При разработването на текстовете голяма роля принадлежи на поетите - рицарите на Прованс - Южна Франция, е получил европейско признание. Той провансалски поети, наречени трубадури, разработени малки жанрови форми дворцови лирични: Сирвент (стихотворение на социално-политическа тема) tensona (стихотворение-спор), канцони (или Canson) - любовна песен в чест на дамите, които видовете могат да бъдат разглеждани като албум ( сутрин песен), серенада (вечерна песен) pastorelu (стихотворение за срещата с рицаря овчарка). Впоследствие тези жанрови форми, използвани от поети и рицари на северна Франция - trouveres, Германия - minnesingers. Най-известният от трубадурите - Бертран де Борн, Бернар дьо Ventadorn, Dzhaufre Рудел; Rambaut III, Orange графика; Giraut де Borneyl, Marcabru; на trouveres - Тибо, граф на Шампан; Конон дьо Бетюн, Мари дьо Франс, Кретиен дьо Троа; на minnesingers - Kyurenberger, Валтер фон дер Фогелвайде, Волфрам фон Ешенбах.
Темата на лирика от - война, любов и изкуство. Knight текстове играе много положителна роля в историята на западната поезия.
Романтика и рицарски приказка, като текстовете на поети, рицари, широко се развиват темата за военните подвизи и любов. Характерна особеност на поетиката на романтика - комбинация от фантастичните и реалистични елементи. В допълнение, той се усложнява от фантастичен авантюризъм - показвайки много приключения на рицарите.
В зависимост от източника на парцели рицарството обединени в цикли, основните от които са: антични, традиция, свързана с книгата; Бретон, или крал Артур като фолк база в келтските легенди национални, а по-късно източната или византийски, свързани с ориенталски кампании рицари. Образец на древния цикъл на романи са романи за Александър Македонски ( "Александър"), където известния древен командирът определя на характеристиките на идеалния средновековен рицар. Имаше широко разпространени романи бретонски или крал Артур, цикъл, второто заглавие от които - Артур - идва от полу-легендарния Крал Артур на британците, успешно се бори с окупаторите англосаксонските (V-VI в.). В романите, той действа под формата на съвършен рицар. В допълнение към важна роля на крал Артур в романите на цикъла Бретон играе Ланселот рицар, тайно влюбен в Гуиневир, съпругата на Артур; фея Морган, Мерлин и др. Knights, намиращи се в двора на Артур, характеризиращи рафинирани несериозни навици и обичаи. Това дава жив работи за изпълнение на френски дворцови епос, създателят на крал Артур романси на Кретиен дьо Троа (втората половина на XII век.) "Ланселот, или Рицар на колите", "Евън или Рицар на лъв", "Пърсивал, историята на Граала". Той не принадлежи на съществуващи романтика на Тристан. Въпреки това, под името "романтика на Тристан и Изолда", той стигна до други варианти, поезия и проза, и е най-добрият от всички романси. Отвъд uzkososlovnoy рицарски идеология, използването на национални източници - келтските легенди - определя общата човешката природа на неговото съдържание. Стилизирани преразказ на историята на романа, направена въз основа на съществуващи неговите ревизии, е дадено от френския учен Дж Bedier (1864-1938). Главният герой, един млад мъж, а след това зрял мъж Тристан изпитват извънредно в сила на страстта и постоянството на любовта си към ирландската принцеса блондинка (или златокосата) Изолда, докато той, показвайки изключителна смелост, задължава дела за благото на хората (да ги унищожи Morolda облагат в знак на почит към хората ). Любовта Тристан не минава и когато Изолда става съпруга на крал Марк, чичо му и над тях, и когато се Тристан в отчаяние се ожени за друга Изолда Belorukov като е запазен почти вярно златокосата Изолда. Край с трагичната смърт на две любящ романтика въпреки това звучи като химн на искрения, естествено, всепобеждаваща смисъл на любовта.
В бъдеще, с упадъка на рицарството романтика, лишена от хранителна база става все по-миметично, подражателни. На него са написани пародия, най-ярката от които е гения на Сервантес роман "Дон Кихот", която е в същото време чудесно реалистично произведение на Възраждането.
Clerical (Църква религиозна) и литература зрели Късно Средновековие, разработени в същата посока, както в предходния период. New го имаше вид на литургичната драма, свързана с услугата и изграден на библейския материал (Miracle, мистерия, морал). Постепенно, обаче, тази драма е лишен от конкретен допуснати - "obmirschaetsya", сливане с проби от началото на градовете Драма. "Драма отиде на църква верандата, и стигна до градския площад" (А.С. Пушкин).
Най-добрият пример за така наречения "животно епос" - се появи във Франция, но след това се разпространява в цяла Европа ", роман на Fox". Това е огромна работа, състояща се от 26 епизода, в които цялата феодална света е представен под формата на животинско царство. В този умен лукав Lys (Renard) служи като гражданин на персонификация; груб, тъп, ядосан титуляр физическа сила Wolf (Izengrin) - рицарски средните средства; Флопи Bear (Брен) - основен феодал; лъв (Noble) директно в качеството на цар животни; магаре (Бодуен) - съд проповедник; Петел (петел) - ръководител на съда параклис или армията барабанист Кинг. Птици, зайци, охлюви представляват обикновените хора, които постоянно трябва да бъдат нащрек, за да не бъде жертва на силните.
Драматични жанрове на градската литература от най-големите фарсове интереси. Те обикновено са изобразени на скандалния хитростта на горните части на града, който обикновено се подминава дори още по-пъргав дойде от съвсем обикновени хора, както е показано в много популярен във Франция през XV. фарс "адвокат Patlakh". Носителят на хитър адвокат, нацупено богат търговец на манифактурни стоки, е тук, за да надхитри този негодник ", че ще заблудят Страшния съд", овчар Тибо.
Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter
Свързани статии